穿街走巷——城市解碼

第十放映室

高密度的現代城市中有一個空間往往被人們所忽視，那就是城市中的流動空間。現代城市的空間劃分越來越專業和集中，所以連接各個城市空間的街道和交通工具對于城市居民來說，就日益成為一個重要的舞臺。

在城市的日常生活中，越來越趨向于碎片化和隔離化的空間設計，帶來的是人際交往的冷漠。而這種冷漠，更集中地體現在城市的包括街道、交通工具和旅館在內的城市流動空間中，成為以城市為主題的電影中特殊的故事背景。

旅 館

旅館的起源和發展，幾乎和城市的起源和發展同步。在農業社會中，人們的生活空間被局限在狹小的地域內，不需要旅館這樣的流動性空間來容納大規模的人員和物資流動。而隨著城市的發展，越來越多的人員和物資開始在各個城市之間流動，旅館業的出現順理成章。

旅館的特點在空間的暫時歸屬感。旅行者入住旅館后，這個空間的使用權短暫地歸屬于付費者。但隨著租賃期的結束，這個空間的使用權又會轉移到下一個租賃者手中。這種意義上的空間流動就給城市生活帶來了諸多變數和故事(圖１)。

（１）旅館空間，在電影中成為重要的故事背景

《洛城機密》上世紀50年代的洛杉磯，警界腐敗、犯罪縱橫。在這個城市中，善與惡的界線曖昧模糊，金錢、權力、名望、階級……一切的一切，都可以透過交易而達成共識，貪官污吏、黑白兩道，人人都遵守這個規定，連警察也不例外。三位性格迥異的洛杉磯警察，延伸出三條平衡發展的線索，匯合于一樁表面普通的小酒吧集體謀殺案，以三人合力調查進行層層推進，直到真相露出端倪。導演柯蒂斯·漢森把懸念留到最后,情節縱橫交錯環環緊扣，黑色幽默滲透入角色言談舉止中，畫面格調帶有濃厚的懷舊色彩。《洛城機密》在最后一場郊外小旅館的槍戰戲堪稱城市犯罪電影中的經典槍戰場面。尤其是屋內屋外兩個空間的轉換上，觀眾的情緒隨著主角的行動而跌宕起伏，整個過程如同行云流水般流暢。

《盜火線》 世間的對峙，不外乎正義與邪惡。而完美的對峙，則無關對與錯。在電影世界中，永遠都有人們拔槍對峙怒目而視的場景;而餐館中也永遠會有面似平心靜氣，實則暗藏玄機的交談。街頭悍匪瘋狂地和警方交火的場景，更是頻繁地出現在電影中，但沒有一部電影能夠比《盜火線》將上面這些元素完美地融合在一起。

邁克爾·曼導演的電影情節中，往往滲透著比同類題材影片更為深邃的主題，作為隱藏在故事背后的附線貫穿始終，使得每一位觀者都可以在娛樂之外產生更深刻的思考。《盜火線》中麥考利走出旅館門口，可以說是能夠被電影史記載的一個場景，麥考利看著自己的女友，以及正在跑過來抓捕他的警察，毅然轉身離開了他所愛的人，獨自逃入茫茫黑暗，迎接他那不可更改的命運。

《真實的謊言》1994年美國十大賣座片，它用電影手法戲劇性地詮釋了美國聯邦特工奇特的生活經歷，是一部融浪漫情調與驚險恐怖情節于一體的動作片。導演詹姆斯·卡梅隆采用“詹姆斯·邦德”式的影片套路，賦予了影片一定的社會現實主題和浪漫的喜劇色彩，影片堪稱是他導演生涯的又一個里程碑。也是阿諾德·施瓦辛格主演作品中的極品之一，他的表演在這部影片中有了重大突破，國際影評界人士一致認為，這部動作巨片是這位巨星再次崛起的象征。

影片場面宏大，氣度非凡，動作性強。幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，片中多處出現旅館場景，既有妙趣橫生，也有驚險刺激（圖2）。

（２）《真實的謊言》中施瓦辛格扮演的特工哈里異想天開地上演了一出馬追摩托的異趣場面

《毀滅之路》 故事發生在上世紀30年代的美國芝加哥——充滿暴力的時代中一個充滿暴力的城市。愛爾蘭裔的魯尼是一個黑幫的領袖，他在這里有一片屬于自己的“地盤”，還有兩個得力的助手:兒子庫納爾和養子邁克爾·奧蘇利文。奧蘇利文是個令人生畏的職業殺手；但他同時卻十分看重自己的家庭，忠實于妻子和兩個兒子，從不抽煙喝酒，家庭生活中規中矩。多年來他努力在殺手和父親的角色間保持著平衡。

奧蘇利文的兩個兒子小邁克爾和彼德十分崇拜父親。12歲的小邁克爾非常想知道父親的職業。于是有一天父親和庫納爾出去辦事時他悄悄藏在了汽車里。小邁克爾目睹了一起殺人事件，而自己的父親正是殺手。

幫派里的人擔心邁克爾會泄露看見的一切。小邁克爾的好奇給自己的家庭帶來了毀滅性的災難。母親和弟弟被人殺害，而他和父親原本是這場殺戮的目標。父子兩人開始逃亡。盡管兒子哀求他不要再有任何暴力，奧蘇利文還是決定向魯尼復仇。魯尼和庫納爾都躲了起來,奧蘇利文決定一一襲擊他們的生意據點,直到他們出來應戰。

《毀滅之路》滂沱大雨中的一場激烈槍戰，沒有一絲槍聲的音效，只有音樂回響在耳邊。最后蘇利文走進逆光的終場戲似乎暗示著他從罪惡走向光明的道德升華。

出 租 車

出租車的起源可以追述到倫敦街頭的出租馬車，但是直到1907年的1月21日，計價器和頂燈的出現標志著倫敦有了現代意義上的出租車。隨后伴隨著城市的發展和市區面積的擴大，城市中的出租車開始成為各個城市最重要的名片。

可以這么說，如果想要了解一座城市，那么就先從出租車開始。而對于描寫城市的電影來說，出租車自然成為不可或缺的一個重要城市符號。

《紐約大劫案》紐約警探約翰·麥克萊恩離婚后，因為失去孩子監護權而十分頹廢。而西蒙是個頭腦縝密、心狠手毒的恐怖分子。他為了竊取聯邦大廈地下金庫的黃金，想方設法分散警力。他先是制造了一系列爆炸案。在警方緊張破案之際，他又給警長約翰·麥卡倫打了電話，聲稱警方必須聽從他的一系列指令，否則他將繼續在全市搞爆炸活動。他點名向麥克萊恩挑戰時，麥克萊恩整個人重新振作起來，這一回他在黑人幫手的協助下，開始為拯救紐約而奔忙起來（圖３）。

（３）《紐約大劫案》中西蒙命令麥克萊恩他們要在20分鐘內趕到一個電話亭，麥克萊恩的解決辦法，就是攔下了一輛出租車

《借刀殺人》湯姆·克魯斯扮演的殺手劫持了一輛出租車，并脅迫由杰米·福克斯所扮演的司機駕車帶他完成殺人工作。

本片一如既往地體現出了邁克爾·曼鮮明的導演風格:電影中經常會出現充滿藝術性的建筑，經常使用色彩強烈的照明燈光，有優秀的背景音樂烘托影片的氣氛。除此之外，在邁克爾·曼的幾乎每一部電影當中，都有兩個立場對立的男主角，微妙的是，這兩個對立的人卻往往從對方身上看到了自己的影子（圖４）。

（４）《借刀殺人》中，懦弱的出租司機在殺手的不斷逼迫下，突然爆發出強烈的反抗與勇猛

影片中的一個重要場景，就是那部出租車。整部電影在一夜之間橫穿了整個洛杉磯，從韓國城的俱樂部到南部中心的雷莫特公園，觀眾們隨著文森特和馬科斯一道作了一次驚險的旅程。《借刀殺人》中的兩位主人公的相遇是兩種命運的碰撞，伴隨著劇情的發展，兩個主人公原來的價值觀都在命運的碰撞中發生著變化。

《出租車》 丹尼爾曾是披薩外送人員，因本身是車迷而改開計程車。他是快車高手，甚至可以躲過雷達的追蹤，警察艾米里安考了８次駕照都沒考過。丹尼爾受到脅迫，只好答應幫艾米里安圍捕一個銀行搶匪，這個搶匪開著飛車連續搶奪城里數家銀行。于是丹尼爾和女朋友莉莉，艾米里安的母親卡蜜兒及一群送匹薩的烏合之眾，有的徒步，有的騎摩托車，有的以汽車為工具，合力追緝這名搶匪。他們可以順利逮捕到這名令警察束手無策的匪徒嗎？艾米里安是否能獲得他傾慕已久的女警長蓓妲的芳心？丹尼爾能否拿回他的駕照，達成他想開一部“真正的汽車”的夢想（圖５）？

（５）《出租車》中這輛瘋狂的TAXI不僅橫掃了警察局也橫掃了法國的大街小巷，讓法國男女老少幾乎都逃不過掏腰包去看這部電影的命運

街道追車

在城市電影中，街道追車已經成為一個典型的標志性場景。一部關于城市的動作電影中，是不會缺少追車鏡頭的。

《法國販毒網》講述了一個法國毒販把毒品藏到汽車內運到美國進行交易被美國警探破獲的故事，導演約翰?法蘭克海默是一個制造緊張氣氛的大師，也是追車場景的經典大師。作為一部主要以追逐場景串聯起來的影片，片中火車鐵軌下的追車場景最為人津津樂道。

影片取材于真實事件，是美國60年代后期崛起、到70年代方興未艾的“新電影”運動的代表作。導演突破了好萊塢傳統警匪片的格局，以新穎的手法，賦予影片以明快的視覺風格和現代感極強的節奏。影片也反映了吸毒問題的嚴重性及毒品走私的猖獗。此片獲得第44屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳剪輯。

?《浪人》故事說的是一群特工人員受一神秘女子所托，去偷一只手提箱。令人震驚的是這竟是北約與華約情報機關為聯手除掉這批“危險分子”設下的圈套。這是一部主題涉及懷疑、不信任以及背叛的驚險片，其中兩場汽車追逐的戲令人膽戰心驚。

導演約翰·法蘭克海默最為人稱道的就是所有追車場景都沒有采用任何后期加速特技，完全是按照真實的速度拍攝的。所以影片中的汽車追逐場景格外真實。完美的音效也很好地配合了充滿速度感的畫面，牢牢將觀眾按在座位上，仿佛一同經歷了一次驚險萬分的街頭汽車追逐（圖６）。

（６）《浪人》僅僅因為羅伯特·德尼羅和讓·雷諾這兩個演員就值得一看

《絕地戰警》從1995年的《絕地戰警》，到1996年的《勇闖奪命島》，1998年的《世界末日》以及2001年的《珍珠港》，2003年的《絕地戰警2》，導演邁克爾·貝在他的影片中為影迷塑造出了最經典的街頭追車場景。

在1995年的《絕地戰警1》中，威爾·史密斯和馬丁·勞倫斯扮演的邁阿密緝毒刑警在街頭緝拿毒販時，人追車的場景可以說是頗有新意，同時開創了邁克爾·貝后來的影片風格。

2003年的續集《絕地戰警2》中，邁克爾·貝的追車情節再一次變本加厲，海濱高速公路上的追逐場景，堪稱邁克爾·貝風格的大爆發。“邁克爾·貝電影風格”簡單地說就是鋪天蓋地的爆炸、激烈的追逐場景以及快速凌厲的剪接，在影片中這場公路追逐戲中，快慢鏡頭的巧妙轉換，碎片、氣流和光線的利用，使追逐翻車變得異常震撼（圖７）。

（７）2005年的《逃出克隆島》的追逐場景中，人們仿佛看到了《絕地戰警2》中的高速公路追車場景在片中重演，導演邁克爾·貝如此明顯地模仿甚至抄襲自己以往作品，已經展現了江郎才盡的苗頭

《終結者2》公元1984年，未來機器人統治的世界中，“天網”派出機械殺手T-800回到現在來殺莎拉·康納，以阻止人類抵抗領袖約翰·康納的誕生，但失敗了。13年后，在“審判日”到來之前，“天網”派出更先進的T-1000型液體金屬機械人，從公元2029年回到洛杉磯殺死已長大的約翰。

好萊塢是盛產續集的天堂。對于制片人來說，前一集影片的成功足以成為后一集賣座的保證。1991年，《終結者2》面世，這部影片即便放到現在來看，也只能用“完美”來形容。阿諾、液態終結者、莎拉、小領袖約翰，4位主角完美的表演首先使電影具有極強的戲劇張力。在動作方面，在卡梅隆的控制之下，幾場重頭戲的設計、剪輯都近乎完美。在這場經典的公路追逐中，約翰的小型摩托，T-1000的大卡車，以及T-800的摩托車，鏡頭交錯出現，節奏越來越快，阿諾在摩托上以散射彈開槍、最后回車望向撞車起火的卡車的鏡頭，都讓人為之驚嘆（圖８）。

（８）《終結者》電影系列早已成為了一種文化， T-800這個機器人也成為美國好萊塢影視文化中關于英雄主義的代表。他壯碩、冷酷、正義，同時又不乏溫情和幽默