梨園戲的時尚化出路

楊時旸

800年歷史的福建梨園戲已落寞，經臺灣民間劇團以時尚包裝后，卻紅遍島內

梨園戲，這個發源于福建泉州，達800年歷史的中國最古老的戲種，因為一直保持著古腔古韻而被看作是中國戲曲的活化石。這個原本小眾的戲種20多年前被臺灣一個名為“漢唐樂府”的劇社進行了時尚化包裝，它抽離出梨園戲的舞蹈動作配以一直盛行閩南的南音音樂，竟然風行一時，獲獎頻頻。如今的名氣，與臺灣另一個著名現代舞民間劇社“云門舞集”不相上下。

“漢唐樂府”成立于1983年的臺灣，最初以發揚南音為主。南音也稱南管，源于漢唐時期，盛行于閩南地區。漢代《相和歌》中記載的“絲竹更相和，執節者歌”的演唱形式即對于南音的描寫。這種吸收了南戲、昆腔、弋陽腔的雅韻，融閩南民間音樂為一體的音樂形式在明末清初時傳入臺灣，逐漸成為閩南人的鄉音。

“漢唐樂府”成立之初，只有創辦者陳美娥一人，有評論笑稱她是“校長兼打鐘”。最初，由于南音這種音樂形式過于古雅，很難被市場所接受，陳美娥一直苦苦支撐。80年代中后期，陳美娥到福建取經，偶然發現發源于泉州的梨園戲，她覺得或許找到了一條讓南音起死回生的路徑。用她自己的話說，“我要讓南音動起來。”

直到現在，泉州仍有一處“七子墓”，是為紀念當時出海演出而不幸遭遇風浪的梨園戲藝人所建。所謂“七子”是梨園戲獨有的名詞，梨園戲份為“七子班”“上路”和“下南”三個班底。“七子班”由7位12歲以下少年組成的戲班，每人分別主修一個行當，但演出時通常需要一人串演幾個人物，所演劇目以才子佳人為主，表演程式規范，訓練十分嚴謹。待超過12歲，“七子班”中的成員就要分別流向“上路”或者“下南”。“上路”主要演出一些家庭倫理的劇目，生活化較強；“下南”的劇目主要涉及忠孝節義，氣魄龐大。

梨園戲演員的動作十分講究“進三步退三步”的規范，而且從古至今，在演出時，梨園戲通常都會有一個“勾欄”圍在舞臺周圍，這樣也要求演員只能在一個相對較小的范圍內表現自我。

梨園戲中的動作按照術語叫做“十八步科母”，是指戲中大致分成的十八種動作規范，例如，表現上樓稱為“上樓科”，表現哭泣稱為“揉目科”。

臺灣“漢唐樂府”正是看中梨園戲中的這些舞蹈動作，也因為它幾百年后依然保留了相當傳統的范式。坊間傳說梨園戲“七子班”的表演可以在三塊門板上進行。“福建的門板是可以拆下來的，然后拼在一起，演員就可以在這么小的空間里演出。”福建梨園戲實驗劇團團長曾靜萍說，這個劇團是中國大陸唯一一個梨園戲劇團。

除了動作保持著當年的規范之外，梨園戲的演員的手勢甚至可以從敦煌壁畫上找到出處。“我們的演員手勢是螃蟹手、姜母手，有的手勢是敦煌壁畫中佛教的手勢。”曾靜萍說，梨園戲里所用的琵琶是橫抱的。“只有梨園戲這一個戲種是橫抱琵琶，也和敦煌壁畫中的一樣。”

梨園戲還有一個獨有的樂器——壓腳鼓。這是類似于交響樂團中定音鼓的角色，演奏時樂手需要把一只腳放在鼓面上，利用音色，節奏快慢等變化引導樂隊和表現演員心理情緒的轉變。

因為梨園戲屬于曲牌體，也就是說無論初學者或名角，都要嚴格按照曲牌名稱所形成的規定音調去演唱，因此并不像京劇那樣有許多的流派產生。

“漢唐樂府”挑選出舞蹈演員專程到福建學習梨園戲的各個動作，并以舞蹈演員的理解方式加以演繹。配合南音樂隊一起登臺演出，同時邀請了葉錦添進行服裝和舞美的設計包裝。這種混雜了中國唐朝古典意境的絲竹和舞蹈，又有了西式包裹下的神秘意象。

“漢唐樂府”所做劇目大多為《韓熙載夜宴圖》之類具有典型古典情趣的主題，在時尚化的包裝下，很容易俘獲人心，在歐美屢屢獲得舞蹈獎項。

在梨園戲實驗劇團團長曾靜萍看來，“漢唐樂府”的成功是因為“聰明”。“他們只做南音不行，只做梨園戲也不行，于是把兩者吸引人的地方放到一起，再加上唯美的包裝。”曾靜萍說，“開始這樣做，人們會覺得新鮮，但是他們缺乏南音和梨園戲的底子，時間長了就會覺得缺少什么東西了。”

現在，“漢唐樂府”仍在世界各地演出，西化包裝加中式內容的表演廣受歡迎。作為“漢唐樂府”宗源的梨園戲卻仍然作為一個偏僻的戲種默默生存在福建一角，難以逃脫落寞的命運。