香港中樂團“第一指”

2008年1月26、27日香港中樂團在國家大劇院演出了兩場大型民族音樂會，獲得了巨大成功。通過現場的感受，我認為與樂團和觀眾交流最多、最為活躍、最為醒目的核心人物是藝術總監、首席指揮——閻惠昌。

1983年閻惠昌以優異成績畢業于上海音樂學院，他是唯一攻讀民樂指揮專業的本科生，也是夏飛云教授培育的僅此一位民樂指揮專業的學生。至今他已成為香港中樂團30年團史中任職時間最長的一位藝術總監。

閻惠昌與香港中樂團默契合作十多年，他與演奏家之間磨合得已達到心領神會的境界。但在操作每一首作品的過程中仍然聚精會神地努力解讀作品，這一點十分難得。他以精準的動作語言同樂隊“對話”，自始至終把握著動作語言的有效性和主動權。我們經常看到有些指揮家在舞臺上瀟灑揮舞，自我感覺“出神入化”，實際上同樂隊演奏是“兩層皮”，互不相干，這種嘩眾取寵“架子花”式的“動作語言”蒼白無力，充其量是在劃拍子。

動作能力是指揮的基本功，基本功的核心能力是作用于處理作品、解讀作品。因此，較全面的音樂知識和學養對指揮家來說十分重要。指揮是音樂“導演”，它的主要功力不是單純地揮拍而是通過排練細膩的處理作品。演出是一面鏡子，是對排練成效的檢測，演出可以透視出指揮在排練過程中的學養與功力。

閻惠昌的駕馭能力除揮拍技術而外，還在于對作品的深入理解并通過排練予以準確的解讀。無論是對主題內涵的挖掘或是對樂隊音響的調控與整合以及對力度變化幅度的嚴格把握都十分到位。這一切又是通過變化豐富的揮拍技術來完成的。特別值得強調的是音響整合與力度把握。民族樂器的整體音響是很難調控的。尤其管樂器，個性強，強奏音色易噪，弱奏難以保證音準與音色；彈撥樂器技法豐富、音色多樣，整體音響嘈雜、除阮而外不易融合。許多欠缺常任指揮長期磨合訓練的團隊，噪聲含量普遍偏多。力度變化的動態范圍基本上是從mp到f，強不起來弱不下去。香港中樂團的樂隊音響具有很好的純凈度，力度變化的幅度可以從pp到sff。這在民樂團隊中幾乎是令人難以置信的音響效果，這就是一位專任指揮下功夫長期訓練的結果。達到這等水平是需要條件的，必然是多種元素發揮作用，是群體性的創造，但閻惠昌的獨特作用與貢獻是不言而喻的。

中國民族管弦樂規模化發展的歷史不過60年，民樂指揮是十分年輕而嶄新的專業。20世紀80年代以前基本上都是作曲家、演奏家憑借經驗，先走上指揮臺再琢磨揮拍；80年代后部分交響樂指揮家偶爾加盟民樂；90年代后部分學交響樂指揮的畢業生逐漸改行從事民樂指揮，邊排練邊熟悉民樂，這就是民樂指揮的現狀和簡史。從客觀環境到主觀條件，相比之下，閻惠昌更顯得彌足珍貴。

閻惠昌的指揮風格頗具大家風范，與當今海內外指揮家相比較毫不遜色。不能因其指揮民樂、“黃皮膚”就降格相待，甚至忽略對其發展潛能的評估。閻惠昌是一位很有才華、很杰出的“民樂人物”，是具有大師風范的民樂指揮家。■