《紅河音詩》是對我一生的回顧

中國當代作曲家訪談錄

張難：1933年生，昆明人，解放初期在省文聯音干班學習，曾任個舊市工會宣傳隊及紅河州歌舞團作曲、指揮、團長，1986至1993年執教于云南省文藝學校。小提琴協奏曲《紅河音詩》入選中國當代作曲家曲庫。

記：創作這部小提琴協奏曲始于怎樣的想法？

張：我退休之后到北京生活，比較舒適和空閑，有時間回憶和總結一下自己過去的經歷。我們這代人經歷了很多坎坷，我們能夠平平安安的活到現在很不容易，回頭想來感慨頗多，就想能不能寫一點東西。正好1995年上海音樂學院向世界華人征集中國風格的小提琴作品活動，我就寫了這部作品來參加。

記：作品想表現些什么？

張：這部作品是要表現“通過奮斗，走向歡樂”這一主題思想，力求去表現一種自強不息、奮爭向上的精神。這是在我多年的生活磨練中形成的，這是我個人所追求的，同時也符合時代潮流發展的普遍意義。

記：結構上是怎么安排的？

張：這部作品共分為3個樂章，結構相當精練，整個曲子都是由主部主題的音樂材料發展成的。前半句用大提琴和低音提琴先奏出一個很深沉的引子，后半句是奮起的感覺。我借鑒了貝多芬的一些手法，貝多芬的動機材料經常出現是一種矛盾的東西。但我是用紅河的音樂語言來寫成，作品的名字叫《紅河音詩》也可以說解釋成用紅河的音樂語言來寫我自己的詩言志。

記：運用了許多民族音樂素材嗎？

張：是的，紅河地區的民族音樂素材非常豐富，云南的許多作者也寫過許多民族色彩的東西。但我要有所突破，要運用民族的音樂元素但不能局限于此，要寫出點深度來，寫出點哲理性來，這是我對自己的要求。

記：具體是怎樣表現的？

張：第一樂章講的是“奮斗”，由兩個主題構成，主部主題的旋律是一個節奏動態的旋律，表現一個奮斗者的形象。副部主題是一個歌唱性的旋律，表現對未來的一種美好憧憬，富于抒情性。這兩個主題的發展就構成了第一樂章。

第二樂章《和》也有兩個主題，分別表現人與自然之間的“和”以及人與人之間的“和”。自然的主題是用了一個山歌的風格，滇南的山歌非常豐富，如“四大腔”，篇幅非常大，要唱下來很不容易。這一段是開闊心境，融入自然的感覺。如果說前面是一種天人合一的超脫的話，那么人與人的感覺就更加的溫暖，表現人之間的互相關懷、互相安慰的感覺。最后是山歌的再現，結尾處小提琴的泛音很像山里山歌飄飄乎乎的感覺，這個樂章也是演出時最受歡迎的樂章。

第三樂章是《歡》，是表現同奮斗共歡樂的意愿，是一個節日喜慶的場面。這種節日喜慶在音樂上也是司空見慣，寫不好也容易流入一般化。我融入了幾個歡樂的主題，其中有孩童活潑天真的歡樂、有老人滑稽的歡樂、有青年人的歡樂。中段是一種反思，反思歡樂的源泉從哪里來，揭示“愛”是歡樂的源泉。而這種愛不是一般的愛，是一種慈悲的愛。第二樂章是已經寫過對自然的愛和對人的愛，這里不能再重復，這種慈悲的愛是超越自然和人類的愛，是更加高境界的愛。很多人說聽了這一段說有一種想流淚的感覺，我想表達的歡樂正是這種帶著眼淚的歡樂。■