梨園戲的時尚化出路

楊時旸

800年歷史的福建梨園戲已落寞，經臺灣民間劇團以時尚包裝后，卻紅遍島內

梨園戲，這個發源于福建泉州，達800年歷史的中國最古老的戲種，因為一直保持著古腔古韻而被看作是中國戲曲的活化石。這個原本小眾的戲種20多年前被臺灣一個名為“漢唐樂府”的劇社進行了時尚化包裝，它抽離出梨園戲的舞蹈動作配以一直盛行閩南的南音音樂，竟然風行一時，獲獎頻頻。如今的名氣，與臺灣另一個著名現代舞民間劇社“云門舞集”不相上下。

“漢唐樂府”成立于1983年的臺灣，最初以發揚南音為主。南音也稱南管，源于漢唐時期，盛行于閩南地區。漢代《相和歌》中記載的“絲竹更相和，執節者歌”的演唱形式即對于南音的描寫。這種吸收了南戲、昆腔、弋陽腔的雅韻，融閩南民間音樂為一體的音樂形式在明末清初時傳入臺灣，逐漸成為閩南人的鄉音。

“漢唐樂府”成立之初，只有創辦者陳美娥一人，有評論笑稱她是“校長兼打鐘”。最初，由于南音這種音樂形式過于古雅，很難被市場所接受，陳美娥一直苦苦支撐。80年代中后期，陳美娥到福建取經，偶然發現發源于泉州的梨園戲，她覺得或許找到了一條讓南音起死回生的路徑。用她自己的話說，“我要讓南音動起來。”

直到現在，泉州仍有一處“七子墓”，是為紀念當時出海演出而不幸遭遇風浪的梨園戲藝人所建。所謂“七子”是梨園戲獨有的名詞，梨園戲份為“七子班”“上路”和“下南”三個班底。“七子班”由7位12歲以下少年組成的戲班，每人分別主修一個行當，但演出時通常需要一人串演幾個人物，所演劇目以才子佳人為主，表演程式規范，訓練十分嚴謹。……