奧妙無窮的音樂廳

法國著名建筑師夏爾#8226;加尼葉在1870年設計完巴黎大歌劇院之后，曾經感嘆道：音響效果真是一門怪誕的科學！從那時起，音響效果學就開始進入了建筑學的領域，它不斷地在摸索中前進，也走過了不少彎路。可以說，近幾十年來，盡管計算機聲學數據分析被越來越多地運用到音樂廳的建筑設計當中，但世界上大部分建成的音樂廳的音樂表現力，都只能用：“干枯蒼白”來形容。

以1962年落成的紐約林肯中心的艾弗瑞#8226;費舍爾音樂廳（Avery Fisher Hall）為例，它當年是作為最新聲學科技成果的標本范例被設計出來的，該音樂廳的第一位聲學設計師里奧#8226;貝拉尼克是一位電氣工程師，專攻信號處理和噪音衰減，曾經參與過世界上50多座音樂廳的設計。然而，費舍爾音樂廳的聲音效果從第一天演出開始就讓所有人都感覺別扭。14年后，它的內部結構被完全拆掉后重建。數十年來，林肯中心一直在對它的聲學結構進行修修補補，但是一直都得不到滿意的效果。結果，“飽受折磨”的林肯中心不得不宣布：2009年費舍爾音樂廳將再次進行重建。

當年，貝拉尼克的繼任者沒有聽從貝拉尼克的勸告，為容納更多的觀眾席而擅自改變了音樂廳的容積和形狀。但是，貝拉尼克也承認，即使沒有這一點，費舍爾音樂廳也無法與卡內基音樂廳、波士頓交響音樂廳以及維也納皇家音樂廳等世界超一流音樂廳相提并論。在這些經典的音樂殿堂里，音響的質感、空間感已臻完美，觀眾在這里聽音樂會會感覺到被音樂圍繞，甚至可以有“被音樂愛撫”的感覺。……