中國服飾——電影的表情

第十放映室

從人類起源開始，服裝千變萬化。服飾如同歷史的一面鏡子，透視出人類社會、民族風情、時代氛圍以及人物個體的內在含義，充分反映出某一時期的本質特征。

各朝各代的不同服飾都可以用鏡頭來詮釋和展示，在每一部電影中，服裝除了說明故事發生的社會背景，還可以詮釋劇情、推進故事的進程。從電影中可以領略中國歷代服飾的千姿百態。

秦朝——威嚴而神秘

《秦頌》

從《秦頌》、《荊軻刺秦王》到《英雄》，刺殺秦王未遂的故事連連被搬上大銀幕。這三部影片都是以戰國時期秦滅六國為歷史背景，但是故事的內容和角度及服裝道具都截然不同。

《秦頌》著重表現嬴政和高漸離兩個男人之間的精神較量，以及高漸離和櫟陽公主之間情感征服的故事。在帝王嬴政和囚徒高漸離之間展開的精神較量，不以歷史勝敗論英雄，而以精神勝敗論英雄，顯示了藝術審美的獨特性。這部體現“精神勝利”的故事拍攝于1996年。影片展示了2000多年前黃土地上的第一個統一王朝的各種服飾。

秦代是我國歷史上服裝資料記載最全面、最準確、最詳細的朝代，這應歸功于秦始皇皇陵兵馬俑的發現。從目前在陜西發掘出土的陶俑來看，秦代的鎧甲服飾裝束表現出森嚴的等級制度。而《秦頌》這部影片的整體基調為黃色，導演周曉文之所以用這種色調，可能與他對那段歷史的研究及理解有關，不過對比以后幾部同樣反映那段歷史的片子來說，周曉文的用色更加質樸（圖1）。

（１）一舉剿滅了六國而完成了統一大業，秦王朝成為我國歷史上第一個統一的多民族、中央集權制國家

《刺秦》

1999年國內公映了陳凱歌的《刺秦》。秦國贏政稱王，企圖征服其他六國統一中國。燕國太子丹是秦國人質，秦王聽從趙姬的勸說，放太子丹回燕國。趙姬自毀容顏，離開秦國前往燕國，與太子丹共謀，挑選刺客準備行刺秦王。當時荊軻窮困潦倒，受眾武士戲弄。趙姬向太子丹極力推薦荊軻。荊軻作為燕國副使，向秦王獻上樊于期頭顱，趁機拔劍刺向秦王，反被秦王所殺，荊軻笑著死去。

片中的刺客武士們所穿的鎧甲是秦代臨陣指揮的將官所穿。胸前、背后未綴甲片，繪幾何形彩色花紋，以質地堅硬的織錦或皮革制成。

根據已出土的陶俑身上的顏色殘跡，對不同兵種、不同個體的武士俑的服裝顏色進行細致研究后發現：秦軍三大兵種步兵、車兵、騎兵沒有統一的服裝顏色，他們的鎧甲是由政府統一發放的，所以同一兵種、地位相同的士兵穿的鎧甲的形制和顏色比較一致，鎧甲片為褐色，甲帶為紅色。但鎧甲內的上衣、下衣和護腿、圍領、袖口的顏色則不一致。 秦人服裝以綠紅紫藍為流行色。體現出秦人乃至其他六國人民對色彩的向往，對美好生活的向往（圖2）。

（２）導演陳凱歌對于服飾的選擇盡管沒有《英雄》那樣的視覺沖擊力，但更忠于那段歷史，使得那段史實更有質感

《英雄》

2002年張藝謀的《英雄》橫空出世，仍然是以秦國統一天下為歷史背景，在影片中，秦國被籠罩在黑色之中，從城墻到城門，從大臣到帝王，周圍的一切都被“黑”色所包圍。在秦朝的冠服制度上，秦王規定的大禮服是上衣下裳同為黑色的祭服，原因是他相信秦屬水德之故。秦始皇滅儒輕禮，廢除周代冕服制，僅保留其中最輕最低的玄冕做祭服禮服，百官朝會都穿黑色朝服，官宦士庶的衣冠較簡單。

《英雄》的服裝設計師和田惠美女士是一位70多歲的日本婦人，她一直為著名電影藝術大師黑澤明作服裝設計，她曾經憑《亂》獲得奧斯卡最佳服裝設計大獎。張藝謀導演對該片的服飾要求是要參照西安兵馬俑的樣式設計秦國的服裝，而當時趙國的服裝，卻沒有任何資料，難度比較大。但和田惠美女士克服了資料短缺的困難，獨立創作設計了趙國人的服飾、發型和人物妝飾，以及整個片中角色的服裝設計（圖３）。

（３）《英雄》中身著黑衣的秦王給世人以威嚴、莊重的感覺、他的黑色氣勢重壓群雄，昭示了皇帝的天命

從影片的唯美畫面看得出《英雄》就好似一部中國傳統水墨丹青的作品，故事里的人物仙境般的飄然與飛揚，展示著國畫的瀟灑與自由。整部影片共分為黑、紅、綠、青、白五種顏色。紅色最為搶眼，耀眼的紅色顯示出片中趙國人的愛國精神和執著的信念，也可以反映出他們對秦王的反叛情緒，因為紅色不僅僅代表熱情。當鮮艷的反秦紅衫女俠在一片枯黃的落葉中飄飄地飛走時，女俠被襯托得無比搶眼，顏色的反差和故事的意境達到了最佳的視覺效果。相信觀眾會深陷這場沖擊力極強的視覺盛宴，不會去深究這些衣飾是否忠于史實，故事情節和人物關系也已經非常不重要了（圖４）。

（４）服裝設計師和田惠美女士在北京的一個手工作坊里，完成了《英雄》所有服裝的染色，這些染色的染料都是她不遠萬里從英國和日本精挑細選運到中國的

《神話》

《神話》是成龍打造的另一部個人神話，用愛情的偉大征服一切世俗的貪念是這部片子的主題。這部電影的服裝樣式多種多樣，有高麗王朝的民族服飾，也有秦國人的服裝展示，

秦代服飾注重色彩的搭配，尤其是很注意上下衣及袖口、領口的色彩相異。這種采用強烈、鮮艷對比色的搭配在片中得以表現，也使得影片顯得明快熱烈、生機盎然（圖５）。

（５）《神話》中漂亮的毓沭公主身穿藍色繡花的衣服顯得高貴美麗

唐朝——奔放·包容

《滿城盡帶黃金甲》

唐代是我國政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的時代，是封建文化燦爛光輝的時代。唐朝建立了統一強盛的國家，對外貿易發達，生產力極大發展，國泰民安。盛唐成為亞洲各民族經濟文化交流中心，盛唐時期的服飾兼容并蓄、奔放豪氣。最明顯的特點是服飾的雙軌制。在大的祭祀場面，穿漢人的傳統服裝。而平時的常服是胡服，也就是鮮卑族的服裝。

《滿城盡帶黃金甲》嫁接了唐朝的審美趣味，盡顯盛唐的雍容華貴、昌盛繁榮。影片著力刻畫了當時女性的豐腴之美。透過唐人獨特的審美眼光，不難看到當時崇尚的“豐肥濃麗、熱烈放姿”而這些絕不單純是女性體態上的肥、瘦和穿著上的遮、露。可以說，這種審美融合著開放和豁達的心胸，富足與享樂的豪氣。唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統一。在婦女中間，出現了袒胸露臂的形象。“慢束羅裙半露胸，”是當時婦女的服飾寫照（圖６）。

（６）唐代女性服飾出現了“慢束羅裙半露胸”的特點

《天地英雄》

《天地英雄》劇本標明的時代是盛唐。唐朝的開放，多元的文化，引來無數的外國使節和留學生、商旅、傳教士等各種人群云集于長安。對西域、吐蕃的服飾兼收并蓄，“渾脫帽”、“時世妝”得以流行。這是中國古代服飾史上的第三次大變革。

外族服飾文化對唐代產生一定的影響，西安出土的石刻記載著婦女胡裝的模樣。唐朝還有男女同服之俗。這種效仿男裝的裝束成為唐朝女子服飾的特點。可見當時男女在服飾上差異不大，這與唐朝的經濟文化較開放有關。

由于服裝的發展，手工業生產也大大超過以前的各個朝代，當時的絲綢面料，品種花色繁多，其印染與織造等工藝技術也達到鼎盛時期。在中國歷代服裝服飾中，唐朝服飾無論是以款式的多樣、色彩的豐富、裝飾的豪華、面料的富麗等都堪稱精美之極。

影片中的唐軍鎧甲比較有現代感。各色人物的服裝服飾各有千秋，反映了不同民族，不同地域的風土人情（圖７）。

（７）唐朝女子很喜歡著男子的服飾，其風格于秀美俏麗之中，別有一種瀟灑英俊的風度

《夜宴》

故事前承鼎盛唐朝的五代十國，后連繁華的兩宋，在中國封建王朝兩座高峰之間，它卻呈現低洼的態勢。那是一個分崩離析，各主其政，強凌弱，眾暴寡的動蕩紛亂的時代。本片以五代十國為背景，展現了豐富的歷史場景和畫面，講述了歷史的真實，披露了皇帝、士人的內心感受，還原了皇帝、士人的真實面目。

在眾多戲服中，葛優的皇帝鎧甲最為氣派。《夜宴》中葛優扮演的厲帝對先皇的這套鎧甲惦記了很久，也可以說為了得到這個象征權力的標志，他出賣了親情，喪盡道義，最終以悲劇告終（圖８）。

（８）《夜宴》的戲服吸收了唐朝女裝和西方武士裝的特點。所有服裝都配有一個面具，透出隱隱約約的鬼氣與神秘

清朝——婉約·含蓄

《垂簾聽政》《火燒圓明園》

清朝是我國服裝史上改變最大的一個時代，清代是個滿漢文化交融的時代，尤其是服裝文化，也是保留原有服裝傳統最多的非漢族王朝。

《垂簾聽政》和《火燒圓明園》故事都發生在清末年間，東西宮太后的常服上面繡著八只彩鳳，彩鳳的中間穿插著數朵牡丹。牡丹的顏色處理得凈穆而素雅，色彩的變化具有傳統的山水畫特點，色彩和線條的柔和，體現了皇后母儀天下的慈愛。與此相反，鳳的顏色比較濃重，紅綠對比度極為強烈，具有典型民族風格和時代特色，同時也凸顯了皇后的地位。

影片《垂簾聽政》講述慈禧太后如何一步一步成為東宮之首。通過她每一階段的服飾就可以了解到她當時所處的地位，服裝隨著影片的變化而變化（圖９）。

（９）圖組:隨著地位的逐漸升高，慈禧的服裝也在不斷變化

《末代皇帝》

《末代皇帝》小心翼翼地忠于中國的原汁原味，通片用色幾近完美，達到了空前絕后的境界，影片中展示的宣統帝的服飾，有朝服、吉服、常服、行服等，朝服主要以黃色為主，代表富貴，象征著在皇帝的統治下，國庫豐盈，全國上下共享榮華富貴。

朝服一般在正前、背后及兩臂繡正龍各一條，腰帷繡行龍五條，前后各繡團龍九條，裳繡正龍兩條、行龍四條，披肩繡行龍兩條；袖端繡正龍各一條。這樣的設計與布局，不但體現了清朝人所注重的對稱美，也象征著皇帝的真龍之體受群龍的庇佑，同時體現了清代人對皇帝的崇拜與敬畏。朝服除了明顯的繡龍紋樣，周遭還伴隨著眾多陪襯，這樣設計不但使服裝更為豐富，同時也象征著全國的統一團結。

皇帝的龍袍除了繡有龍之外，下擺斜向還排列著許多彎曲的線條，名謂水腳。水腳的上面還有許多波浪翻滾的水浪，在這之上又立有山石寶物，俗稱“海水江涯”，它除了表示綿延不斷的吉祥含意之外，還有“一統山河”和“萬世升平”的寓意。另外，這些水波條紋也代表人民，唐太宗說過，“水可載舟，亦可覆舟”，這句話說明了人民的重要性，在皇帝服飾上繡上這樣的紋理，意在時時刻刻提醒統治者莫忘老百姓。

近代

《花樣年華》

隨著滿清統治的消亡，旗袍穿著者漸少，但是新式旗袍則在此時開始釀成。30年代后期出現的改良旗袍在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為合體，注重體現女性曲線美，追求自然的裝飾效果，不以裝飾體現地位與身分，與當時崇尚自然新生活的社會風氣密切相關。

五六十年代的香港仍可看到舊上海的風貌。張曼玉在《花樣年華》中穿著的旗袍共有26套。始終配合著情節的發展、人物的心情，有致地變化著，襯托著旗袍的婉約與婀娜（圖10）。

（10）圖組:電影《花樣年華》熱映后，大大小小的旗袍專賣店迅速崛起，旗袍風愈演愈烈