高為杰的浪漫情懷與經典氣度

他的音樂是在夢中書寫的，是他人生的真實寫照，是其學性、心性、人性的自然表露。

重組音列樂緒“工程師”

當下中國的音樂創作、研究、表演、批評面臨的最大難題，就是在世界多元的、形形色色的音樂觀念和流派的沖擊和挑戰面前缺乏有力的回應、整合和消化的能力。中國的音樂理論建設一直就缺少系統又比較徹底的學理根基和方法論的支撐。致使音樂創作實踐在相當的范圍內陳舊、重復、老套、學舌和玄虛，創作實際上變成中國或外國的“元件組裝”、“玩七色板”、“個人獨白”、“情感宣泄”等狀況。

然而，12月1日北京音樂廳音樂會告訴我，70歲的高先生在自己的學路歷程、創作實踐中，做了精彩的探索，回應了歷史與現實。俗話說作曲家最無聊的事，就是按“節拍器”安排自己的樂思，而放棄人的理性與智慧的裁奪。可高先生沒有照常規行事，他把傳統與現代、有形與無形、現實與夢幻整合重組成一片片閃亮的音響世界，他把超越性智慧與知性智慧、價值理性與工具理性揉融到理想的界面。如：開場之曲《遠訊》，就是其數字游戲與心智游戲疊加的最佳范本和腳注；而其《緣夢》一曲的書寫，可謂超常大膽，他將一竹一笛、一中一西、一神一鬼同臺共構于現實之中，形成“牧神”與“鬼谷子”在夢中的對話或調侃。這種超常的設計，超常的能力，超常的智慧，只能“有學有術”之人方能做到。

追求普世價值的“人文者”

作曲講究氣象，曲之氣象如高山流水之有煙云，大江東去之有波濤，音樂之所以奪魂攝魄每在于此。從高先生《雨思》一曲的表述中，尤其是采用大提琴、人聲與中國笛子的時間接續與共鳴，鋼琴與琵琶23、12下行模進的縱橫搭配，以及終曲時大提琴上一顆透明的下滑泛音不難體悟，他那反常規、獨辟蹊徑的音色組合的用意，即追求一種普世價值的人性真實；而小提琴與鋼琴《路》一曲的回憶，是以43616音型在“不以通常的八度為周期重復”中，以小提琴的華彩solo，極度強調并展示一個自我歷史影像的人性述說。如此合理的音響世界，與其說是音樂，不如稱其為“心路歷程”上學問研究的一種人文氣象，這種氣象如釋迦之說法，“霽月之在天，莊嚴恢宏，清遠雅正，不強服人而人自服，無庸標榜而下自成蹊”。音樂界需要這種人文氣象，中國院需要這種人文氣象，學生需要這種人文氣象！作為一位人文學者，高先生為學校、學生樹立的人文風范主要表現在以下幾個方面：

1、對音樂、學術學問有著一份虔誠的態度，對學校，教育始終不渝的持一絲不茍的敬業精神；

2、他有寬宏的胸襟，不矜己長，不攻人短，不存門戶之見；

3、他清高品傲，但又潛心學問，給我的印象是堅持求索，堂堂正正，敢于直言。

高先生之所以具有魅力，就在于他氣象非凡的人文風范。

浪漫理性共構的“智哲”

一個民族常有一種天然的浪漫思想，與一種天然的經典風尚；個人亦然。在高先生的樂語中，充滿著浪漫情懷和一種經典氣度。

聽先生的音樂，令人感到他對于世界普世音樂文化的諳熟與深刻理解。在他的作品中，沒有俗套之感且獨具個人風格。從管弦樂《歌與舞》觀之，盡管先生謙下地說“是學生時代的習作，是率性之作”，可從全曲的創作構思看，從其風格技術的拿捏講，從其小提琴如歌的旋律品，不難看出這是中國音樂創作史上的一段必然，是其“天路歷程”的起始。從中我聽出了巴蜀遺風，他似乎婉轉地告誡晚輩，一切所謂“現代”都是建立在傳統基礎上的。在鋼琴小協奏曲《鄉愁》《童趣》的歷史敘事中，尤其是《童趣》一曲，大提琴、中提琴、鋼琴所演繹的賦格段落，讀者不難體味到其干凈、嚴謹的寫作風范和治學態度。聽者也會自覺地承認，在此音樂中，沒有一顆多余的音，但也絕對不能少了那一顆音，因為這是對故鄉揪心的再現，對自己童年成熟的回憶。再深究《緣夢》《玄夢》《遠夢》等作品，其浪漫與理性的音性訴說，更是溢表其中，他讓閱讀者發現，理智的高先生另一面，是一個感情豐富、情欲四射的社會中人。

然而，透過音樂會，我似乎看到，高先生思想深處存在著一種悖論：在其作品中，他一方面以樂譜描述，一方面用音響分解；一方面憑直覺感受，一方面靠聰慧領悟；一方面他以橫眉嚴肅之顏處事，一方面又以豪放不拘待人；一方面教人，一方面嘲人；他一方面制造聆聽音響，一方面直指心靈為心而譜，既透明又沉重。總之，他是一個復雜多面的人。他的音樂是在夢中書寫的，是他人生的真實寫照，是其學性、心性、人性的自然表露。■

更正：上期評論版駱季超文章《歌劇作曲家需有編劇本事》標題有誤，應為《歌劇作曲與編劇的本事》，特此更正并向作者與讀者道歉。