設計無邊界

駕馭感覺

采訪劉峰

Tokujin Yoshioka(吉岡德仁)

日本設計師Tokujin Yoshioka熱衷于通過實驗藝術為未來設計提出新的方式，如由紙制作而成的“Honey-pop”椅子，還有在窯內烤制成形的Pane椅子和GIass長凳……在20多年的時間里，吉岡德仁完成了許多這類項目，并在世界各地獲得了高度評價，其中包括HERMES、LEXUS和PEUGEOT的規劃設計，還有為TOYOTA、NTT-X和BMW所做的空間設計，以及為RMK和SUQQU做的包裝和賣場展示設計，等等。

我的故事

在很小的時候我就喜歡繪畫，后來我父親告訴我有一種職業叫“設計師”……所以我在6歲的時候就有了這種理想。從Kuwasawa設計學校畢業后，我又在shlr。Ku ramata和Issey MIyake繼續學習設計課程。2000年，我創立了吉岡德仁吉岡設計公司。在我的設計生涯中有幾個重要的階段，例如為意大利家具制造商D riade設計了Tokyo-pop系列新產品；還有Honey-pop被選定為MOMA的永久收藏品等等。

我的興趣

我的愛好就是思考我的設計，在工作的時候我從不聽音樂，這樣可以讓我更加集中精力。然而在工作之余，我是很喜歡聽聽有關自然的音樂的。

我的作品

在我看來，設計吸引我的是一種有關自我意識的表達，不再是重新排列那些由悠久歷史和文化所遺留下的一般符號，相反會去設計新的事物。這也就是說，設計的真正本意是推動人們的生活，我相信這種情感會使設計得以完善。就我個人來說，我很難遴選出哪一個項目為自己最滿意的作品，但從知名度來講，在2007年邁阿密設計展上展出的Honey-pop和玻璃長椅系列，則是我相對滿意的作品。

我的成績

1997年JCD設計獎

2000、2001年度設計評論獎

2000年A&W;未來希望設計師獎

2001年2001 Mainichi設計獎

2005年Du Luxe人才獎

2007年BVLGARI Briliant Dreams獎

2007年邁阿密設計展年度設計師

我的理念

對我來說，設計不是制作而是創造。它是靠靈感而不是語言來闡釋的，因為它無法完全用語言來詮釋其魅力。

我的研究

我所感興趣的設計不只是形貌上的重組，而是要營造出一種全新的感覺。不過創造那些從未存在過的事物需要花很大的努力，就像母親孕育孩子一樣。在我的眼中，設計也可以跨越不同年齡段，跨越語言、種族和國籍的限制，為人們帶來愉悅和驚喜，從而神奇地改變他們的生活。

我的挑戰

我總是想創造從來沒有存在的作品，但這的確需要花大量時間，精力和勇氣。

我的觀點

我覺得，設計的趨勢正在快速地發生著變化。從前，設計是為了大眾的消費，而現在已經進入了新藝術主義時期。還有，就是回歸自然主義，例如，豆腐的營養是那么豐富，即使沒用醬油來調味。在日本文化中有這樣一種傾向，就是描繪一種原始的美，不添加任何其他的成分。我要設計一些新的作品，與日本人的飲食文化有著異曲同工之處。

楊明潔尋找設計本質

采訪何瑩

楊明潔

曾任德國西門子設計總部產品設計師，畢業于浙大中國美院產品設計專業2001年獲德國“Wk”基金會全額獎學金赴德留學，并獲產品設計碩士學位。曾獲包括德國紅點機構2002年度房車概念大賽金獎在內的十多個國際設計賽事獎項并應邀擔任多項設計賽事評委。

2005年創辦楊明潔聯合設計機構，客戶涉及德國西門子，Mabeg、瑞典絕對伏特加、美國Kingslon、法國ENTEC、F1，歐冠和中海油及上海世博會等國內外高端品牌。

我的故事

2003年前，我一直處在學習階段，在國內從本科到研究生學的都是產品設計，到了德國則繼續學習這個專業。在德國讓我接觸到了產品設計更本質的東西。我很感謝我的德國教授，是他讓我學會了單純，以便在這個紛亂的世界中更好地判斷什么是真正有意義和重要的，無論是做設計還是做人都無不如此。之后，我去了德國的西門子設計總部擔任設計師，2005年又在上海成立了自己的設計公司——楊明潔聯合設計機構。

我的興趣

我喜歡開車去旅游、聽音樂，偶爾也會做一些其他事情。

我的成績

2002，德國著名設計機構主辦的房車

概念設計大賽金獎

2003：歐洲廚房設施設計大賽銀獎

2003：德國石荷州府雙年度工業設計

優勝獎

我的理念

尋找事物內部的本質與規律獲得方法，并用設計的手段去解決問題。

我的研究

未來我有兩個方面的打算，一是關注“以產品設計為核心的品牌戰略”，這也是中國企業未來幾年發展所亟待突破的一個瓶頸。二是我繼續做自己理想中的自主品牌，項目本身將是一次有意義的探索和實驗，而這種嘗試在其他項目中是很難實現的。這種探索與實驗，既包括設計思維與觀念上的、設計方法上的，同時也涉及市場、社會、人文和材料及趨勢、策略、品牌等。

我的挑戰

目前國內設計產業還有很多環節不成熟，很多事情還必須由設計師親力而為，這其中包括院校，政府、媒體以及設計機構和企業，還有終端消費市場等，這個體系還沒有完全成熟，要做出一件真正經典的產品，比如像蘋果和IBM，我想可能還需要50年的時間。因為這種經典的產品并不只是有幾個好的設計師就可以獨立完成的，它還必須有好的甲方，也就是企業，以及能夠接受它的市場，還有政府的支持等多方面的因素。另外，眼下知識產權維護的落實也不是很樂觀。

我的觀點

從設計師的角度，面對國內的企業現狀，我越來越多地關注“以產品設計為核心的品牌戰略”這個問題。我于2004年回國后發現，很多企業還只是關注一款產品能不能成功。而事實上，這對企業的發展長遠是沒有太大意義的，或者說只能得到短期利益，而不是長期利益。隨著國內企業的發展，系統的產品規劃才是他們真正需要的，這樣競爭力才會增強，進而形成品牌。這是需要有一個過程的，近段時間國內的很多品牌建設多只是流于形式，比如，只是專賣店做得很好，或者是LOGO和企業形象做很好，這些都是不夠。當一個企業品牌達到某一個層面的時候最終還是要回到產品這個核心上來，那么這個時候，作為產品設計師就需要去研究產品的品牌識別性等一系列問題。這個時候作，為產品設計師就需要去研究產品的品牌識別性等系列問題。

激情辦公劉峰

人們對奧美國際集團韓國總部的第印象，來自接待大廳那寬大的屏風。進而的

那種交互式的光影變化也將觸發人們無限聯想。加長的接待臺和景墻營造了一個優雅的空間，后面的藝術水景霎那間令人驚奇。Robarts的室內設計師們用簡單的材料和手法凝聚了一個強大組合白色著漆的單元格木地板，不銹鋼，紅色漆，鑲嵌工藝和流動的水……將我們逐步引入了藝術般的辦公空間，空間的設計暗示著奧美國際集團韓國總部對訪客和每一位員工的衷心歡迎。

為了創造出一個有如廣告創意般富有激情的辦公環境，Robarts的室內設計師們是在種輕松靈活并試圖融入韓國文化的氛圍中進行創作的。同時，空間的設計理念不僅是增強公司團隊的整體活力，更為不同思想的交叉和碰撞提供了得天獨厚的自然環境。“以色彩流來刺激感官”的概念是一個引導平臺，是由韓國“絲帶舞”獲得的靈感。通過曲線造型、色彩對比間的相互影響、材料多樣化以及出其不意的元素來創造一個富有激情的辦公環境。

接待廳和會議室的設計比人們預期的空間要小，更像一個空間中的空間。而設計師將目光給了擁有連續、細致而又成比例的走廊，人們走動時，就能體會到：其實房間之間的空間和房間本身的空間一樣重要。

空間之中的很多設計體現了設計師對于韓國文化的感知，比如座位龕中華美的座位裝飾就是對韓國織物設計的重新詮釋。當你走進招待廳時，會注意到墻壁上精細的凸顯出來的雕刻的石柱，那些也是從傳統韓國文字中抽象出來的。會議室桌子的設計靈感源于韓國傳統的桌子造型，在公共走廊的末端，屏風被鑲嵌入墻壁中，是“韓國風”影響的又一例證。屏風的設計也是從傳統的織物模式中抽象出來的，但是給人一種現代的感覺。而屏風后面的紅色運用和西側的鏡面等細微處理，借以顯示東西方文化的差異。這些工作空間的設計理念旨在鼓勵開放和溝通，而在這個開放的建筑空間之中，很多多面包圍的座位很像一個獨立的小盒子，同時又為個人提供了私密的辦公環境。位于區域核心的兩處私人會議空間總會給人一種驚喜。而食品區和復印區與公共空間連接在一起，設計用意在于鼓勵不同部門和公司之間自然互動。

當你走出5樓電梯廳之后，關鍵的“協作區”就在面前，在這個空間中，可以進行直接的視覺交流，增強了你作為這個生機勃勃的團體中的一員的觀念。創作部門的家具擺放比會計服務工作間更加靈活和開放，這樣的設計也是經過深思熟慮的。考慮到創意工作的環境是關鍵，設計師認為創新觀點不只是在書桌上產生，所以設計的關鍵是創造與激勵。這里的“戰役單元”更能說明刺激身體和情緒感官的概念，“熱”與“冷”、“高大”與“矮小”、“協作”和“獨處”是這些“頭腦風暴”房間的主題。通過使用的飾面材料的不同質地以加強對比度關系。富有創意的休息室、咖啡廳和陽臺被設計成事務所核心地帶，更加折射了這樣的一種觀念，工作空間不只是工作，而且還是交流和享受生活的場所。

風中的舞動

設計李智翔詹乃翎(荷果設計)編輯朱冬熳

設計者試圖從經典時尚中尋找靈感，在這個案例中，正是服裝設計師三宅一生“一塊布”的概念啟發了他們。

整座住宅是中規中矩、簡約現代的，只有從大門入口處開始展開的立體轉折柜成為空間中舞動著的靈魂。轉折的墻面就像一塊有生命的布，翻轉、彎曲、延伸，從不同角度看過去都會給人帶來不同的感受。

在半開放式的客廳中，所有的動線都圍繞著展示柜鋪陳開來。從立體墻面的全貌可以感受到空間的躍動；以三維的轉折造型制作的墻面，由玄關一路延伸至電視主墻面，并以簡單的材質和白色的基調構成了半開放空間，以作為此“舞動的畫布”的襯底。

華清賜浴的氣象孟暉

唐人鄭嵎作有《津陽門詩》，在詩中記錄了關于華清宮的諸多掌故。其中的掌故之一是：“暖山度臘東風微，宮娃賜浴長湯池。刻成玉蓮噴香液，溯回煙浪深逶迤。”在這組詩句之后，作者特意附注：“長湯……中央有玉蓮捧湯泉，噴以成池。”依據此處的說法，在唐代的華清宮，浴池當中樹有石雕的蓮花，溫泉熱水正是從蓮花中央噴涌而出，將池子灌滿。如此的出水方式真是華麗而又精巧。

不要懷疑鄭嵎的說法吧。宋人錢易《南部新書》記載，直到北宋的時候，華清宮昔日重要建筑的殘基依然約略留存，包括專供唐玄宗本人使用的“御湯”，以及特為楊貴妃而設的“妃子湯”(又稱“蓮花湯”)，其浴池的基本形制都清晰可見。在御湯的池底中央，恰恰置有一對白石瓷，褒頂雕成蓮花形的盆面，水泉不斷從瓷中心涌出，噴注在蓮花盆上。宋人的這一見證，恰恰驗明了《津陽門詩》的可信性。

《南部新書》還記載，在華清宮的宮垣之內共有八九處溫泉眼，御湯以及妃子湯各自占用一處泉眼，其余幾處泉眼則流入石鑿的水管，這些石水管埋在地下，形成沿山勢而向下蜿蜒的暗渠，溫泉水就通過這一暗渠的系統由高向低迤邐奔流。

在唐玄宗的時代，華清宮的意義相當于清代的圓明園，只不過具體功能恰好相反。清代皇帝每年夏天移蹕到圓明園避暑，快到入冬的時分才返回紫禁城過冬。唐時的華清宮因為地出溫泉，所以在冬天比其他地方更為溫暖，因此，每年十月，唐玄宗就會率著楊貴妃轉移到驪山的這一處行宮，到第二年開春天氣轉暖才重回長安。隨著天子，固然要有一大群宮女也來到這里，另外，王公外戚文武百官當中的受寵分子都會蒙恩陪駕，等于是一個精簡化的小朝廷被整個挪來。這么多的人都要在驪山過冬，于是乎，當時的顯要人物在華清宮的周圍紛紛建起了各自的“別館”，搞得山腳下雕閣相望，華宇連綿。但是，噴涌地熱水的泉眼都集中在華清宮內，所以，當時，皇帝“賜浴”的對象絕不止是楊貴妃一人，還包括身份不一的各色隨駕人眾。像安祿山特別受寵，唐玄宗不僅專為他修了一座新湯池，而且，隨安祿山一起來驪山的、他手下的胡族將領們也都會領受到“賜浴”之恩。看起來，在華清賜浴一事上，唐朝天子絕對的君恩浩蕩，讓大家集體泡溫泉，非獨樂樂而是眾樂樂。

由此，華清宮里的洗浴設施勢必分為幾組錯落分布的建筑群，除了“御湯”、“妃子湯”之外，還建有幾十間(一種說法是只有十六間)各自獨立的大型浴堂，叫“長湯池”或“長湯屋”。這些室內浴池有些建在后宮的范圍內，供宮女們使用_有些分布在外廷，供外戚王公、文武大臣使用。想來，如此眾多的浴池分別對應著不同的使用對象，沿山勢次第分布，其位置規劃一定蠻復雜的。根據《南部新書》則可以推知，各所“長湯屋”的熱水源乃是仰賴于由條條石水管串成的地下水道系統，也就是說，華清池多達幾十間的洗浴場所完全依靠埋在地下的“暗渠”來供水與排水。大概，由于泉眼位于山勢較高之處，借助水壓的作用，各個湯池里才能形成溫泉由石蓮花中不斷噴涌的奇觀吧。最妙的是，這些石蓮花的高度也是刻意計算好的，當池水灌滿的時候，水面就會恰好與蓮花的表面齊平，在這樣的情況下，蓮花的噴水在池水的表面所形成的是細巧、急密的微渦與

漣漪，汩汩不斷，也就是所謂“溯回煙浪深逶迤”所意欲描寫的景象。

讀唐宋資料中關于華清池種種細節的記載，總讓人恍惚，覺得像是在觀賞《安東尼與克麗奧帕特拉》那類好萊塢大片里的豪華美術布景，豪華得讓人幾乎難以相信其真實性。唐玄宗的“御湯”長寬均達數丈之廣，全部以瑩澈如玉的白石鋪砌。池四邊圍以高高的白石座，其外則是一級級白石的臺階，洗浴的時候，要先登上這一級級臺階，然后從石座邊緣入水。池面上橫架有浮雕精美的白石梁，大約為放置物品而設。浴池的內里更是玉一般的壁，玉一般的底，鐫滿魚龍花鳥的浮雕紋飾，千變萬化，難以名狀，一旦池水漾動，滿池的魚紋花影也隨著水波輕輕動蕩起來，像是有了生命一般，像是正在水底潛游一般。妃子湯在面積上比御湯稍小，也是白石鋪砌，不同的是，池中的出水口是四只刻做蓮花形的石盆，兩只用白石做成，兩只用紅石做成，多了一分女性化的艷媚。長湯池的裝修自然要稍遜一籌，不過也仍是豪華得讓人遲疑，用一種當時呼為“文石”的瑪瑙來砌鋪池子的底與壁。

更難以置信的是，據說，華清宮的浴池中還置有多種奢麗的裝飾性擺設。比如，把帶有銀片飾紋的漆制小船、白香木制的小船立在柱桿頭，安設在水中，看去仿佛這些小船就漂浮在池面上一般，船上槳櫓等小配件都一應俱全，并且用珠玉加以裝飾。這類工藝品般的小船擺設，想來是用于放置洗浴用品吧!比小船裝置還奇特的，把仿照藍寶石而燒成的半透明天藍色玻璃塊按照山巒的形狀堆粘在一起，做成體積可觀的假山，放置在池水里，讓玻璃的藍色與蕩動的明波互相折映。還有一種假山，則是用貴重的進口天然香料如沉香塊，檀香塊或者丁香粒堆粘而成。今天的人會想當然地認為，這是古人在編故事，是想象出來的傳說，與當時的實際情況沒有什么關系。然而，在近年法門寺地宮出土的唐代文物中，真的有四件整塊天然香料制成的小型假山，而且(衣物帳)上記得明明白白：“乳頭香山二枚，重三斤：檀香山二枚，重五斤二兩；丁香山二枚，重一斤二兩j沉香山二枚，重四斤二兩。”就其中的檀香山來說，已經破為殘段，但造型仍然完好，可以看出當初是被著意地加工成假山的形狀，而且還有描金裝飾，各殘段都在15——19公分之間。這個發現，讓后人大吃一驚地醒悟到，關于華清池中裝飾有“香山”的記錄，不能輕易地判斷為虛妄啊，假如是真的，那又是多么神奇呢?在完全由白石鋪就的浴室里，在由瑪瑙砌就的浴池里，整座香料堆成的山子，浸在蕩漾的清水中，向蒸騰的、濕熱的空氣中吐放著名貴的、天然的幽香……據說，將玻璃假山與香料假山放在池水當中，是在塑造傳說中的海上蓬萊、方丈等仙山的意境。熱霧蒸騰之間，藍瑩瑩的山影時而反射出棱棱明光，彌漫著異域香氣的山影則若隱若現，確實讓人有身臨仙境的恍惚喲。即使好萊塢大片的設計師們，也想象不出天下曾有這樣豪放的奢侈啊!

遺憾的是，史料沒有留下關于這些湯池的建筑外觀、內部裝修方面的資料，也無從知道其中的取暖方式是否有特殊之處。根據唐代的普遍情況來看，可以推想，池館之內會沿墻懸掛一層甚至雙層的華麗絲幕來保溫，還會張設帷帳作為驅避寒氣的所在。至于起芳香空氣作用的各式香爐則肯定不會缺席，靜靜噴吐著裊裊如絲的芬靄。唐朝天子非常具有“好人做到底，送佛送上天”的氣質，不僅要把驪山的浴池賜給寵臣們，讓他們享受寒冬泡溫泉的快樂，而且，“賜浴”的時候，還一并頒發洗浴用品以及浴后的護膚美容品。不要以為唐朝人洗溫泉只是就著熱水泡一泡而已啊，當時的衛生和保養用品也都很有門道呢!就拿其中最重要的澡豆來說，其作用相當于后世的肥皂，洗澡時就靠它來為身體除垢，因此，具有去油污性能的豆面和豬胰是其主料。然而，高檔的澡豆在豆面、豬胰之外，還要摻加各種美容護膚的中藥，另外更要兌入多種香料以生香。所有這些配料都被研磨成細粉，混合在一起，洗浴的時候，則將這些散著輕香的粉末盛放在金、銀或玻璃的小碗中，供人取用——當年，“御湯”的白石橫梁上，“長湯池”中的小船上，擺放的正是如此講究的洗浴用品，供唐朝的貴族們享用。

太息張密

用完全不同的材料以及彼此間毫無關聯的藝術表現方式，表達對人類文明演變中人類處境的尷尬、文化的交織和沖突，還有文化艱難蛻變的深刻關注，成為藝術家包泡近年來的作品回顧展“太息”的最大特點。

這次展覽，展示了他近10件對當代社會改變生發出的某種質疑的作品，并以“滿城盡帶黃金甲”為題，寓意人類在發展中面臨著不斷被侵蝕的境遇。危險和疾病無處不在，這被蘊納在他放大制作的寄生蟲造型裝置中：經改良后的“龍袍系列”，使現今中西兩種文化的碰撞與沖突昭然若揭，而用聯合國196個成員國的旗子縫制成的被子作品“今夜誰來入睡”更是呈現為一個在紛爭不斷的現實世界中引人注目的和平話題——在這個看似溫暖的巨大的被子下紛爭不斷，誰又能安然入眠?

包泡是中國當代藝術中的一個異數，在上世紀五六十年代中央美院畢業的雕塑家中，最終進入前衛藝術領域的只有他一人。自“星星畫會”之后，他將藝術的觸角同時伸向了各個相關領域——諸如建筑、環境藝術，等等。近年來，更是以藝術批評家的身份活躍于與當代藝術相關的領域之中。但無論身份怎樣改變，他所關注的問題卻始終如——對人類文明及文化發展進程的思考與憂慮。熟識他的朋友，也在展覽中將他突出的個人性格及其沒有拘束的表達加以概括：敏感、好動且富有煽動力。正是這樣一個“在創作上不求安逸的老憤青”，在今天的展覽中仍然保持著上世紀80年代的人文熱情。