折子戲有利于推廣昆曲

現(xiàn)場播報(bào)

3月3日—22日，北方昆曲劇院春季演出季亮相北京民族文化宮大劇院，16臺昆曲大戲、7場折子戲?qū)觥?場（7個劇目）全本戲，均為傳統(tǒng)題材劇目。票價(jià)30、50、70元，應(yīng)該是大眾所能接受的價(jià)格。

3月6日晚折子戲?qū)觯瑒∧坑小鹅杓仪f》《癡夢》《出塞》《小宴》，這四出戲均為大家熟悉的歷史題材，多由青年演員擔(dān)綱演出。前三出為北曲劇目，《小宴》為南北曲合套劇目，整場演出基本保持傳統(tǒng)演出風(fēng)格，僅在《癡夢》中有現(xiàn)代燈光技術(shù)的運(yùn)用。《癡夢》講了崔氏嫌前夫朱買臣貧窮而逼他寫下休書，后來朱買臣做了官，崔氏后悔萬分，心理極大變化至最后瘋了。在崔氏做夢妄想朱買臣派人接她回府時，運(yùn)用了頂燈將綠色光束投在崔氏身上，造成進(jìn)入夢境迷幻狀態(tài)的效果。燈光運(yùn)用給人提示情境的作用，對演出藝術(shù)效果猶如添花之筆；但也有人說，不要加輔助效果，保持傳統(tǒng)的樣子，只靠演員演繹就可以。其實(shí)，只要對演出有幫助的手段都可以嘗試，最早的傳統(tǒng)演出到底是個什么樣子，恐怕沒人能說得清清楚楚，分毫不差。可以說，每朝每代的演出都是演員、專家們在盡量保持風(fēng)格的前提下做的可行嘗試。

整場演出體現(xiàn)了北方昆曲的特色。相對而言，北曲的聲情偏于跌宕豪爽，跳躍性強(qiáng)。它使用七聲音階，和南曲用五聲音階（基本上不用半音）不同，但在昆山腔長期吸收北曲演唱過程中，原來北曲的特性也漸漸被溶化成為“南曲化”的演唱風(fēng)格，因此在昆劇演出劇目中，北曲既有成套的使用，也有單支曲牌的摘用，還有“南北合套”。

我在演出中還關(guān)注了觀眾的反應(yīng)，本場演出上座率在六成左右，且不少是贈票。觀眾大多為中老年，青年觀眾占比例不大。臺上演員們的唱念做打無不顯露著扎實(shí)的功力，臺下觀眾聽得更是投入，隨著演員小聲和唱，情不自禁地鼓掌叫好。飾演扈三娘的演員在快結(jié)束時手中的槍掉地了，觀眾有些小聲唏噓，那是對失誤表示的遺憾，并不影響對演員水平的充分肯定，也不影響繼續(xù)欣賞藝術(shù)。觀眾報(bào)以了理解、寬容，說明觀眾關(guān)注的是昆曲本身，真正地喜歡昆曲藝術(shù)，此時讓我想到了這幾年的昆曲熱潮。

2001年5月18日，聯(lián)合國教科文組織宣布昆曲藝術(shù)為第一批“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。2006年5月20日，昆曲經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。昆曲要發(fā)展，首先要培養(yǎng)觀眾。2007年國慶于丹在中央電視臺講昆曲，并出書《于丹·游園驚夢：昆曲藝術(shù)審美之旅》。流行歌曲中也有昆曲元素，王力宏歌曲《在梅邊》，即從《牡丹亭·尋夢》中化出。且不論他們對昆曲的研究有多少，專不專業(yè)，但借助名人的力量向青年觀眾推廣普及昆曲，不失為一個有效途徑。讓更多人知道昆曲，引發(fā)興趣去關(guān)注它，但要讓大眾真正喜歡還是要走進(jìn)劇場切身體會，像北方昆曲劇院這樣的演出季活動就是這樣的初衷。

精品折子戲在昆曲推普中會起到不小的作用。昆曲劇目共保留了來源于南戲、傳奇作品和少量元雜劇的400多出折子戲。明天啟初到清康熙末，是昆曲的興盛期，新作品不斷出現(xiàn)，表演日趨成熟，行當(dāng)分工越發(fā)細(xì)致。演出形式，由演出全本傳奇，變?yōu)檠莩稣圩討颉Ｕ圩討虻难莩黾葎h除了軟散的場子，又選出劇中的一些精彩的段落加以充實(shí)、豐富，使之成為可以獨(dú)立演出的短劇。折子戲以其生動的內(nèi)容，細(xì)致的表演，多樣的藝術(shù)風(fēng)格彌補(bǔ)了當(dāng)時劇本的冗長、拖沓、雷同的缺陷，給昆曲演出帶來生動活潑的局面，是觀眾百看不厭的精品。折子戲一般三十分鐘左右，分分皆精彩，比起19個小時的《牡丹亭》式的全本大戲（并沒有批評大戲的意思），更容易引起生活節(jié)奏緊張的現(xiàn)代人的震撼，繼而有可能深入到昆曲藝術(shù)中去，如“投石下水”般波紋向周圍大面積擴(kuò)散時石頭也在向深遠(yuǎn)墜去，“推廣”首先要的是一個范圍“廣”。

抽空看看折子戲吧，絕對精彩！

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