西洋唱法與民族唱法的共性與差異

[摘要] 每個國家每個民族都有屬于自己的歌唱風格和演唱形式，它反映了該國家獨特的歷史、風俗、性格，也代表了一個國家或民族的文化傳統和文化水平。美聲唱法與中國傳統民族唱法在嗓音、呼吸、共鳴腔體運用及吐字、聲部劃分方面有著共性和差異性。

[關鍵詞] 美聲唱法 中國傳統唱法 呼吸 共鳴腔體 嗓音 吐字 聲部

每個國家每個民族都有屬于自己的歌唱風格和演唱形式，它反映了該國家獨特的歷史、風俗、性格，也代表了一個國家或民族的文化傳統和文化水平。中國的歌唱形式有300多種，幾千年的文化傳統使聲樂藝術形成了自己的藝術體系。自20世紀初，學習西洋唱法的第一代歌唱家如蔡紹序、應尚能等前輩把美聲帶入中國至今。中國的傳統聲樂與西洋美聲不斷相互滲透與交融。每個國家的藝術都有其特點。我們不能全部拿來，取其長補己短，發揚具有中國特點的聲樂藝術。在前輩的探索和我們自己的學習過程中感受到傳統民族唱法和美聲唱法在運用聲樂器官上有幾點共性和差異性，下面我就其在教學中的運用分別談談。

一、嗓音及其在教學中的運用

一般學習唱歌的人是感覺不到聲音從哪里發出的。但可以逐步懂得人聲發聲器官的簡單構造原理，以加強在理性上的認識。人之所以能發音是由于呼吸振動了聲帶，而聲帶是由兩片牢固的富有彈性的粘膜纖維組成。它們長在喉頭與氣管交接處。喉頭的位置是一個很重要的問題，一般教師會要求喉頭穩定在說話的位置上。但事實并不完全這樣，因為每種嗓音類型都要求用一定長度的可變共鳴管。即自口腔至咽腔的咽管道。例如男高音在歌唱時總是將喉頭置于一定的位置使共鳴管的長度保證得到符合男高音標準的音色。如果男高音身材高大，可變共鳴管太長的話就必須把喉頭的位置提高一點，以取得男高音的標準可變共鳴管的長度。如果身材矮小的男高音為了達到標準男高音的可變共鳴管長度就必須降低喉頭位置，其他聲部亦如此。世界著名的女高音歌唱家卡拉斯非常善于調整可變共鳴管。使高、中、低三聲部的聲音處理的非常好。歌唱者必須懂得是由于氣息振動了聲帶，使聲帶能發出聲音，氣息應上下通暢。聲帶應自然靠攏。而有些歌者在唱時把打開喉嚨錯誤的理解為將聲帶用力向兩邊打開，以至音準失控并造成漏氣。民族唱法由于喉頭略有提高，使可變共鳴管縮短，同時假聲比例增多。它是聲帶邊緣振動。聲帶拉緊的力量較大。因此發出聲音的效果比較剛勁、高亢、集中、明亮。而美聲唱法用聲帶(主要是后半部)閉合的力量較大，同時相應減少了張力肌的力量，相對地增加了內收肌的力量，在聲部劃分明確的同時，喉頭相對穩定。所以發出的聲音比較舒緩柔和且富有彈性的顫動。所以我們在教學過程中要根據學生具有的不同嗓音條件，因材施教。正確的利用和使用自己的嗓音。做到用嗓的衛生，發揮其自身的先天條件。

二、呼吸及其在教學中的運用

呼吸系統包括肺及肌肉系統。歌唱的呼吸不同于日常生活的生理性呼吸，而屬于有意識、有目的、帶有技巧的呼吸。呼吸系統的正確運用是決定歌唱好與壞的關鍵。各唱法在呼吸的提法和名稱上不太一樣，但都要求以深呼吸為動力，只是在其體內的深淺、具體部位不完全一樣。無論是傳統民族唱法還是美聲唱法都認為美好動聽的聲音必須由氣息來支持。美聲唱法強調將氣吸至肺底部。肺中吸滿七、八成的氣后要利用胸腹嘆氣肌肉群的收縮運動使胸腔下部和腹腔上部擴大，橫膈膜中心下降。兩張肺葉向下、左、右前方甚至向后方擴展。不能吸氣過多，也不能使太大的力量，只要胸廓和上腹部能輕輕挺住就可以了。這就是氣息的控制。由于聲門可大可小，胸腔共鳴得到運用，頭腔共鳴又比較飽滿。聲音就比較洪亮，即采用肋骨支持胸腹式聯合呼吸法。中國傳統民族唱法的氣息是出自丹田或臍間。強調“用一根線，不用一大片”，不強調胸腔共鳴，使聲帶的張力加強，共鳴也比較集中，減少了胸式呼吸的幅度，因此在用氣方面主要是腹式呼吸法。在教學過程中我們首先要根據學生的嗓音條件確定其唱法，再根據唱法決定其應采用什么樣的呼吸方式。不管哪種唱法都要要求學生以氣息為歌唱的動力。吸氣要在腰部四周，要有飽滿、流動的氣息支持聲音。

三、共鳴腔及其在教學中的運用

共鳴腔分上下共鳴腔，以聲帶為界，咽腔、口咽腔、口腔、鼻腔、鼻咽腔以及各竇腔稱上共鳴腔。在教學中，各種唱法共鳴腔體的運用是不一樣的。根據唱法的需要，有的唱法共鳴腔體全部用，有的唱法只用某一局部，不同劇種不同聲區用的共鳴腔體也不一樣。區別唱法很重要的一點是區別所用腔體的部位和腔體的用法。民族唱法與美聲唱法最大差別就在共鳴腔的運用上。美聲唱法主要是運用不同的嗓音配合上下共鳴腔，也就是說根據音的高低偏重于某一部分共鳴多些，比如唱中低音區時胸腔的運用起主要作用，進入高聲區時以頭腔為主，但所有的共鳴腔體都要用上來達到以聲音表現情感的目的。20世紀80年代美聲唱法有了新的發展，嗓音和共鳴腔、呼吸的潛力大大提高。歌劇演員的聲音可以蓋過龐大的樂隊伴奏，聲音的表現力很強。很宏亮。民族唱法在運用嗓音和共鳴腔方面與美聲有很大的不同，它所謂的“開三腔”是指打開口腔、咽腔、鼻腔，即美聲唱法中的頭腔，但不強調胸腔。傳統民族唱法音色明亮、但沒有氣魄。關于民族和美聲唱法共鳴腔體的選擇這一點，我們在教學中要尤為注意。

四、咬字、吐字的訓練

人類語言中的語音由兩種音組成：一是元音。又叫母音：一是輔音，又叫子音，在漢語中分別稱為聲母和韻母。當聲帶發出聲音。氣流在口腔的通道上不受阻礙而發出的音就是元音。由于咽腔、口腔和舌位的變化而引起共鳴腔的改變以及雙唇的動作，從而形成不同的元音。例如意大利語的基礎母音有a、e、l、o、u漢語的除了基礎母音還有復合元音，如：ai eiao、ou、ia、ie、iao、iou元音易發聲，所以在說話和歌唱中延長的音基本都是元音。唱好元音能使聲音流暢，美化而富有色彩性，因此元音在歌唱語言中占有重要地位。輔音是指氣流受唇、齒、牙、舌、喉阻礙而產生的音，如：b、p、m、f、d、t、n、I語言在歌唱中有藝術性的夸張，在深呼吸的作用下打開腔體把字吐清楚唱到腔體里。唱歌區別于說話。就是把字唱到腔體里。意大利五個元音語音易掌握，元音之間轉換也易統一。而漢語語音很復雜，在聲音位置統一上不好把握。而且漢字語音在舌前部的力量用的較多，加之又有舌尖字、舌團字、清濁之分。漢字基本由頭、腹、尾三部分組成，字頭唱的夸張一些，字腹唱的飽滿。字尾要歸韻。歌唱語言的味道是一個國家、民族的語言習慣與風俗，它決定了各國家、各民族的歌唱方法和歌唱風格。歌唱的語言要求再清楚也不能是生活語言，回到“原始狀態”，而是加上了共鳴把它美化了。歌唱的語言要與發生原理吻合在一起。

五、聲部的劃分及其在教學中的運用

美聲唱法根據聲音的高低與音色的質地劃分聲部，有男、女高音，男、女中音和男、女低音六個聲部。但每個聲部還可以做更細的區分。比如：女高音還可以分為抒情女高音、戲劇女高音和花腔女高音：還有接近于兩者之間的。分有抒情戲劇女高音、抒情花腔女高音和戲劇花腔女高音，然后根據各聲部音色的特點扮演不同人物。如莊重深沉的男低音音色渾厚寬廣，多扮演正派的老年人：詼諧男低音的音色接近于男中音，常扮演丑角、反派或者比較活躍的老年人：抒情男高音的音色清脆優美、比較柔和，適合于歌劇中青少年之類的角色：明亮的女低音音色接近于次女高音，其音色寬廣而濃郁。女低音在歌劇中一般扮演老年和反派婦女。而傳統民族唱法亦是這樣劃分的。戲曲演員扮演不同角色時。將不同性別、年齡、性格、身份的人物劃分為若干類型稱為行當。京劇分為生、旦、凈、丑四個行當：每個行當又有分支。如扮演男性人物的生行又分為老生、小生、武生、娃娃生和紅生等：扮演女性人物的旦行又分為青衣、花衫、花旦、武旦、刀馬旦和老旦等：凈行扮演威重、粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物，其中又分為銅錘、架子花臉、武凈等：丑行中種類繁多，有文丑、武丑、丑婆或彩旦等。其實她們都是以高音為主。各行中唱功最重的是老生、青衣、銅錘(或黑頭)。其次為老旦、小生、花旦及架子花臉。這與中國人的審美心理、生理結構及語言特點有著密切關系。在教學中首先要根據學生的嗓音條件確定其聲部，有了聲部的正確劃分再對其進行科學有效的方法訓練。就避免了走彎路，一定會起到事半功倍的效果。

聲樂藝術從一個側面代表著一個國家，一個民族的繁榮程度。中華民族具有五千年的悠久文化底蘊，世世代代的藝術家用辛勤的汗水與民族睿智鋪成了中華民族的文化體系。具有歌劇之鄉的意大利在經過文藝復興時期，聲樂達到了世界頂峰，并且4D0多年來一直獨領世界潮流。當然，每個民族的風土人情、語言甚至生理結構都不盡相同。這也就形成了不同的文化風格與文化特點。各個民族的聲樂形式都有其獨立性和可行性。由于聲樂藝術是與語言分不開的，這就更具有了鮮明的民族特色。幾前年來形成的中國傳統民族唱法具有其特有的地域藝術生命力。當然，民族、國家之間的藝術文化交流是十分必要的，都應在保留其民族特色、風格的基礎上相互取長補短。例如中國傳統唱法可取美聲唱法的發聲訓練體系及開發胸腔共鳴的潛力。同時美聲唱法為增加其聲響穿透力也可借助中國傳統唱法的發聲方法。總之，東西文化的交流與交融是必然趨勢。世界各民族文化必將各顯千秋。