ＵＮＭＡＳＫ的生存之道

張　密

UNMASK是近兩年來活動較多的藝術組合團隊，他們的小組早在2001年的時候就已經成立了，第一次去他們的工作室看作品是幾年前了，那時的UNMASK只處于創作的初始階段，剛剛應奧美公司的要求做了一件作品，得走過一個破舊廢棄的廠房廊道上到二層，才能到在一個像宿舍一樣的小空間里看到他們的作品。

印象里當時匡峻、劉展、譚天幃三人都為作品被人認可而興奮，但他們又很謹慎的流露著內心的喜悅，謙虛地介紹著當時正在進行中的三個人物造型的進展狀況，那正是在今天的畫冊中以他們個體形象為原形的作品。今天的UNMASK小組早已離開了在那個破舊廠房里租借的小工作室，而原來的廠房舊址也早被高價出租給了藝術創意園區，改造成了大規模的展覽空間。LNMASK小組也由幾年前的不為人知，一躍成為今天藝術和創意產業中聲名漸響的藝術創意團隊。不過，今天的LtCvlASK已經能更自信而主動地把握作品和思維在商業與藝術間的距離，在藝術創作與商業合作的交織空間里邁進，邁出……

作為從事藝術創作的個體。在今天這個時代每個人都希望自己能與眾不同，即便是作為普通人，都在努力將自己的個性表現出來，而你們從一開始露面就選擇了隱藏自我的團隊創作方式，這壓制了你們各自的才華和個性優勢嗎?

UNMASK：不會。從一開始，我們就想走與別的藝術家有差別的路，做與中國以往經驗中理念完全不同的藝術家。我們贊同陳逸飛提出的“大美術”觀點，也希望藝術作品能在視覺上滲透于社會的更多領域，這樣，單靠一個人的力量就太有限了。藝術團隊的模式在歐洲已經被不少藝術家接受，和設計領域的設計團隊是一個道理。我們看重心理上自我性格的認定，不是外在的署名方式。如果只在乎創作上個體個性的張揚，那我們最初也不會走到一起。即便以團隊模式創作，我們依然能在思維和創意上施展我們自己的個性。

大概5年前，你們第一件拿出來給我看的作品就是為奧美制作的一件作品。是什么促使你們從一開始就密切地與商業聯系在—起?

UNMASK：我們組建團隊時，就已經看見了商業和創意合作的趨勢，那時國外品牌剛開始將目光轉向藝術家做設計，希望通過藝術家提出的藝術概念來影響人們的生活。這樣的方式在今天的中國也被逐漸采用。設計原本是面對任何人的，但從消費設計的人群而言，在國內如果能影響到中產階層以上就已經很不錯了，這也意味著能通過藝術，對社會結構的審美和生活方式產生影響，它和我們想做的事很貼近。

藝術家都很在意自己賦予作品的最終呈現，當作品最終只能僅以一種視覺結果呈現時。你們在作品呈現上是否會發生較多的沖突?

UNMASK：因為每個人興趣點和心志不一樣，所以需要彼此思維碰撞，這需要各種方式的交流，最初開始創作時我們不可避免地在作品呈現上有較多的分歧，但幾個回合后我們發現那都是技術上如何呈現的方式問題，實際上只要核心概念沒異議，技術上最大力量地去完善，結果呈現上都會不錯。現在很少有爭執了，因為相互間都比較認可，也熟悉和了解很多。三個人更容易形成默契。

你們的目標是什么?

UNMASK大藝術。

你們自己對身份如何定位?是設計師還是藝術家?

UNMASK：我們沒想過給自己劃一個圈子，與其他創意行業的人區分開。當我們進行獨立創作的時候，我們是藝術家；在進行自主的產品開發和與別人合作時，我們的工作更像是設計師。藝術品具有自身的商業模式，產品有產品的商業模式，盡管是兩種不同的流通渠道，但對我們創作者而言，都是在以做作品的品質標準來衡量，并無本質差別，從這個意義上看，我們更喜歡“創造者”這個角色。

你們如何看待創意與生產的關系?

UNMASK：和商人不同，對于創意產業中的創意者而言，無論和商業接觸多么頻繁，都不可能只依靠商業這一條“腿”一直走下去，商業對我們來說只是生意，雖然藝術創作的結果最終也會有它的商業機制，但出發點是不一樣的。每到一定時間我們就需要進行創作，根據能使用的各種資源進行創作，參與展覽，做自己的產品，激發出更多的想象空間。

你們面臨的瓶頸是什么?

UNMASK：國內的環境的確和我們最初預見的不一樣，以最初對事業的估計在現實和市場中前行真的很艱難，很多我們開始認為可以融合著做的事，事實上是無法實現的，至少在目前是行不通的，這使得我們必須將不同性質的藝術創作和創意設計單獨分開去做。

你們怎么看待品牌?

UNMASK：我們從來不拒絕和品牌合作，本身我們的UNMASK也是有注冊的品牌，想通過介入品牌，借助品牌的力量來推廣我們的品牌，就像之前的慈善參與，這樣的合作對我們會相對單純一些，但如果是純商業上的合作，我們就會多少還是覺得有所缺憾。

最初你們想抹去文化身份的地域界限用了“UNMASK”的名字。現在在你們正在進行的創意產業產品中，你們又用中文音譯了UNMASK作為品牌標識，為什么?

UNMASK：很早我們就在嘗試著做產品，把商品的概念放到藝術中，成為產業化，2003年在上海最早參與了顧振清的“上海酷”展覽，那是第一次參與以思考商業化產品對藝術的影響為主題的展覽。之后，上海雙年展做了一個超設計展，也是根據當時中國年輕一代設計師逐漸被看重的原因而發起的，可見藝術設計已經一種潮流開始興起。2005年大聲展，我們才開始真正做了50個1：1大小的人偶作品，并不斷完善著相關的想法，這可以說是比較成熟的一次創意品牌的產品設計。作為產品，我們選擇走品牌路線，我們想突出中國現在也在向創意發展，突出中國設計的概念，希望能為中國設計走向世界起推動作用，創意出口也是我們的理想，因為創意能改變中國經濟。

介紹一下你們最近在做的事。

UNMASK：我們在延續布偶系列，在把延伸出來的設計完善，這個產品設計來源于我們的藝術作品，現在我們只是更清晰地將這個概念以更直接的產品方式呈現出來。

整個偶人我們只設計出基本版，沒有任何特征，但我們隨著包裝會提供一些身體配件，如身體的某個部分，如性別特征，牙齒，毛發。買它的人可以根據自己的需要做成期望中的樣子。比如身體毛發的分布特點和牙齒的特點，以及身體某處的疤痕，等等，進行后續的精致個性化完善。它們像商品一樣可在我們的品牌銷售處賣到，但又不問于以往的玩偶，應該說是一個藝術產品。此外，整個包裝我們也做成了如我們自己希望買到的包裝一樣，只提供基本版。許多玩具的說明和圖示，往往因為有很多包裝，而被客戶拆開后就扔掉了，但我們希望甚至連包裝都能給每個人提供一個創作的空間，很多像普通包裝上的標識符號我們都用一張完整的貼紙方式置于包裝盒內，(比如說18歲以上，產品名，環保，可回收，產品型號等的標識)這樣即便打開包裝后，包裝盒仍然能

通過具有個體化的再設計而被保留下來，成為能用的物品。

我們喜歡這種產品的包容性，喜歡有眾多可能、無身份限制、公眾化且開放的概念創意，它會令我們的生活更具個性和活力。

你們如何選擇品牌合作?

UNMASK：像他們調查我們一樣，我們也要調查他們，是否有能力保證品質?是否優秀?當然還要考慮其品牌的影響力。

對你們而言，最不能缺的是什么?

UNMASK：熱情、理想，好的概念、錢。藝術家都不能喪失自己的目標。

對現在熱鬧的藝術市場和藝術活動，你們做何感想?

K：現在展覽太泛濫，做展覽也要做有一定品質和好質量的。

T：這說明基數大了，從業人員多了，這是個好事。

L：藝術經濟的增長，現象的改變，不代表沒有好作品和好的藝術家。很多人進入這個領域，無論是泡沫期還是經典期，都是好事，總是得先發展起來才能顯現出不完善，先發展再解決。

你們的藝術作品現在處于什么價位?作品價格升得快么?

UNMASK：我們的作品價格大都在50萬以內。一個展通常是自發創作后的結果，這種自發的創作帶有很大的主動性，表達情緒，觀念，具有獨立的精神。升值速度比不上中國的藝術品升值速度，但能保持與歐洲藝術品市場一致的變化速度。

你們現在的狀態怎樣?

UNMASK：我們是比較早將藝術和創意作為目標全身心投入的創作團隊，很難說是否已做到優秀，我們更多的愿望是通過我們的努力讓更多的人看到希望。

“UNMASK”有什么特別的含意?

UNMASK：UNMASK無意義，是新的生活方式，是新的標志，是對生活的一種向往。我們只想淡化我們固有的中國文化身份，突出無地域性設計。我們更愿意讓人去換思維和角度看待事物，我們的東西提醒人們換個思路看生活。科技發展，能改變生活，創意發展，也能改變生活。那我們選擇做后者的工作。

如何評價現在的“UNMASK”?

L：年輕的，正在發展的。

T：有夢想的。

K：是一個團隊!

UNMASK：看起來挺商業的，但骨子里還是有理想的，我們即使參與商業，也不會為牟利改變我們的原則。之前，有人認為我們的成立是荒唐的，和商業合作也是荒唐的；也有很多人了解我們做的事后都覺得很看好，但每次一提到投資就都退卻了。同意和有潛力是一回事，但找錢投資時卻很少能遇見伯樂，我們真的是在用行動堅持著我們的理想。

你們是明星么?

UNMASK：明星應該是簽名的那種吧，也許算是圈里的明星，只是氣質和外貌有點像。

你們說自己很愛玩?

K：玩是生活的一部分，不愛玩，就不會有靈感。我的理想狀態：希望我50、60歲的時候還能玩得開心。

T：50、60就不用做事了，那就是天天玩了。

L：是啊，那時候“玩”就是我們唯一的工作。

劃過時空的呼吸——南春模當代藝術巡展(F5藝術空間)

韓國藝術家南春模(Nam Tchun Mo)的作品，歷年來已多次出現在國際藝術博覽會中。他超越傳統的繪畫和雕塑作品，介于繪畫和浮雕、雕塑之間。藝術家運用“線條”去體現。那些看上去像在流通的空氣中呼吸的線條，宛如生命的個體，相互存在，相互連接，又互相抵觸。

展期2008年4月20—5月18日

地點：北京市朝陽區安外北苑北湖渠酒廠藝術園F5

《新攝影1 994—1998》巡展于美國休斯敦第十二屆國際攝影雙年展FotoFest

三影堂攝影藝術中心的開幕首展《新攝影》，于2008年3月巡展于美國休斯敦，成為第十二屆休斯敦國際攝影雙年展(HoustonFotoFest)的開幕展，吸引了大批當地觀眾和來自世界各地的專家學者及藝術家到場，深受好評。《新攝影》是由藝術家劉錚和榮榮于1 996年在北京創辦的一本雜志，當時尚屬民間狀態的該雜志成為迅速發展中國當代攝影的一個有效媒介，并且成為促進中國當代攝影發展過程中的一個重要轉折點。

譚盾·有機音樂(前波畫廊)

譚盾的音樂表演里有著鮮明的視覺化呈現，2004年起他著手在空間里展示他源于音樂演出的裝置作品。繼展覽《視覺音樂》后，此次譚盾將于3月31日在國家大劇院進行《有機音樂大自然的眼淚》的首演，將是他的又一場關于音樂視覺的展覽，將表現作曲家譚盾對自然界里聲音與物質的深厚興趣及探索。

展期：2008年4月1—5月3日

地址：中國北京市朝陽區草場地紅一號D座

行攝中國四十年——馬克·呂布的個人作品展(巴黎·北京攝影空間)

作為著名的瑪格納圖片社重要一員，馬克·呂布拍攝世界各地人們的生活與景物，其作品能夠通過一些細微的細節折映出一些重大和深遠的意義。他在中國從事攝影活動已達四十多年。此次展覽，也將作為“中法文化交流之春”活動的一部分。這也是馬克·呂布在中國的首次個人作品展覽，將展出馬克·呂布在中國期間所拍攝的一些代表作品，時間跨度長達40年。同時也將展覽其在世界各地拍攝的部分著名作品。

與此同時，另一位法國“yuagency”圖片社的會員攝影家伊安·泰也將展示他的鏡頭中呈現出的中國過去十多年的歷程。

“三影堂攝影獎”啟動征集參選作品(三影堂攝影藝術中心)

作為第一個致力于推動中國當代攝影創作的獎項“三影堂攝影獎”，于2008年3月正式啟動參選作品的征集。本年度“三影堂攝影獎”專注打造中國當代攝影的新面貌，對攝影藝術創作的新人敞開大門。提交申請參與評選攝影獎材料的時間，截止于2008年11月30日。評審團由三影堂攝影藝術中心專家顧問團及特邀藝術家組成。入圍的優秀新人，將在2009年春天，作為“優秀青年攝影家聯展”的參展藝術家向公眾介紹。展覽期間，將遴選出年度新人大獎一名，并且將進行頒獎活動。一年一度的“三影堂攝影獎”的評選活動，將得到三影堂攝影藝術中心策展、批評、出版和制作等的系統性支持，并同社會各界進行密切的合作。

建筑突變(FakeSpace北京虛空間)

奧黛麗西門(Audrey salmort)自2005年起，開始在北京生活和工作。來到中國是一份令人難以置信的都市體驗，她對這個城市“歐洲”式的設想，被一種全新的建筑景觀所打破、取代。在這里，人們會感覺到永恒不斷的位移，因為“你幾乎永遠不知道身在何方，這里所有的一切每天都在變化”。

迷途癥——葉永青藝術之旅(香港藝術中心)

此次展覽，通過葉永青自1 983年到2008年的50余件作品，試圖探討藝術家在長期的藝術和人生沉思中，對繪畫和涂鴉的堅持與癡迷。

令人內心震動的展覽——信仰空間(藝術通道)

3月中旬，“信仰空間”系列作品展在北京大山子草場地藝術區展出。這是藝術家渠巖深入山西和安徽等地實地拍攝的各種規模和形式的鄉村基督教堂。這些教堂有的是新建的頗具規模，有的則是在簡陋人家匆促布置的，數量之多、參加頌者之眾，以及活動方式的素樸，看了讓人震撼。中國是個文化秩序大國，自古以來，人們就在一定的社會道德秩序和政治秩序中生活。這些年，由于人們將精力過分地傾注在經濟建設上，往往疏淡了鄉村的社會生活和人們的心靈秩序建設，無論鄉村組織及人們的精神向度，都留下了急需填補的空白，而各類宗教活動場所的適時擴張，就成了時下人們難以回避和應予關注的議題。