藝術之巔上的夏里亞賓

　　19世紀末至20世紀30年代，俄羅斯出現了一位享譽世界樂壇的男低音歌唱家、歌劇演員菲奧多·夏里亞賓，他曾被高爾基譽為“象征性人物”，他“體現著俄羅斯民主的一切特征”。高爾基所說的“象征性人物”，據筆者的理解，意思是夏氏是俄羅斯聲樂藝術的象征，就如鴿子是和平的象征一樣。
　　今天在藝術家逝世70周年之際，我們懷著敬意來回顧其生平和成長過程以緬懷其為我們所作的藝術貢獻。
　　1873年夏里亞賓生于喀山地方自治局一名書記員家庭，祖上是窮苦農民。青少年時他當過皮匠、木匠和裝訂工的學徒，還當過抄寫員、腳夫。他童年時就有一副美妙的歌喉，愛聽民歌，經常和著母親哼唱。9歲時他參加了教堂唱詩班，12歲時，對戲劇產生了濃厚興趣。當時，碰巧一個歌劇團來喀山演出，小菲佳（夏氏小名）有幸登臺跑了一回龍套。1890年他參加了烏發的一個劇團的合唱班，就在同年12月，演唱了波蘭作曲家莫紐什科（1819-1872）的歌劇《哈爾卡》中的御前大臣，這是他當歌劇演員所扮演的第一個角色。從1891年起，菲佳隨一些小劇院、劇團輾轉漂泊于伏爾加河沿岸、中亞細亞、外高加索等地的城鎮。1892年在第比利斯遇到男高音歌唱家、教育家、莫斯科大劇院獨唱演員烏薩托夫（1847-1913），此時烏氏剛離開舞臺來到第比利斯從事聲樂教學工作，夏氏拜師門下近兩年，獲益匪淺。1893年9月28日，這是夏里亞賓藝術生涯中難忘的一天，從這一天起，他在第比利斯官營劇院的歌劇舞臺上先后扮演了法國作曲家古諾（1818-1893）的歌劇《浮士德》中的魔鬼梅菲斯托費爾、俄國作曲家達爾戈梅斯基（1813-1869）的歌劇《水仙女》中的磨坊主、柴可夫斯基歌劇《葉夫根尼·奧涅金》中的格雷敏公爵、意大利作曲家羅西尼（1792-1868）的《塞維利亞的理發師》中的音樂教師巴西里奧、意大利作曲家列昂卡瓦羅（1857-1919）的歌劇《丑角》中的托尼奧等。
　　在第比利斯不到一年的演出，年輕的夏里亞賓已是一位小有名氣的歌劇演員，從而于1894年夏就登上彼得堡的歌劇舞臺，1895年4月在馬利亞劇院演唱梅菲斯托費爾，1896年夏，在著名大企業家、藝術贊助人馬蒙托夫（1841-1918）的歌劇團演出，9月應馬氏之邀，加盟其莫斯科私營歌劇院（該劇院對傳播俄羅斯作曲家，尤其是“強力集團”作曲家的作品起了很大作用），不久就成了劇院的擔綱領銜的角色，先后塑造了俄羅斯歌劇中一系列鮮明的形象，如里姆斯基-科薩科夫的《普斯科夫姑娘》中的伊凡雷帝、穆索爾斯基的《霍凡斯基之亂》中的多西臺烏斯、《鮑利斯·戈杜諾夫》中的鮑利斯·戈杜諾夫、謝洛夫（1820-1871）的《猶滴》中的亞述統帥霍羅夫納斯等。
　　此時夏氏25歲，著名音樂藝術評論家、藝術史學家斯塔索夫稱其為“一位偉大的藝術家”。
　　25歲的夏里亞賓已頭角崢嶸、名聞遐邇，這說明他擁有出眾的藝術素質，但馬蒙托夫歌劇院里的同事功不可沒，其中有著名畫家、舞臺美術家波列諾夫（1844-1927）、瓦斯涅佐夫兄弟（兄1848-1926，弟1856-1933），風景畫家列維坦（1860-1900）、肖像畫家謝洛夫（1865-1911，前面提到的作曲家謝洛夫之子）、萊蒙托夫長詩《惡魔》的插圖作者弗魯貝爾（1856-1910）。這些畫家多為巡回展覽派成員，思想先進，都有獨具一格的藝術見解，他們對夏氏才華的施展給了很大幫助。
　　更需要指出的是，夏氏于1901年結識了高爾基，多年的交往，在很大程度上確立了夏氏的思想藝術原則，此外，歷史學家、彼得堡科學院院士克留切夫斯基（1841-1911）、著名作曲家、彼得堡音樂學院教授里姆斯基-科薩科夫、權威音樂藝術評論家斯塔索夫（1824-1906）、巡回展覽畫派重要成員、大畫家列賓（1844-1930）等對夏氏進步的世界觀和藝術觀的形成也起了重要作用。
　　1899年9月，夏里亞賓榮任莫斯科大劇院獨唱演員，同時經常去彼得堡馬利亞劇院演唱，定期舉辦音樂會，其中不乏慈善義演。
　　夏里亞賓的音色優美，演唱俱佳、刻畫人物栩栩如生，因此，不到10年的演唱實踐（從1890年演第一個歌劇角色起算），就使年輕的歌唱家名聞俄羅斯大地，更由于他出色地演唱了西歐作曲家作品中的人物，從而引起了西方樂界的關注。1901年夏氏應邀在意大利米蘭“拉斯卡拉”劇院，由著名意大利指揮家托斯卡尼尼指揮，與意大利男高音歌唱家卡魯索（1873-1921）同臺演出意大利作曲家博伊托（1842-1918）的歌劇《梅菲斯托費爾》，夏氏飾演魔鬼，卡魯索演浮士德，這是夏氏在國外打響的第一炮。隨后在羅馬、蒙特卡洛、柏林巡回演出，1907年參演俄羅斯戲劇和藝術活動家佳吉列夫（1872-1929）舉辦于巴黎的歷史歌劇音樂會以及1908年的紐約大都會歌劇院演出，1908至1914年還參加了涅吉列夫在巴黎和倫敦舉辦的“俄羅斯季節”的歌劇舞劇演出活動。夏里亞賓國外的頻繁演出為自己確立了世界性的聲譽，因而也成了歐洲名聞遐邇的人物。
　　夏里亞賓高超的歌唱技巧、動人的低音歌喉、寬廣的音域、優美的音色都極富表現力。他對音樂語言的理解極為精確，作為歌劇演員再現人物形象時，善于深刻而真實地揭示人物的性格和內心世界的秘密，這些使夏氏登上俄羅斯聲樂學派最偉大的代表之寶座，被譽為歌劇藝術真正的創新者。此外又由于夏氏對當代民族樂派的著名作曲家格林卡、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫等以及對整個俄羅斯音樂的景仰，他為當時不受官方重視的祖國歌劇登上世界舞臺鋪平了道路，這是夏氏藝術活動對祖國樂壇的重要貢獻。此外，他的藝術活動還為現實主義藝術確立了不可動搖的原則，他寫道：“我認為真實是通向盡善至美的唯一道路。”他塑造眾多的典型都是舞臺上有血有肉的人物，性格上有正面的、負面的，有激情的，有痛苦的，有歡樂的；作為一名演員，他精心塑造人物的外貌、儀表、衣飾固然很重要，但更重要的是刻畫人物的內心世界。因此在他塑造的伊凡·蘇薩寧和磨坊主身上體現出俄國莊稼漢胸懷的寬大，通過伊凡雷帝、鮑利斯·戈杜諾夫、霍羅夫納斯（歌劇《猶滴》中的亞述統帥）等典型，夏氏深刻揭示出統治者內心與情感的兩面性。面對高尚的品德典范，統治者內心的空虛與脆弱暴露無遺。由此表明夏里亞賓對專制獨裁深懷厭惡，他的舞臺觀念中也就飽含著揭示俄羅斯社會生活實質的激情。
　　夏里亞賓不僅蜚聲歌劇舞臺，而且是一位杰出的室內聲樂詮釋者，涉及的曲目達四百余首，主要是室內歌曲和民歌，由于夏氏的熱情演唱，俄羅斯作曲家和西歐作曲家的許多聲樂作品得以廣泛流傳。他演唱的精品中有穆索爾斯基的《跳蚤之歌》、《被遺忘的》、《統帥》、《特列帕克》，格林卡的《夜巡》，達爾戈梅斯基的《老軍曹》，里姆斯基-科薩科夫的《預言家》、舒曼的《兩個近衛兵》，舒伯特的《孿生子》等，對民歌的演唱他也很專注。由于夏氏在1905-1907俄國革命高潮期間在莫斯科大劇院的演唱，一首名為《杜賓努什卡》的民歌成了家喻戶曉的歌曲。
　　夏氏多才多藝，他還是一位優秀的歌劇導演，1910年導演了法國著名歌劇作者馬斯內（1842-1912）的《堂·吉訶德》，1911年導演了《霍凡斯基之亂》，1917年導演了《堂卡洛斯》，1915年導演了電影《伊凡雷帝》，1932年導演了法國攝制的影片《堂·吉訶德》。此外，更令人驚嘆的是他還是一位很有才華的雕塑家和素描、版畫家。他還有不凡的文學素養。總之，夏氏不僅對俄羅斯的聲樂藝術和整個音樂戲劇的發展起了巨大影響，而且對一些相關領域也頗有貢獻。
　　夏里亞賓在政治思想上厭惡專制統治，因此對當時俄國的革命運動深懷同情，經常為工人群眾演出，為革命組織義演籌募基金，因而自認為自己也是革命運動的參加者。十月革命后，夏氏積極參加演出活動，當選為大劇院和馬利亞劇院領導成員，并任馬利亞劇院藝術指導，制定歌劇團改組方案，力求提高創作質量和演出的藝術水平，聘請有才干的指揮、年輕的著名導演、后來的蘇聯人民藝術家、蘇聯國家獎獲得者帕佐夫斯基（1887-1953）進入大劇院。夏氏在忙于組織領導工作的同時，還積極參加演出活動，每個演出季節他通常要演唱八十多場，而且幾乎都是為工人、紅軍戰士、中小學生、工會的專場演出。他還經常下廠，去各個社會組織、喀瑯施塔得等地進行義務演出。
　　1918年，夏里亞賓榮獲共和國人民演員稱號，他是俄羅斯藝術活動家中首獲此殊榮的人物。
　　正當功成名就，在蘇維埃祖國藝術家前程似錦之時，1922年春，他在一次出國演出時僑居下來，1938年病逝巴黎。在十余年僑居期間，他總自認為是暫時逗留國外，但他卻再也沒有返回祖國。
　　夏里亞賓未能在祖國終其一生，據分析，這主要是由于性格上的矛盾和政治上的不成熟，以至不能全面理解十月革命的歷史意義，再加上親友的影響，最終客死異國他鄉。16年間他幾乎走遍了世界各地，享譽海外，但已無創新。對祖國的思念和對俄羅斯戲劇的關切，始終縈懷于夏里亞賓的心間。終其一生，他是一個愛國主義者。■