采茶戲及其音樂特點

王珊銘

具有三百多年歷史的采茶戲，是一種從民間歌舞、燈彩發展形成的地方戲曲，流傳地域主要為江西、湖北、湖南、安徽、福建、廣東、廣西等省區。由于采茶戲的戲劇特征強烈獨特，劇目內容多為反映現實生活，且唱腔的民歌風味濃郁，因此深受人們喜愛。

在多達6個省級行政區的廣袤區域里，采茶戲主要是以江西為軸心，與鄂東南、粵東北、閩西、皖南、湘東諸地連成一片流行開來的。從戲曲文化生態環境來說，這塊區域似可概稱為“采茶文化區”，由于各地風土人情、語言音樂的不同，采茶戲在不同地方的音樂也產生了較為明顯的差異，形成了強烈的個性風格。其中，尤以贛南采茶戲最具特色。

采茶戲的表演特點

作為贛南民間口頭文學、音樂、舞蹈結合而形成的地方戲曲，贛南采茶戲主要由安遠、于都、贛縣等地的茶歌、馬燈、龍燈、擺字燈等民間歌舞與粵東采茶燈結合發展而成，并在客家人居住地區廣為流行。贛南采茶戲的話白，使用的是贛州方言，語言風趣，載歌載舞，融民間口頭文學、民間歌舞和燈彩為一體，具有鮮明的地方色彩和濃郁的生活氣息。劇目多以喜劇、鬧劇為主，很少有正劇和悲劇，題材多以下層民眾尤其是手工業工人、藝匠的日常生活為表現對象，其中又以男歡女愛的情戲所占比重為大。贛南采茶戲的音樂唱腔屬曲牌體，以茶腔和燈腔為主，兼有路腔和雜調，俗稱“三腔一調”。

贛南采茶戲表演藝術有著一套較為完整、獨特的程式，其特點主要集中于小丑、小旦兩個行當上。

小丑分二，其一為丑行俊扮，稱為“正丑”，主要扮演勞動者中的青年漢子，性格樸實，勤勞爽朗，樂觀風趣，機智勇敢。演唱時，演員頭戴“一把抓”，身穿三花衣，腰系白堂裙，下穿燈籠褲，右手舞扇子花，左手甩長袖筒，載歌載舞，輕松自如，其高矮步法的有機結合，使演出節奏明快。其二是丑行丑扮，稱為“反丑”。反丑多為扮演煙鬼賭棍、地痞流氓、浪蕩公子等反面人物，其表演動作經常摹擬動物形象如“猴子洗臉”、“懶貓抓癢”、“獅子滾球”等等。臉譜抹白鼻子形如青蛙、蜻蜓、蝴蝶之類，語言生動幽默，詼諧夸張，臺步及扇子花與“正丑”略有不同。

小旦主要扮演勤勞純樸、聰明伶俐的農村少女、少婦。其表演矯健俏麗、樸素大方，主要身段有扇花、傘花、繡花、打鞋底、采茶、上樓下樓、開門關門、上山下山等等。另外還有一些如翻身組合、手法組合、指法組合等等，千姿百態，名目繁多。

采茶戲的唱腔特點

采茶戲的音樂曲調有三類。

第一類是單純的“茶歌”，為茶農勞作時所唱。茶歌的體裁有山歌、勞動號子、民間小調等，音樂結構較為簡單。載歌載舞的“茶燈”，就是茶農將勞作的動作稍作加工，伴以茶歌邊歌邊舞。至于音樂曲調，南方諸省雖然各有特色，但骨架音基本相同，與當地流行民歌、歌舞相結合后形成各自的風格。由于采茶歌舞中插入的小調很多，受其影響，采茶音樂中的有些曲調甚至被小調所代替了。

采茶歌舞中本有簡單情節的小戲，贛南采茶戲就是在采茶歌舞的基礎上發展而成的板腔體音樂。它以富有茶歌特點的“茶腔”、“燈腔”為主，保留了大量采茶山歌、茶燈的曲調，并吸收了湖南花鼓戲、廣西彩調的曲牌，形成鄉土氣息濃郁的地方小戲。這三類曲調，一般也被認為是采茶戲曲調歷史發展的大致脈絡。

贛南采茶戲的音樂唱腔，大致可分為河東、河西兩大流派。河東派唱腔抒情雅致，略帶說唱性，旋律幅度較小；河西派唱腔開朗激越，節奏明快，旋律幅度較大。許多老藝人具有各自鮮明的演唱風格，觀眾對他們的演唱能夠入耳即辨。新中國成立前后，贛南采茶戲的著名演員和樂師有河東派的劉日鳳、鐘秀英、李圣英、張佐祥、盧保仔、黃發生等，河西派的鄺功海、謝德勝、丁少年、徐榮秀、郭啟生、鐘定權等。在演唱藝術上，贛南采茶戲的成就十分可觀。

贛北采茶戲的音樂唱腔，其特點主要體現為武寧茶戲。武寧采茶戲起源于茶歌（包括各種民歌）形成的“小二戲”，后吸收了說唱音樂、民間自然音調（哭喪、哭嫁以及道教音樂），并借鑒古老劇種的唱腔，初步形成了一整套“頂板”唱腔系統。武寧采茶戲在演唱上順著歌劇的感情或喜或悲，尤其是在表現哭泣、悲哀、傷感等感情時，經常能令觀眾隨著演員的表演進入戲劇高潮，這種半哭半說的演唱風格緊扣觀眾的心弦，是在經過了漫長的演出實踐，不斷完善和提高而成的。

贛中采茶戲的音樂唱腔，大都來自民歌小調，其中屬撫州采茶戲最具特色。撫州采茶戲的傳統唱腔，是專曲專用的曲牌體腔調，經發展創新后出現了大量板腔體唱腔，其詞格一般為上下對偶的五字句、七字句或十字句樂段。贛中采茶戲的旋律特征為字多腔少，簡潔明快，每一唱段的行腔與地方語言的音調結合甚密，似吟似訴，頗具說唱音樂的風格，語言則以純正的撫州話為標準。演唱時，男女腔都用本噪，特別要求吐字清晰與運腔圓潤，總體唱腔可分為戲曲正調、戲曲雜調和民歌小調三類。撫州采茶戲唱做樸實、語言生動詼諧、通俗易懂、活潑風趣，有濃郁的地方色彩。

采茶戲的伴奏特點

除燈戲中有少部分為板腔體外，采茶戲大都為曲牌體聯唱，民間曲牌極為豐富。根據其來源、風格弦路、調式及使用狀況，這些曲牌可分為“燈腔”，“茶腔”，“路腔”，“雜調”四大類，共計二百多首。燈腔粗獷雄渾、熱烈而不失含蓄，旋律跌宕起伏，常以嗩吶鑼鼓伴奏，配以合唱，適宜渲染氣氛，營造歡欣鼓舞的場面；茶腔曲調活潑抒緩，善于敘述，對表現生活題材的采茶戲具有較強的適應力，以“2-6”定弦、勾筒伴奏、鑼鼓過門，為劇種的主要聲腔；路腔是角色行路時所唱，輕松愉悅、詼諧風趣，善于表現載歌載舞的內容，定弦多為“6-3”或“5-2”；雜調來源混雜，在劇中偶爾出現，新鮮而富情趣，并不作為采茶戲的主腔使用。

在戲曲中，為演員身段的伴奏方式主要為打擊樂，其次是采用樂曲。正如李漁所言：“戲場鑼鼓，筋節所關”，采茶戲也不例外。因此，采茶戲曲牌音樂的功能主要還是用來烘托氣氛，而打擊樂則直接配合演員的動作進程。

傳統采茶戲的伴奏音樂分為兩種。一種是燈戲（燈腔戲），以嗩吶為主奏樂器，一般使用兩支——一支大嗩吶（吶叭），一支小嗩吶（馬蹄子）。兩支嗩吶時而交替使用，時而合奏輪奏，絲弦樂器則作為陪襯。打擊樂器為贛南民間鑼鼓，有梆子、皮鼓、大鑼、工鑼、饒鈸等。這種伴奏形式多是從贛南民間燈彩節目（馬燈、茶籃燈、大堂花鼓等）襲傳下來的，歷史悠久。

另一種是雜套戲，以“勾筒”（屬胡琴類）為主奏樂器，通常也是使用兩把——一把正弦（定弦2-6），一把反弦（1-5）。嗩吶僅偶爾用之，竹笛等樂器在有條件時亦可加入。其打擊樂器與燈戲相同。

隨著時代的發展，現代采茶戲的伴奏音樂除以民樂為主之外，還增加了小提琴、大提琴、貝司、長笛、單簧、巴松、小號、長號、圓號等西洋樂器，形成了具有一定規模的近似單管體制的樂隊；隨后還增加了一些以二句、四句為主的民歌體唱腔結構。現代采茶戲以曲牌體為前提，在傳統曲調形式的基礎上采取節拍、速度和伴奏方式的變化，增加了多種新的板式，如導板、搖板、散板、快板、哭板、清板、數板等，從而提高了戲劇表現力，增強了舞臺效果。

現代采茶戲音樂的配器打破了傳統采茶戲的伴奏方式，根據現代人的音樂審美情趣適當加入了現代電聲樂器和特殊電聲效果，既豐富了樂隊的音樂表現力，又加強了戲劇的感染力。換句話說，現代采茶戲的伴奏音樂在保留民族化色彩的同時，正逐步走向現代化、個性化、特色化。這種變化，能夠更好地表現戲劇藝術所塑造的人物性格，為采茶戲音樂理念的創新注入了新的血液。