創意，這回事

ｃｏｒａｌ　尹　璐　徐　然　汪利亞　康占海

有這樣一則寓言——上帝為人間制造了一個怪結，被稱為“高爾丁”死結，并承諾說，“誰能解開奇異的‘高爾丁死結，誰就將成為亞洲王。”所有試圖解開這個怪結的人都失敗了，最后輪到亞歷山大，他說“我要創建我自己的解法規則?！彼槌鰧殑Γ粍ⅰ案郀柖　彼澜Y劈為兩半。于是，他就成了亞洲王。但凡寓言，總有萬種解釋。如若用現代的一個流行詞匯來詮釋這則故事，那就是——亞歷山大是個有創意的人。

中國人得了創意匱乏癥

我們身處創意時代，商人、攝影師、藝術家……人人都在談論如何做得更加富有創意，雖然沒人提出非議，但每年1月的科隆家具展和6月的米蘭家具展上，不少廠商對于來自中國的參觀者心中總會持有懷疑態度：是不是又來抄襲設計?在他們眼里中國人向來缺乏創意。即使是在第13屆中國國際家具展覽會，也有部分展商可能以種種理由謝絕中國人入場參觀，ASIADES，LUXMAN兩大家具展商用5米多高的黑布將自己的展臺圍得密不透風，只留下一個可供一個人出入的小門，即使有國內觀眾想進入展臺參觀，工作人員也會客氣地說“我們只作外銷，謝絕國內經銷商?！?/p>

其實不但家具業如此，汽車行業同樣遭受如此尷尬境地。曾有報道說，在去年博洛尼亞國際車展現場，一位記者遇到了一件令作為一名中國的汽車人“尷尬不已、羞于面對”的事。當他路過第32號展廳意大利石油集團API的展臺時，被展臺上的一輛ABARTH所吸引，于是過去拍照，展臺的一名工作人員一直拿著話筒在說話，開始的時候還沒注意在說什么，到了最后才發現原來那個工作人員是用英語在對我們說：“It isan Italiandesign，Don'tcopyit!”

與創意最為相關聯的廣告業似乎更是“抄襲”聲不斷，“依葫蘆畫瓢”似乎已經成為眾多廣告人獲得新思路的捷徑，大到汽車廣告的宣傳用語，小到飲料包裝的外觀設計。或許，你會說——是創意就難免會撞車!但究竟是創意巧合還是創意抄襲，很值得尋味。

創意在中國

四大發明，華美絲綢，讓人驚嘆的青銅和瓷器，沿著歷史一路走過，千余年來我們的發明創造精彩紛呈。那如今又何為創意?中國最前沿的創意發展又是怎樣的一種狀態?正在英國維多利亞阿伯特博物館(V&A;)舉辦的“創意中國”(China Design Now)展覽能給我們些具體的解釋。

“創意中國”(China Design Now)是英國第一次舉辦有關當代中國迅速發展的最新創意設計的展覽。中國3個發展最迅速也最具創意的城市，沿中國東部海岸線由南到北——從深圳經上海，最后到達北京：深圳的平面設計和視覺文化(深圳是中國平面設計運動的發源地)，上海的時裝和生活方式，北京的建筑和城市。維多利亞阿伯特博物館張洪興博士表示：“在過去20年中，當代設計在中國變化巨大，超出人們的想象?，F在，人們開始談論‘中國設計、而不僅僅是‘中國制造?！蓖瑯觿趥悺づ量艘舱J為：“目前的中國確實存在著一股充滿激情的設計浪潮?！?/p>

從建筑、時裝、平面設計、電影、攝影、產品和家具設計到青年文化和數字媒體，近百名設計師，其中95％以上為中國人。像中國建筑師朱锫和他設計的信息中心——數字北京；馬巖松、王暉、大舍建筑工作室(Atelier Deshaus)和標準營造事務所(Standard Architecture)等中國著名青年建筑師的作品；過去20年來“后毛澤東時代”的設計先鋒及新一代設計師的平面設計等等，他們嘗試運用最新的技術和國際潮流進行創意設計。中國時裝設計領軍人物，如韓楓、陸坤，馬克、王一揚和張達等人的作品，其中既有展現上世紀30年代的老上海風情，又包括當今的前衛款式。而位于長城腳下的精品spa酒店——長城腳下的公社，它包括12棟別墅，是亞洲著名建筑師的杰作。當代富有創意的消費者雜志和生活方式雜志等，也一并講述著屬于中國的創意產業及文化。

中國前沿創意設計的代表人物不僅包括這些設計師，還有一系列商業和影視方面的代表人物：建立中國第一家化妝品公司的靳羽西；引發人們對20世紀30年代上海的情趣、浪漫和時裝懷舊情懷的電影《花樣年華》的導演王家衛；中國在商業上最成功的藝術家之一、頗具影響力的企業家陳逸飛和中國領先的私人房地產開發公司SOHO中國等。

顯然，不管是設計師、藝術家，還是商人，他們都深深堅信“不創新毋寧死”，創意是一切活動的核心內容，創意是為了滿足中國人精神。設計和美學的追求，我們不會在為了取暖而想盡辦法鉆木取火，或許我們會去買個壁爐，但現今我們一定會挑選一個有創意，設計符合我們審美的產品。而今，一些企業為了滿足大眾對于這些設計的追求不斷推出具有創意的產品，彩繪冰箱，藝術廚衛，我們不但要生活，還有生活得有創意。

現今中國的創意設計發展已吸引了世界的目光，維多利亞NtA特博物館館長馬克·瓊斯(Mark Jones)表示：“中國現在是全球最大的手機消費市場，并將很快超越美國成為僅次于日本的全球第二大奢侈品消費市場。與此同時，中國的在建工程在數量上也超過了世界上其他任何地區。這一驚人的發展速度激勵了新一代設計師和建筑師，他們創造著當代中國都市的時裝、產品設計以及城市規劃。我們需要了解中國正在發生的事情。”

前不久，在上海舉辦的“百分百設計周”便是世界級的100％Design在世界的第三站，在歐洲經濟不景氣的今天(看看米蘭家具展吧)，中國藝術火熱發展的今時，100％Design明智地選擇了中國上海作為其全球第三站。這里擁有中國最為多元化的創意產業和國際商業機構，中國上海便不可避免地成為國際設計師最新且最具商業活力的新選擇。入口大廳前方的裝置藝術“Night watch”也十分吸引人，在水晶球內畫制了各種各樣的眼睛，燈光一照，水晶球就會發亮，精彩逼真。

本土的創意活動同樣層出不窮，像著名的“創意市集”便吸引了不少創意達人的關注，并且對社會文化產生了巨大的引導作用。“創意市集”打破了公眾觀看藝術和設計的常規性思維習慣，這種表現方式本身就是一種創意表現，整個市集體現的是藝術、設計、文化，商業等多元的融合和碰撞時的寫真，吸引本土中堅藝術創意人士前來參與。它正逐步發展成一個針對本土創意力量的大型創意設計展覽，展現本土在藝術，設計、創作方面的新思潮和內在動向，彰顯創意人群在社會文化中的先鋒地位。

創意·修行

這是個講究創意的年代。無論是設計師、藝術家、商人或是企業，如果無法保持不斷地創新，都將使一切創造越來越吃力。臺灣創意人賴聲川曾在“賴聲川的創意學”中引用Daniel Pink的話說：“創意是人類最向往的一種能力，但我們卻不了解它，也不知道如何采訪擁有它，專家學者預測，世界即將從‘信息時代轉到所謂的‘概念時代，創意也將成為新時代中最重要的工具，最大膽的預測還認為MFA-藝術碩士

(Master of Fine Arts)將擊敗MBA，成為商業社會中最受歡迎的學位?！?/p>

創意從何而來?似乎只有那些創意天才在靈光出現時，才會進發創意；而對于一般人，創意是可見而不可及的，更別說什么源源不斷的創意了。創意似乎成了個只可意會不可言傳的“秘密”。但我們可以換一個說法，什么能夠啟發我們的創意?對于藝術家、設計師、廣告人而言，或許一句詩、一個電影畫面，大自然中的一個現象就會啟發他們的創作靈感……對于他們而言創意無所不在，就連一個普通的辦公別針也能成為獲得廣告大獎創作元素。對于商人和管理人而言，創意同樣不可缺少，能夠促成他們的商業創新和管理模式創新，或許創意并非無處可尋。當我們在創意的道路上“走投無路”時候，各位創意大師們能夠給我們指條“明路”。

賴聲川認為創意和修行一樣，在佛法修行中，只懂苦修、念經是沒辦法得到真經的，只懂實用方法的修行人猶如一個機器只知道照搬程序，這樣的修行人忽略了智慧的運用。同樣從事創意工作如果只注重方法技巧，或許能創作出炫人耳目的作品，卻無法入心，也不能獲得源源不斷的創造力，所以說智慧和方法兩個方面都不可少，創意要內外兼修，內功和外部技巧都不可少。臺灣著名廣告人林欣頻在《十四堂人生創意課》并沒有說創意的經驗和技巧，而是啟發我們如何積累自己的人生能量，你的人生才是最大的創意，其他的創意功夫和技巧都是從人生和生活中來，只有不斷豐富自己的人生，才能在創意的時候厚積薄發，產生人人想要的Big Idea。人生中的一切都能成

一個創意·一個理由

在這個充斥著越來越多創意元素的時代，他的創造始終秉承著自己的特點——和消費者進行溝通的方式，他要使用各種各樣的創意渠道讓消費者接受商家。創意遇到了商業，這在很多全心從事創意的人來說，多少摻雜著一些“不純潔”的形態，然而這一切在闞昕創意過程的行進中，一切都變得純而實在。闞昕自話……

服裝設計科班出身，在中國廣告剛起步的1991年陰錯陽差進入這個圈子。7年間，他的“創意思維”分別在國際廣告界享有盛名的Y&R;、DDB、JWT、BBDO以及大型媒介投資管理集團OMD、Mindshare留下印記。對于創意圈子的門外漢，通常很難了解那一連串字母組合下的公司究竟是誰，但是單看闞昕參與服務策劃的行業就可以大概了解他在創意界的不同凡響。

闞昕的創意涉及高科技，電信、航空旅游、快速消費品、奢侈品、醫藥、出版、汽車等等。營銷策劃的品牌更是繽紛繁多，從摩托羅拉、索尼愛立信，到香奈兒，人頭馬干邑，再到箭牌口香糖、宜家家居、新加坡航空、Diesel、奔馳汽車等……如今作為尚揚媒介的中國區總監、北京執行總監的他，在作品獲得戛納廣告獎提名的那一刻，闞昕得到的肯定會比他得到的薪水充盈N多倍。

在尚揚這樣一個媒介公司，我們的實體工作是區別于傳統的廣告公司。在現代傳播業如此發達的今天，每一個消費者的信息來源都非常多，這已經告別了傳統的4大媒體，消費者有更大的主動性選擇自己需要、想要接收的信息，而后他們又是可以在第一時間把自己對于產品和信息的評價通過各種渠道傳遞出去，繼而影響其他的消費者。就是發現了消費形態的改變，我們是從傳統的媒體公司轉到了傳播渠道的策略公司。有人問我，在你們的公司里，最需要的是什么，我可以馬上告訴你，是創意。

創意在我們看來，是一個big idea，它需要整合我們可以得到的所有的資源，使消費者參與到營銷活動里，這當中需要很多創意的內容。絕不是傳統廣告所能傳達出來的，譬如廣告要怎么做，講什么故事，最重要的是idea應該是什么。

創意，不存在太多的界定，每個人都有想法，每個想法都有成為創意的可能性，對于那些天馬行空的想法，即便它再不著邊際，都有它存在的理由。你要相信，每一個創意都來自于某一時刻的靈感，這個靈感能夠產生，或者說一個人之所以能產生一個想法，就一定伴隨著一個出發點和動機。當然對于那些太過天馬行空、不可實現的想法，我會找到它的局限性，能改良就改良，不能改良也可以找到能夠借鑒的元素。

以現實情況來看，創意遠遠還沒有達到一個無拘無束的時代，我們不要把創意想得多么與眾不同，但就創意這件事，其實它并沒有什么，只是那么結果是令我們驚喜的。任何事情都是要受到一種約束力的，比如畫家會被材料限制，作家會受到故事情節的限制，一樣的道理。對于我們這種商業創意項目來說，最終的目的是要替廠家賺錢，所以我們的出發點是對消費者進行洞察，觀察他們有什么“可趁之機”，尋找到消費者的“軟肋”。這個是一個起點，接下來再去想可以以怎樣的方式和消費者進行溝通，idea會是一個怎樣的形式體現，它可能是電視廣告，可能是網絡上的競賽活動，還可能是自拍視頻進行展覽，形態是各種各樣的，但一定要符合出發點。

很多人問我，這些年來，你的創意來源始終源源不斷，怎樣能保持著創意靈感不枯竭。我不知道別人的創意來源，對我個人來說，我的來源來自于我對生活的觀察和體驗，一場電影，一本書、一杯茶、一個朋友、一次旅行，以及生活中我接觸到的方方面面的東西，從我認識的人里找到創意來源，這其中都有太多可以讓我吸納的靈感，將靈感轉化成創作元素。

COMFORT：您認為創意能力可以通過訓練獲得嗎?

闞昕：從一個角度說，創意是可以被訓練的，但從另一個角度講，它是怎么訓練也沒辦法做到的，它更像是一個你看事情的方法，或者說總結你周圍世界的方法，關鍵問題在于你自己能不能用一個開放的視野去看，最后把它再創作出來。

COMFORT：您眼中的創意，到底是怎么一回事?

闞昕：這個問題曾經糾纏了我好長一段時間，但直到現在也沒有辦法總結出來。創意不能抽象地來看，要和當時具體的環境來看待，它不可能抽離出所處的大氛圍里。通常情況下，我會用逆向的方式去想一個創造性的方法，盡可能地通過簡單的表達方式要讓大多數人接受。

只想嘗試“創意”，卻一發不可收

臺灣的棒球在國際上小有名氣，游富欽小的時候在臺灣是打籃球出身，后被棒球教練看中，經過訓練，有幸在臺灣有名的“榮工隊”打棒球，成績一直不錯?？墒巧铣踔袝r，腰部的一次意外受傷讓游富欽與成為棒球手無緣，其他體育運動也不能參與，運動員這個行當是做不成了，他的心里開始慌慌地，腦子里一片空白，不能再做運動員了，不知道還能做些什么。就在這時，學美術的姐姐建議他學畫，他想學學試試吧，中考時沒想到真的就考中了高中階段的美術學校，于是開始與美術真正結緣，每天拼命地練習，果真成就了今天的游富欽，讓他成為赫赫有名的北京電通公司的創意總監。

愛上“創意”純屬偶然，起初只是想嘗試，沒料到卻一發不可收。2000年從臺灣來到北京，游富欽就進入了電通，自己也沒想到能在這里執著地做了9年，成為北京電通公司第二事業本部創作部的副總監。

初進電通時，電通還是不到100人的小公司，9年中大客戶

逐漸地增加，員工也來來走走帶來新的思想，就像血液一樣更新著，經過不斷地發展，現在的電通已經是800多人的大公司，由他負責的客戶類型也豐富起來，從原來服務的家居客戶到后來的數碼產品，再到方便面，飲料……客戶的類型慢慢地豐富起來，從中不斷嘗試新的內容，與不同的行業打交道，這些都成了游富欽的樂趣所在。有了樂趣，工作也越做越有意思，愛上“創意”工作成了理所當然的事。

COMFORT：你覺得從事不同內容的創意有什么不同?

游富欽：其實看著很繁雜的一件事情，做起來并不是很難，因為無論什么產品的廣告創意，從廣告策略到廣告概念，再到廣告表現基本上是有個套路的，但是要把握不同品牌的特點和產品的特點卻是關鍵。

COMFORT：你的創作靈感通常來自什么?

游富欽：生活的體驗對我來說很重要，抓住生活中的點點滴滴，用心去體會，記住每個美好或是難忘的時刻，這些都會對自己的創意工作有所幫助。想把一份創意做好，生活是最貼切的表現，作為創意，只是用廣告的手法給予表現。這種創意也容易讓消費者理解，只有讓消費者理解，才能打動他們，最終產生購買行為。比如說，我現在做的康師傅茶系列飲料的廣告，就是根據這一系列的產品在市場中的特點，再根據系列每種不同的飲料不同的口味思考如何做創意，而這一系列產品的創意又都是圍繞著“愛情”這個主題，因為我覺得這一系列茶飲料都有一種淡淡的清香味，這種感覺就像戀愛剛剛開始時的那樣美好，淡淡的、清香迷人。所以，無論從代言人的選擇還是拍攝場景也都是圍繞愛情這個主題。

COMFORT：描述一下你印象最深的一個廣告創意。

游富欽：在一本英國出版的某商業資訊類雜志上看到了一個關于自己雜志的宣傳廣告。廣告上一幅很簡單的手繪畫，畫的是一個人腦，在左腦里面放了一本他們自己的雜志。其實廣告的設計很簡單，但是很有意思，也很有創意。廣告所表達就是人在用右腦思考的同時也可以用左腦關注他們的雜志，這樣能提高人們的思考能力。

COMFORT：創意是否可以通過訓練獲得?

游富欽：我認為是可以的，天才必定是少的，很多人想成功就要付出努力。我對美術并沒有什么喜歡，更沒有什么概念可言，學畫畫時覺得很辛苦，很枯燥地練習素描，就是從不斷地練習中開始對線條，對畫面，對美有了認識。有了這些基礎的訓練對日后的工作大有用處。

COMFORT：喜歡音樂或是讀書嗎?能從這些娛樂中有所收獲嗎?

游富欽：當然喜歡，可能是工作太累了，身體需要調理，而且現在做很多關于快速消費品和食品的廣告創意，圖書和音樂對我在廣告的拍攝和食物的運用上都會有所幫助。

COMFORT：你會和別人討論你的想法或是創意嗎?

游富欽：會的，我覺得交流是很有必要的，而且每個人對產品的特點還有創意的把握是不一樣的，在一個團隊中，交流是件好事情，能夠激發人的更多靈感，讓創意更有新意、更合理、更完善。有時候我們會因為想法的不同發生爭吵，但是這是善意的。在一個團隊中讓每個人充分地交流，發揮每個人的思想和作用是必要的事。

COMFORT：你覺得整個創作過程中，哪個環節最為艱苦?

游富欽：每個環節都很累，無論是從創意還是作品的拍攝表達，或是推廣，但是覺得一切都是值得的，看到作品出來，就會覺得很欣慰。

在創新中繼承傳統

生于香港，輾轉紐約，上海、北京、柏林，之后“落戶”北京奧美，至今已有7年。幽默風趣，一個每天都會和創意打交道的廣告人，卻笑稱：做不成藝術家才做廣告人，如果不做廣告人呢?“那就做廚師”——這就是鄒浩揚。

話說鄒浩揚……

身處幾乎每天都創新不斷的廣告行業靈感很容易就“山窮水盡”，那時候就要松弛神經，看電影，看畫展，聽音樂。鄒浩揚說這些都要平時積累，不是到時候需要了再四處找。他對藝術領域有著自己的偏愛，喜歡藝術家劉野的作品，收藏宜興紫砂茶壺，鄒浩揚覺得不管是從設計還是從藝術修養來說，宜興紫砂茶壺都是很高水平的，一個很簡單的茶壺里面就有很多中國的技藝在里面，這是很傳統的。而他認為在創意創新中，傳統的繼承與延續是極其重要的，這樣才能打造中國獨有的創意版圖。

幾個不同的舊元素糅合在一起，加入新的元素變成新的東西，這就是創意。但創意與潮流是兩回事，潮流完全是炒作出來的。創意要有自己的東西來表達，用自己的想法表達，而不是翻炒，不是翻炒潮流里的東西。創意必須從生活中來。不管是藝術家、廣告人還是音樂人，因為最終的目標都是想讓作品來打動人，如果作品離現實或是生活脫節很遠，作品都不會很打動人。像廣告或是產品設計這些商業化的創意，必須考慮到現實中終端使用者面對的問題，不然就一點意義都沒有。創意是沒有邊界的，創意能賣錢當然很好，但如果什么都從商業角度來出發的，那創意會受到很大的限制。

中國并不缺乏創意人才，但目前我們為什么會在設計上會輸給別人，為什么creat in china沒有那么大的價值，其中很大的因素是我們太容易放棄我們古老傳統的東西。傳統去哪兒了?為什么很多中國本土的品牌做不出那么好看的東西，很大的因素在于我們很多品牌的設計在模仿國外。我們可以進口國外的材料，我們也可以模仿國外的樣式，但在精雕細節上我們卻沒有加入中國的傳統元素和工藝，最終出來的作品不中不西。日本為什么那么厲害，不管是服裝設計師、產品設計師，還是藝術家，因為他們自有一套源自于傳統的、民族的審美眼光，文化一下子就可以體現出來，一看就知道是日本設計生產。而我們卻太容易丟棄舊的東西，總覺的新的才好。那什么叫新呢，沒有舊哪兒來新?日本在戰后也在模仿西方，但他們不甘于模仿，他們在這個基礎上創新，而且會加入日本的元素，我們缺乏加入我們自己的東西。

COMFORT：您認為創意是天生的還是后天的?

鄒浩揚：我覺得天生的是性格，還要有這個興趣，好奇心是很重要的，觀察力和想象力也必不可少。但我覺得還是性格的問題，沒有這種興趣就沒法培養。

COMFORT：您認為北京、上海、香港3個城市的創意氛圍如何?

鄒浩揚：北京的音樂人，藝術家，設計師都是在為自己喜歡的東西努力，而不光光是為了錢；上海本土創意者很有才華，但出發點會更加商業化一點。而我個人覺得香港不是太重視藝術這方面，而是更加注重設計的潮流等，當然這也是普及藝術的一種方式，而純粹的從藝術或是音樂的角度來講北京是單純一點的。

COMFORT：您所了解的中國創意現狀是怎樣的?

鄒浩揚：其實不管是創意還是設計，我們的出發點在哪?無論是產品還是廣告，我們很容易忽略最終面對的人。很少考慮到這個終端使用者的感受，這就會讓人覺得很不貼心。我認為無印良品這個品牌最能體現創意這件事。他們會考慮到想讓全世界的人用他們的產品，而我們就很容易會想到這個創意或是這個產品合不合算。其實國外很多理念和品牌都是圍繞著為市民做事情，他們做生意是因為真的喜愛，為自己的愛好、為市民做事情。

COMFORT：您認為中國目前在哪些領域的創意表現比較突出?

鄒浩揚；藝術方面的表現比較突出，很多人認為中國的藝術品炒得很高，當然這是從投資的角度來講大家會認為這是一個好的投資渠道，但要是從水平上來說，我們的畫掛到國外任何一家博物館都不會輸給別人，這個領域是很突出的。

廣告行業還是和國外有差距，相比較而言國內做一個案例的時間會比較短，國外可能會花兩三個月或是一年半載做個案例，我們可能兩三天、一個星期就做完了，預算也不夠多，如果達到國外預算的70％～80％就是天價了。

劉野發現美的另一種可能性

走在世俗美的反面

容顏衰老的米老鼠、自殺的羅密歐、淚眼欲滴的阮玲玉、拿著皮鞭的女教師……這些絢麗色彩的背后，那一絲絲“邪惡”與“情色”，不僅從畫作內容的細節流露出來，也在細膩的光源與色調的營造上散發出來。駐足在劉野某幅作品前稍作停留，就能夠發現這個“看上去很美”的畫作里蘊含著更深層次、更具內蘊的世界，這個世界的規則，并不足兒童畫的簡單，在這樣一種稚拙形態之下，劉野追求更深層面的藝術表達。

COMFORT：您覺得國內外的藝術環境有什么不同?您認為中國現階段的創意氛圍如何?

劉野：國內的確在形式上和觀念上有些滯后，這跟我們改革開放的程度肯定是分不開的。但是顯然是越來越好吧。但是，我覺得環境都是由每個個體的人做出來的，藝術環境是由每個藝術家自身做出來的。不應該去適應環境，好像環境少點什么、國外有點什么，我就做點什么。應該真正從內心出發，找到自己真正想要表達的東西，然后自然就會有一個表達的藝術載體來適合這個表達的內容，不必要進行違心的創作和嘩眾取寵的藝術行為。

COMFORT：您如何看待現階段的中國創意形態?

劉野：文化創意成為產業，肯定有個成熟度的問題?，F在還是很新生的，但是會逐漸完善起來，會給藝術家更多體制上的保護，更能夠保護藝術家創作的純粹性。我對于環境的感受不是那么深刻，也可能是一直屬于學院派到后來與藝術產業順利接軌的關系，只是在專心做好自己的創作。很多人在堅持藝術表達的時候，充分感受到了產業不成熟，畫家權益不受保護。我覺得，如同我現在四十多歲，考慮的問題是“如何讓自己的畫更純粹一點”，當產業真正充分發展的時候，年輕的二十幾歲的畫家，開始考慮“如何保護自己初生的這種純粹”的時候，創意產業的春天就真正到來了。

COMFORT：如何定義創意?或是說您眼中的創意到底是怎樣的，能用幾個詞概括嗎?

劉野：創意就是將所想的表現出來。

COMFORT：為什么你的畫作呈現出這樣一種充滿童趣、類似“卡通”的形態?

劉野：首先強調一下，類似“卡通”，但我畫的不是卡通畫，我的油畫作品是古典主義的，我也希望觀眾能夠以古典主義的審美眼光去觀賞它、閱讀它，甚至審視與評判它。這不是蜜里調油的卡通作品，卡通是機械復制時代的藝術作品，而我接受的美術教育和創作態度，都是古典主義的。有些人覺得我的畫似乎跟那些小畫家和設計師的作品有些相像，甚至有人覺得我的討巧之處也在于此。但仔細看，其本質是不同的。

COMFORT：你的作品里常常在平淡中又有離奇之處，甚至在氛圍營造和內容上有陰暗一面的成分，這是為什么?

劉野：我的作品不是世俗意義上的美，一面倒式的好看，那種看起來沒有缺點、什么都是好的所謂“美”，難道不是有點虛假嗎?真實的事物都是有兩面甚至多面的，藝術美是一種趨向極致的美，這種美是有陰暗面的，甚至是殘缺的，當人們面對這種美的時候，反應并不僅僅是客觀標準在起作用，而是能夠產生一種心理上的化學反應。我希望自己始終走在世俗美的反面。

畫家的加減法

劉野的作品看起來是個自成一體的世界，平淡中略有驚奇，并不具有強烈的沖擊力與世俗的批判性。這正是劉野所刻意在其作品中避免的。

1986年進入中央美院，1989年去德國留學，1994年回國，國內外中西方美術的正統教育與多方面跨國界的藝術流派影響，并沒有直接作用于劉野的藝術創作方式上，他并沒刻意回避，但對于內心自我的堅持，讓他的畫作呈現出一種純粹的藝術形態。這正是他所想要的，不彰顯、不標榜、不堆砌、不疊加。他對于國內外藝術流派與潮流是關注的，但卻從心底不輕易接受種種流行的影響，與中國當代大多數前衛藝術家喜歡與社會大環境聯系在一起的做法不同的是，他的作品首先是取悅自己，其次是感染他人。在他看來，“社會批判”僅僅是藝術的功能之一，而他更樂于發展的是“尋找內心自我”這一并不具有世俗目的的藝術功用。

COMFORT：你的作品風格非常統一，這是你的有意堅持嗎?

劉野：自然是有意的，我希望自己在創作狀態的時候堅持自己內心的東西，而到了我這個年齡的畫家，更需要去有意識保護這種風格的純粹性。如果說20歲的時候是嘗試，30歲的時候是突破，那么40多歲的時候就該要堅守了?，F在我不是在做加法，而是在做減法。對于藝術來說，疊加似乎是最容易的，但是要消減、簡約化，則是最難的。

洪磊觀看作為一種生活方式

洪磊置身于自己的展廳，隨手指著其中一幅攝影作品，講解其拍攝的過程，包括運輸費用及置景花銷、蝴蝶仿真標本的質地，以及與其新作品相對應的古代國畫。洪磊的這些以松柏、蓮花、古亭、馬、蘭花、竹子等中國古典畫作意象為拍攝對象的攝影作品，采用對于傳統經典重置的方式，顛覆了經典。

從1996年開始，畫油畫的洪磊開始以攝影作為一起藝術創作的主要方式，他的成名作《花園》，他將宋徽宗趙佶的花鳥畫與自己創作的裝置用Photoshop合成拼貼在一個畫面中，并在畫面上壓了一個問句“去年你種在花園里的尸體它發芽了嗎?今年會開花嗎?”

滴血的動物形象、中國畫意象及拼貼式的創作手法成為他主要的創作標簽。后來，在1998年的《仿馬麟<暗香疏影圖>》、《仿趙括<枇杷山鳥圖>》等一系列對于經典的戲仿與顛覆，確定了其顛覆古典意象的創作思路。

傳統藝術是已經死了的文化

這次展出的洪磊2007～2008年的新作品打破了他以往拼貼式的創作方式，對活體動物的影棚拍攝，以及蝴蝶蒼蠅等仿真標本的直線懸掛，采取了直接記錄的方式。雪白的影棚與無影燈的運用，抽離了原有的古典國畫作品為背景的方式，保留了其主體景物——動物或植物的構圖方式，并且以滴血的效果沿襲了他以往凄艷的創作風格，而懸掛的蒼蠅與蝴蝶標本則輕松加入了作者關于動植物的個體記憶。

這些擺拍的作品甚至沒有進行任何的技術性處理，而采取完全的直接記錄方式。洪磊在這樣一副裝置攝影作品中，想要探討的是攝影本體作為一種現代的生活方式，對于中國古典傳統的再審視。

COMFORT：您認為中國現階段的創意氛圍如何?

洪磊：我從1998年開始以攝影的方式做藝術，以前裝置藝術還是比較少見的，很多人關注我的作品，有很大成分是因為對新生藝術的獵奇心?，F在顯

然比我更新的藝術形式人們也已經司空見慣，而且我的作品創作本身也在發展，多元化的創作環境，讓我產生了更多的靈感，采取的方式也更加多元化了。

COMFORT：您認為創意能通過訓練獲得嗎?

洪磊：可以，不過大部分還是靠天賦吧。

COMFORT：您如何看待現階段的中國創意形態?對于中國藝術家生存現狀，您怎么看?

洪磊：同行的或者都是搞藝術的人，肯定有很多可交流的東西，藝術環境自然是個共同的話題。誰有展出、最近出了什么樣的作品，會交流一些對作品的看法。普遍感覺是藝術氛圍好了，有想法的人更能夠出來?？赡苣贻p一點的畫家還是會對體制和行業有所抱怨，但是不管是一個產業還是一個人，最初的時候都是最艱難的，這也無可厚非。我表達出來了，如果體制不成熟，沒人看到，也沒關系。我搞我自己的創作就好了。堅持下來，自然有人看到，這是一個藝術家和一個藝術行當普遍被認可的過程。

COMFORT：您如何定義創意?或是說您眼中的創意到底是怎樣的，能用幾個詞概括嗎?

洪磊：源于生活，高于生活。

COMFORT：你的作品向來在顛覆傳統，而這一次是怎樣的一種態度?

洪磊：在我看來，傳統藝術是已經死了的文化，如果我們現在的畫作，仍然同明清時候一樣，那為什么不去看明清時候的原作?這與我們所謂“保衛京劇，“保衛國畫”的口號的道理是一致的。我向來左張恢復傳統，而我的作品希望能夠表達的正是這種對于傳統的態度。

攝像的記錄性與還原性，催生了一個機械復制時代的到來。我覺得現代人的眼光就是對于傳統的一種“觀看”，而攝影機鏡頭正是這樣的一種觀看，而對于傳統，我們正是在以這樣一種方式進行觀看，抽離了其背景，只保留了其符號，譬如京劇，譬如國畫。如同我這幅作品一樣，這三只羊的位置和構圖與古典作品一致，沒有變，我把山坡換成了一塊白色模塊，與白色影棚的背景融為一體?，F在，我們對于古典的審視就是這么的抽離與破碎。

馬里奧·索蘭提懷念未來

浪漫的藝術家

是秉承了文藝復興時期所延續下來的藝術精髓嗎?還是時代與時代環境如何分裂看待這個問題被提出?在馬里奧·索蘭提龐大。多樣的作品集里，我們能夠了解到的不僅是這位藝術大師本人，更多的還是他已經創作出來的藝術內容。伴隨著更加細致的審視，在一種更為寬廣的意識狀態下，人們認識到了一個包含著諸多世界的世界。

馬里奧·索蘭提是記錄了那個時代的藝術家，他吸收了過去20年的價值變遷和光輝時刻，如果歷史是由勝利者書寫的，那么對于馬里奧·索蘭提來說，他所處的社會文化環境是他得以成功書寫歷史的最主要原因。

索蘭提出生于1971年，意大利的浪漫充盈了他的童年，就在思維意識尚未成熟的少年時期，他開始了紐約的生活。歐洲與美洲內核里存在著的巨大文化內涵的差異，使得他的一生從大西洋的一岸延伸至另一岸，經歷了從舊世界到新世界的過渡，經典到現代的跨越。

創意的真諦

索蘭提的人像作品具有油畫特質與雕塑感——極易讓人想起意大利的文藝復興。然而就在同一時間所產生的能量與詭異感，又極具紐約客的意味。18歲時，他在紐約視覺藝術學院學習攝影，憑借著超高的悟性以及意識中始終存在的藝術之情，在他年僅21歲那年，馬里奧，索蘭提這個名字被越來越多的人熟知。在上世紀90年代，當全世界都以紐約風格作為美學品位的最高參照時，從某種程度上講，馬里奧·索蘭提就是當時美學潮流的代言人。索蘭提超越了時間的秘密，作為一個時代的攝影家、藝術家，他把我們帶入了一個美妙而現代的悖論中——他的作品使我們不得不去懷念未來。

他無法不藝術，他無法不波普，他無法不去拍時裝和明星，以及自己臨終前的弟弟。事實上，馬里奧，索蘭提作品的標志是指向了某種在過去20年影響并啟發了流行攝影的美學品位；而另一方面，他的天賦使他能夠改進那種美學品位，將其升華為某種更崇高更普遍的東西。

有人說，馬里奧-索蘭提是最后一個在藝術文化領域里值得我們致敬的藝術家，究其原因——在索蘭提的年代，一切還沒有被數字化，照片還叫做“照片”，而不是“圖像”或“影像”，攝影還在努力思考與藝術的關系，而不是被商業化為單純的“內容”?；蛟S連索蘭提本人也不會想到，在他21歲那年為Calvin Klein自攝成名后僅15年的時間，他的作品喚起的已經是對過去歲月的回憶，那是一個隨著技術、信息和網絡的普及而一去不復返的年代。

COMFORT：您認為中國現階段的創意氛圍如何?

馬里奧·索蘭提：很寬容，很國際化。

COMFORT：您如何看待現階段的中國創意形態?

馬里奧·索蘭提：涌現了很多的年輕藝術家，老一代的在接受著新鮮的事物，年輕人在大膽嘗試著從未有過的創新，這就是中國現在的一種百家爭鳴的局面。

夏小萬三維立體顛覆傳統平面

山水中盡顯乾坤

在夏小萬的中國山水畫作品中，盡顯出來的特質依然明晰地呈現在我們的面前，層層疊疊的山巒與巔峰，卻在你轉向一個90度后，全然發生了改變。這樣的描述對于沒有親眼目睹夏小萬作品的人來說，總還是過于抽象的。最為簡單的說法該是——在12片、14片，甚至22片的平行玻璃面上進行抽拉式繪畫，畫面從此便不僅?？吭谄矫嫔?，在擁有強烈質感與虛幻意念的作品中，他將一種如核裂變般的顛覆給了我們，告別了傳統的現實感知，駐足于此的人仿佛置身于其中。

畫，怎樣才能變得立體?若干年前，這是一個沒有人思考的問題，因為從古至今數千載，有誰可以改變這一平面的定式?在如今的藝術界，可以被挖掘的、可以拿來發揮想象的素材，早已被——利用，藝術創新的可能性似乎進入到了黃昏期。

“我也去采風，去少數民族、去祖國的邊境，但當所有的藝術家們都去那幾個固定的地方尋找靈感時，作品的雷同性就沒辦法避免。所以對我來說，現代藝術就是對以往的一種重述。”重述——一點都不假!

在直觀中尋覓

夏小萬的作品里，不存在讓我們發散第六感思維揣測的抽象，無論是山水還是人像，眼睛所接收到的最直觀的信號，就讓我們可以直接地判斷出畫面上最真實的觸覺。夏小萬顯示了各種看似相悖的主題，譬如生命和死亡、身體的腐朽和回歸胚胎的狀態。他經過不斷地實踐，突破了繪畫的邊界，建立了一種嶄新的看畫的方式；他站在特立獨行的角度上，挑戰生活和事業上的一個個目標。

每一個作品，都是一個問題；每完成一個作品，少則半個月，多則兩個月，他都在傾盡全情地解決掉了一個問題。同樣出自于夏小萬之手的作品，他以不同的解決方式進行著回應，迥異的風格甚至讓他迷失了長久以來的風格?！帮L格對我已經不再重要，因為我要求我的作品里不能出現任何一次的重復?！痹谧非笏囆g的重述與拒絕作品的重復之間，夏小萬也以“浪漫”、“靈魂”、“生命”、“個體”等名目被載入中國現代美術史。如果從物體的質感或是大眾接受的

美學標準來看，他的作品中輕盈如空氣般的主題是沒有形態的，它們代表了一種不斷的轉換。這些主題對于中國傳統哲學進行了隱喻性的借用，也是對于世界和萬物存在中各種同時發生、互相沖突的力量和其循環往復的性質的表達?！胺菍憣崱钡恼Z言和超現實的畫面氛圍延續了他的一貫風格。

COMFORT：您認為中國現階段的創意氛圍如何?

夏小萬：非常好，時代的開放度足夠我們吸納很多新鮮的元素?，F階段的中國創意形態可用兩個詞來形容：豐富、多樣。

COMFORT：您眼中的創意到底是怎么一回事?

夏小萬：創意其實就是一種改良，能夠被運用到的元素對現代藝術家的這個龐大群體來講，都已經用得差不多了，所以我們可以在變數中尋找創意的靈感。

COMFORT：您的作品中，流傳著一種說法：“夏小萬的‘看法，比起學院經典的‘看法，是更為原生的方式。”我們該怎樣理解?

夏小萬：經典的“看”，往往都是被篩洗清理過了，但在我的素描里它們卻得到“恣意”的生長。這里所講的身體，除肉體外還有社會，文化、實踐等豐富的意蘊。我對于最動人、最有原始生成力的生命狀態的追逐。以及他對人之存在(being)、人之生存(1iving)的關切，將自身引導至身心整體的“看”與“問”。平常我們天經地義地認為人離不開意識，在我的畫中，人體可以是軀體和心靈的一種原本的結合。

COMFORT：越來越多的藝術家選擇在宋莊創作，已經形成藝術氣候的宋莊，會給您怎樣的靈感?

夏小萬：靈感是在創作中產生的，它絕不是創作之前按部就班就能安排妥當的，但有一個大想法是必要的，特別是形成了一個新的藝術雛形后，下一個想法就變得特別重要。宋莊的藝術氣息似乎是經過人與人之間的口口相傳傳播開的。對我個人來說，創作的過程注定是孤獨的，不管我身處在哪里，只要進入到創作，生活的其他方面都會被暫時擱置。

時曉凡創意“storvtelling”的終極夢想

如果說電影的最大魅力是通過storytelling(講故事)創造了另一個世界，那么通過平面影響攝影所呈現出來的作品，在某種程度上也是可以做到這一點的。但這絕非每一個人都能夠制造的傳奇，它只屬于走在藝術最前沿的極少數人。這其中，時曉凡要算在當中，這種“storytelling”的方式，被他看作是攝影領域的終極目標。

我不是藝術家

作為商業攝影師，時曉凡干脆地否認著我們的公認。“我不是純粹的藝術家”，在這樣一個以“藝術”標榜身份、盡顯時尚的時代，時曉凡對自己的一個言簡意賅式的評價，不禁讓我們產生諸多的迷惑。

盯住他的作品，以注視的目光看進去，那一瞬間不知道會有多少種情感沖擊著你的意識。在太空感和古樸感之間穿梭，180。的風格跳脫，我們未知的不僅僅是作品是否出自一人之手，更多的是對這個低調男人的好奇，到底哪一個風格之下的他，最為真實?

“我沒有你們想象得那么神秘，生活就是每天24小時地對待著我們每個人，作品是我的一個表達方式。作為一個攝影師，我更關心怎么給別人帶來視覺的力量，人們的閱讀習慣在改變，如今我已經很少去讀書，更多的是看圖片、視頻和其他影像的東西。所以，我們需要在圖片里有更多的信息，更多的暗示，帶給讀者想象的空間?！?/p>

在時曉凡的作品里尋找靈感，靈感便會極易閃現。在這個似乎有著約定俗成意味的等式背后，是他要求著自己的作品里充滿戲劇性，并且有濃烈的色彩、強烈的光影和質感，還有一些超現實元素。他下意識地排斥著在攝影棚拍模特做些動作的照片，因為那對他來說是最無聊的工作。商業攝影師與普通攝影師的差異所在，大抵上存在于面對客戶的不同。

“我必須要面對不同的客戶和不同的要求，所有的畫面肯定要服從創意的，廣告是讓人們感到舒服的，所以整個廣告攝影當中創意和畫面是相對局限的。最近我為MSN拍攝了3條平面廣告，最初每一張中我們有更好的創意和人物設定，但考慮到審查，最后敏感的人物都放棄了，我想這是每個商業藝術家都有的苦惱，你必須在商業和藝術之間做出一種平衡，MSN這3張平面廣告，我的客戶給了我很多的空間，你還可以看到一些我的風格在里面?！?/p>

創意并不是轉瞬即逝

創意，并非如你我想象得那般轉瞬即逝，在它的發生和消失之間，哪怕是短暫數秒，時曉凡也沒有自信到在拍攝現場去想創意的程度。對于這樣的冒險，他不想把自己的靈感當賭注，所以每一次出發，他總是要自己全副武裝，所有的燈光效果、道具、模特服裝，造型、動作，后期的色調。合成的元素都是提前想好的，70％前期的拍攝+30％后期的制作，打造出的便是時曉凡的風格。

創意來源于積累，不斷的視覺積累讓他在極短的時間里接收到這樣一種訓練?！皬V告攝影肯定是一門商業藝術，我認為任何商業藝術，包括平面設計，服裝設計等等都是有潮流的，而互相之間的效仿和重復會加強一種風格的形成，才形成了商業藝術的潮流。所以，廣告創意肯定需要大量的閱讀和資訊，你會的創意語言越多，你表達的就會越生動。

林志鵬編號223風格223

編號223，一個隨意而起的名字。一直都沒有很深的寓意。

在電影《重慶森林》的223，和我們所要面對的這個223，是迥然不同的兩個人。編號223的新寓意，他說希望他像一個下城流氓。

凌駕于創意之上的感覺

攝影師Wolfgang Tillmans一張1997的照片——兩個男人在海灘上玩沙，推移出一道痕跡，后面跟著一條狗。這張照片很美，講的不是創意，而是感覺。但對于編號223來說，攝影內里的感覺遠重要于所謂的創意。

之前一度很欣賞Terry Richardson，只因他能夠讓時尚界去遷就、去迎合他的風格，這是一種icon的創造，也因此證明了Terry Richardson的創意能量無比龐大。

在編號223的記憶索道里，上面提到的兩個人，多少給了他一些影響。但他始終沒有效仿過任何人，創意本身于他個人，就是一件很fun的事情，他和所有屬于創意的人們有著不同的腦袋和心臟，因而，他們創造出來的東西永遠不會存在雷同的尷尬。

前不久，在編號223的攝影個展上，他大膽地說：“我多想每一個照片里的人，都能一一站到我面前，我們好好地擁抱一下。”他的直覺里很多感性和敏感的成分融入在作品中，藝術本身就是感性的創作，太過理性的創作，是讓人感覺不到共鳴的。他不是為了藝術而藝術的人，所以面對公眾的評價，他關注的僅僅是編號223的作品究竟夠不夠223。

編號223擁有自己的私人小宇宙。這個小宇宙里面進行著一個正常人的生活運作，他作品中的特立獨行并沒有讓他脫離生活的軌跡，每天朝九晚五的工作是他說服自己接受的一種生活方式，他的大腦機械生產出靈感，不過機械也會零件故障，也會制造出很愚蠢的靈感。不管是經典還是垃圾，

這都出自一個真實的編號223。

即興地生活著

他的生活里充滿的是一個接一個的即興，“比如我個人展的那張海報，泡在浴缸里涂口紅的女孩子。當時約好了見面拍照，見面的地點在辦公室，我還沒下班，毫無想法要怎么拍，臨時在辦公室搜刮了同事廢棄的口紅，就地取材地在辦公室的浴室里拍了起來。同一組有一個男孩子泡在浴缸里吃香蕉，也是從同事那里搜刮來的香蕉。簡單說這些都是發生過程，創意過程往往只是幾秒鐘，即興玩游戲?！笨此茮]有章法的創意，就像清早遇見熱騰騰的濃豆漿，有想喝的沖動。本身這些就是多有欲望的一件事(或一個東西)。

他對生活沒有預期的意料。編號223在自己的小宇宙里過著很自我的日子，生活悠閑地愉悅著他，盡享在創意的當下。

Aloys F.DOrnbracht

創造陶瓷與金屬的海浪

“家居態度意味著一種生存態度。”浴室空間不僅是一個具體的東西，更是一種蘊含多種元素的精神產物，讓人們找到精神棲息之地。把最堅硬的材質，用最浪漫的曲線來塑造，衛浴設計，就是這樣一個讓鋼筋鐵骨都成繞指柔的領域。

Aloys F.Dornbracht先生在1950年創造了“當代”(Dornbracht)，他以設計作為這個品牌的核心精神，對抗大212業批量生產所帶來的粗俗簡陋，將創意與靈感帶人了最普通的日常生活。

創意靈感就是賜予水以靈魂

談及“當代”衛浴的成功，有一個名字與之密不可分一Dieter sieger，這位德國設計界享譽盛名的奇才，德國設計師協會理事長，歐洲最著名設計事務所之一seiger的創始人，為“當代”衛浴設計提供了無窮靈感，第一款合作系列DOMANI誕生于1985年，這款設計獲得巨大成功，此后Dieter sieger作為“當代”衛浴唯一合作的設計事務所，攜手相繼推出了TARA、MEM、LULU等系列，均獲得多項國際設計大獎。

Dieter sieger從其科班出身的建筑設計中汲取靈感，以簡潔造型、利落線條為其主打風格，用優美的弧線設計充分展現出無與倫比的魅力與靈感。多種設計精巧、簡潔的設施和配件，可以進行隨意的組合與搭配。獨具匠心的寬扁噴口，薄如刀片的水流似瀑布般噴涌而出，又似山間石縫中淌出的潺潺溪水，讓人如同置身自然，體現出人與水最純樸的沐浴感受。

對于設計師Dieter sieger來說，設計，不僅僅是功能的體現，更多的是一種情趣的營造，好的衛浴創意，不是想著給這個水龍頭以怎樣的外形，而是，如何賦予這個空間一種精神氣息。“The spirit of Water”賦予水以靈魂，超越了水龍頭設計的范疇，將水的靈動、水的歡愉融入其中。讓浴室原本封閉的隔絕的小房間，成為一個讓人忘卻世俗煩擾，清心、安靜、放松的無邊空間。

工藝把創意鑄造進現實

夢想很美好，現實很殘酷，創意非凡，但是工藝跟不上，是許多設計師的苦惱。所以說，一切燦爛華麗美好的背后，是老老實實兢兢業業的一點點捶打。對于設計師Dieter sieger來說，與“當代”衛浴的合作，也是一種幸運。

德國人的嚴謹鉆研精神，對于才華橫溢的設計師創造的杰出產品設計十分重要，采用紛繁復雜的手工技術令人嘆為觀止?！笆止ぶ圃臁弊尅爱敶毙l浴與設計師Dieter sieger的合作，發揮到了極限。Dieter sieger始終認為只有外表的物品，叫作設計樣品，真的能夠在生活中應用的產品，才是飽含精深創意的藝術品，因為它們才能經得住時間的沖刷……還有什么能比衛浴產品更要日日夜夜經受沖刷的?

“100％忠于原始設計”這樣一個口號，將設計師的靈魂灌輸到每件潔具之中，讓多少設計師甘愿為他們嘔心瀝血，每根線條都刻畫出設計師的理念，每個造型都傾注了設計師的心血。