詩心一片風景好

張子健，1970年生，河北無極人。自號田莊漫士，別署田莊。1995年畢業于河北師范大學美術系，現執教于石家莊學院美術系，從事中國畫的教學、創作與研究。作品多次參加國內外大展并獲獎。

2001年，《心在林泉》入選 “第四屆當代中國山水畫展”，并獲創作獎；2002年，《山光樹影弄清暉》入選“燕趙群星獎”，并獲二等獎；2003年，《林泉之心（二號）》入選“法國巴黎首屆當代藝術精品展”，并獲銀獎。

一片山水、一溪云煙，就是一位畫家的心靈圖畫。透過眼前片片靈山秀水，自能感受到畫家自然淘洗與學識修養的交融輝映。

張子健，正是這樣一位帶有文人氣質的山水畫家。他少年涂鴉、鐘情繪事，并孜孜以求、悠然心會，經過學院式的教育和個體化的習練之后，更加堅定了對于中國畫畫旨的追求，堅定了自我對于山水畫體系的探索。他全方位地思考、實踐山水畫法，認真秉承著歷代山水畫的精華滋養，尤其對宋元山水畫跡心追手摹，并以書法、文學作為繪畫語言和內容的雙翼，力求鍛造出傳統意義與時代氣息相融合的文人畫。

在張子健的生活視野中，總是好風如水，清景無限。在他的藝術世界中，又總是觸目春光、滿紙秋山。詩心一片風景好，目涉何處不成園？他不想做寂寞的凄清幽人，而是時刻揣著生活的激情，扣著文化的脈搏，抒寫富有靈動色彩的生命流轉之趣，令心泉借水墨語言汩汩而出，一如明人張岱詩文選本的題名：一卷冰雪文。

一方面，張子健出入于中國畫的藝術傳統，積極解讀繪畫語言的規律和精神，時痛苦掙扎，時快樂蛻變，漸漸脫略形跡，而進入到一種自由的創作境界。不論舊日的焦墨形制，還是近年的水墨構成，都顯示出他對于傳統既尊崇又求新的意識。雖然對于焦墨藝術有所探索并得到好評，但他不愿拘泥于一種畫面形式，情愿以更加多元的藝術思維方式挑戰自我，以求能夠博采眾長以為大成。

另一方面，他體會歷代畫論、理論文字，講究從中尋覓繪畫的真意，但又能不落言筌，借助實踐辨析山水意象色彩，極力融合書法筆意、詩詞意境，在山水寫意過程中不斷追求渾厚華滋的筆墨意趣和濃郁動人的文化氣息。無論是高峻挺拔的太行山系，還是秀麗婉約的皖南風景，因追求一種不粘不滯的意味，而在畫家筆下如此生動透脫，浸潤著一個赤子之心聆聽自然、感受人生的切切情愫。

帶著同樣的筆墨情趣，系列花鳥小品則如同張子健山水園地的輕靈點綴，飄逸無心、自然舒適，仿佛是畫家在他的園林小徑隨興徘徊后信手采擷而得，一叢竹子、幾枝茉莉；海棠嬌美、菡萏清香。素材不論高雅、通俗，但只見花木清逸精神、畫家生命氣韻涌動不息……

曾經有一個弟子問趙州：“四山相逼時如何？”趙州說：“無路是趙州。”其實，這并非無路可走，而是要走自己的路，帶著自己的精神走路。有思想的畫家就是將禪的自尊自愛悟為自覺的個性追求，自與天地精神相往來。畫室如禪室，筆墨如偈語，畫家沉潛日久、游心于畫，就像那一簇山、一棵樹，堅定地凝望著光明的彼岸。

在當前藝術市場化、庸俗狀、脂粉味的烏煙瘴氣里，有個性追求的畫家方能堅守藝術的獨立精神，保持獨立的文士人格，有獨釣寒江雪的果敢，有云林聽清泉的閑靜，并且對士大夫畫的真諦玩索不已。聽張子健多次談到這些認識，扎根傳統，他不是要把過去的經驗重演，而是在歷史思維所創造的進步中尋求啟迪，以求自我新變。陸機《文賦》說：“石韞玉而山輝，水懷珠而川媚”，這大致是畫家人格和畫格的雙重寫照。由于視繪畫為永恒的事業，使得畫家養成了內省思維和隱秀方式，也使得他能沉潛畫心、長期蟄伏，而不斷出現一些創造性的筆墨語言。

他在許多畫幅中有自己的題畫詩，句句篇篇都折射出畫家會晤自然的一派澄明，如“喜將一夜及時雨，洗卻桃花滿面塵。白鶴漫舞青山笑，流水無言愈惜春。”又如“霧迷林慮風攜雨，榆錢落盡杏花飛。縱筆漫寫風云變，憑欄追憶米元暉。”俯拾即是的詩句大致疏朗清豪，還不乏情感和銳氣，也恰恰是這份疏朗逐漸造就畫家的舒展自然氣質，這需要長久的歷練和多元的滋養才可能逐漸鑄就，也正與畫家渾成而無斧鑿痕的藝術追求相契合。

張子健在傾心畫藝的同時，更有精微觀照生命精神的體驗。這不僅寄托于水墨語言和境界，還體現在一些論畫類的詩句中，如“筆蹤墨跡源頭遠，禪意文心活水長”、“勸君莫將雅俗論，從來古韻出天然”等，活潑潑似從畫家心田汩汩淌出，閃現著他體味水墨語言同時的文思智趣。此外，畫家自多年前即以《田莊漫錄》的畫語錄形式記載創作之間的甘苦心得：

“個人筆墨程式的建構，不見得非在山區，能觸動心靈的意象近在眼前、身邊。怎樣把握生命的律動、心緒的變繹，這便是藝術家的使命。”

如此醉心于水墨天地、如此執著于生命遠游的張子健，在我的印象中，與其說他是一位畫家，不如說是一位溪山行者，或是一位整日以心靈與煙嵐云霞相繾綣的新文士。

（責編：劉賢）