鋼琴演奏者的心理素質調節與培養

[摘要] 鋼琴演奏作為一門具有高超技巧和良好心理素質的表演藝術，需要演奏者具有良好的邏輯思維與形象思維并行、平行發展的能力，以及堅強的意志和百折不撓的精神，需要在技術、心理素質、肢體語言、音樂修養等方面進行綜合性質的全面培養。演奏者必須具有控制感情強度與變化幅度的能力，能夠保持理智的、清醒的頭腦進行演奏。

[關鍵詞] 鋼琴演奏 心理素質 心理準備

鋼琴演奏者的自然條件、樂感等資質很好。平時訓練正規、彈奏完整，但是在公開場合、音樂會、比賽的時候總是失常：有的演奏者平時演奏水平并不突出，但上臺卻很穩。發揮得較好：有的演奏者演奏時稍有干擾。就不知所措，水平發揮大打折扣。這些現象說明演奏者的“心理素質”出了問題。鋼琴演奏是一門需要具有高超技巧和良好心理素質的表演藝術。因此我們要研究演奏者的心理素質問題。

一、心理準備階段

一個成功的鋼琴演奏者，除了要有堅強的意志和百折不撓的精神去攻克演奏技術上、音樂表現上的難點，全面、準確、深入地把握音樂作品的內涵外，還必須獲得良好的心理素質培養。

1、演奏前的輕松、自然狀態

鋼琴演奏者是通過自己的高超的演技巧和內心的演繹，把音樂的內在的喜怒哀樂。通過流動的琴聲予以準確、充分地展現。其演奏是否能夠正常的發揮，依賴于人的自身的整體協調配合，包括大腦思維、心理活動、視力與聽力、四肢的相互配合。達到身體各部動作的整體協調，就演奏者心里要有舒適、輕松、自然的狀態。因此。在演奏前要避免任何意外的刺激，無論是精神的還是肉體的，應當保持良好的心境及身心的和諧統一，盡可能的使自己的情緒處于安靜的愉悅的狀態。

2、自信心的培養

自信心是支持演奏者獲得成功的基礎，是預見自己奮斗目標一定能夠實現，并堅定地為之努力拼博的狀態，是對自我實力的推動力和爆發力，是演奏必不可少的心理保證。這種自信心不是盲目的自信，它是建立在平時高標準的練習，獲得高超的演奏技巧，良好的藝術表現，以及實事求是地自我分析的基礎上。演奏前建立充分的自信心能夠幫助演奏者勇敢堅定地面對各種挑戰，沉著冷靜地處理演奏中出現的種種意外。而實事求是地自我實力的界定，對演奏的成功與失敗具有一定的心理準備和承受能力。

3、審美感受的積累

演奏者對音樂作品必須要經過從感知到熟悉，從掌握到深化等幾個過程。在對音樂作品進行無數遍從整體到局部。從局部到整體各種不同方法的練習。從中體會對音樂的感知。演奏者一方面要攻克技術上的諸多難點。另一方面還要不斷的積累和凝聚審美的感受和體驗。演奏者平時的演奏和創造熱情，在技術的框架內演繹。由此產生一種強烈的表現欲望。鋼琴演奏藝術是一門綜合的藝術形式。是技術與情感的藝術，演奏者演繹的投入才能給觀眾以感染力，才能體現音樂的魅力。

4、保持理智、清醒的頭腦

鋼琴演奏者在演奏中需要強烈的創造熱情。需要以自己的激情去感染聽眾。同時又需要演奏者具有控制感情的強度與幅度的能力，不讓激情變成脫韁的野馬，破壞了音樂作品整體的和形式美。演奏者在演奏時要做到既能投入音樂。充分表現內心的美感體驗，又能客觀地傾聽自己的演奏，指揮自己的演奏。這就需要演奏者在演奏前保持理智、清醒的頭腦，以保證在演奏時能全面地、合理地分配自己的“注意”。

二、心理演練階段

1、臨場的心理調節

在音樂會或考試的演奏時，大多數演奏者會出現不同程度的心跳如快等緊張現象。也叫怯場。因此，演奏者除了要做好演奏前的心理準備外，還要學會臨場的心理調節。

首先，在上場前要避開嘈雜的場所，選擇安靜的地方邊活動手指，邊讀譜，保持手指肌肉的靈活自如，又可以緩解因激動、緊張而造成大腦情緒中樞過度興奮。同時，用呼吸調節法。以緩慢的、深深的呼吸穩定情緒。消除緊張心理，使自己處于平和、穩定的狀態。其次。采用暗示法做心理調節：默念具有針對性的、正面肯定的暗語。如“我感到非常沉著”、“我一定能成功”忌用“不要緊張”、“不要彈錯”等消極的詞語。許多演奏者實踐證明這種暗示是對自我心理施加影響，是堅定信念的有效方法。

2、演奏中的完全投入

從手指觸動鍵盤直至完成最后一個音樂符號的演奏。演奏者要排除一切雜念，努力把由于緊張而引起興奮中心轉移到對音樂體驗的興奮中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感流中去。這個時候最好在腦海里有一種情景顯現，就像平時聯系那樣。琴聲在自己的手指下獨自的流淌。干擾和心理的壓力已經不存在了。演奏者在手指奏響音樂之前，腦子里的音樂已經在流動，在大腦思維的支配下，手指開始工作。曲子的轉換是從音樂感受出發的，是音樂在大腦力的影像的展現。冷靜思考下一首曲子，讓自己的情緒和注意力，從剛才演奏的曲子中轉移到即將要演奏的曲子中來。

3、展現和創造熱情

根據音樂的需求演奏者的表演應恰當，演奏者對作品恰到好處的演繹，應該與觀眾的感情需求產生共鳴。演奏者對演奏的音樂作品，在經過長時間刻苦、認真、深入的研究和練習后，已經有了比較準備而穩定的整體感：并且克服了演奏技術上的難點。對樂曲的內涵和情感有了較為深刻的體驗和表現能力：在表演的時候就能隨時激發、調動創造熱情。使演奏者與欣賞者在音樂聲中融為一體。同時，演奏者又必須具有控制感情強度與變化幅度的能力，演奏者在演奏中始終要保持理智的、清醒的頭腦。演奏者與鋼琴就像指揮與樂隊關系。要使激情永遠保持在美的規范之中，如果創造熱情的激發到了忘乎所以，無法駕馭的地步，表演必然走向反面。導致失敗。

三、心理素質的培養

1、加強對心理學相關知識的學習

首先，需要多看些有關心理學方面的書籍，搞清楚諸如：什么是心理?什么是心理素質?以及專門的鋼琴演奏心理學與心理素質培養訓練的資料。以此懂得必要的心理學方面的知識，從而才能擺脫學習中的一些盲目的舉動，自覺地科學地有步驟地去進行心理素質的訓練。并且運用到實際的演奏中：其次，在教師的指導下的心理素質的訓練。因為從事鋼琴教學的教師，可以以自身的體會引導你少走彎路：再者，實踐與鍛煉，多參加音樂會等公開場合的演奏鍛煉自己，以及自身的音樂藝術修養的提高。無論是學習鋼琴演奏還是其它技能都需要與實際的結合，學會適應各種環境、場所、人群，這就需要平時的積累、磨練和獲取各種經驗，做到有備無患和心里的駕馭能力。無論是演奏家、教師、學生都需要有良好的心理承受能力，實踐早已證明心理素質對鋼琴演奏的影響。因此認識和提高心理素質培養顯得十分的重要與迫切，因此，我們都應該坐下來認真的學習一點心理學的知識，做一點對鋼琴演奏心理學的研究。

2、從心理諸因素著手提高心理素質

鋼琴演奏中相關的心理諸因素，主要包括感覺與知覺、記憶與注意、聯想與想象、情緒與情感、動機與意志等等。在實施中應該努力做到。鋼琴教學的培養與演奏的實際鍛煉的相結合，做到有計劃、有針對地進行教學和反復的訓練。力爭盡快的有所突破，以此來引導以后的學習，達到計劃的實施與效果的提高。例如：演奏技能與記憶的結合，學生上臺演奏時常常會因為背譜而造成中斷、拋錨，那就需要從記憶方法的運用，在記憶力的訓練上去下功夫。情緒的連續性樂句彈奏特點的結合，大腦思維與音樂的空間想像，有的學生常常因為思想不集中，演奏中雜念干擾而使演奏失敗。那就需要明確演奏的目的，端正演奏的動機，培養注意力的集中和有效分配。總之，有的放矢、有針對性的心理訓練應當貫穿鋼琴學習的全過程。

3、緊張的原因與解決

首先要客觀準確的認識你自己的水平，平時在學習中經常出現的問題，分析自己的優勢與不足之處。以此來調整自己的心態。其次演奏之道在于自信，要認識自己。要學習最好演奏方法，學習新的技術和理念，不要單純只是為了表演彈奏鋼琴，要充分體現音樂的藝術魅力。再者，在開始演奏前，一定要了解自己的真實的表現方法，曲目的內涵和你的準備工作是否全面，把握作品的內涵與風格特別是與自己的演奏風格的貼切。客觀的認識選曲的重要，以及自己對曲目的了解和分析判定彈奏的必要性。科學的選取對自己專業技術提高和藝術表現都有力的作品，爭取每次都比上一次好一點，逐步的提高自己的整體演繹水平。確信世上沒有什么不可能達到的目標。只要努力。同時要經常的激勵自己，讓自己變得更堅強、更有勇氣。沒有勇氣永遠無所作為的：要有勝利者的心態，以勝利者的心態演奏，這一點是非常重要的：不要太在意和理會別人對自己的論斷，自己只要用心做好，從每一次的演奏做起直到成功：敢于挑戰自己。遇到困難要勇敢地面對去克服它。演奏者要了解和熟悉所有與演奏相關的內容：作品的風格、曲式結構、調性、節奏、旋律的走向，強弱上的變化控制，樂曲的表現力，這些都要認真反復推敲，反復琢磨。還要全身心地傾聽自己的演奏。以便及時調整演奏中的心理情緒，使其音樂達到和諧的美。

每一位成功者的背后都要有一番苦難的磨練和艱辛的路途要走。成功者需要的是堅定和忍耐，需要有迎接挑戰的信心和潛能，以及在關鍵時刻能夠爆發最內在的力量，去擊敗每一個“敵人”。要敢于面對失敗的考驗。因為每一次失敗的背后都在孕育著成功!在心里吶喊!激勵自己前進，前進!繼續，繼續!

總之，鋼琴演奏作為一種綜合性質的表演藝術形式，獲得良好的演奏必須做到邏輯思維與形象思維并行、平行發展。需要在技術、心理素質、肢體語言、音樂修養等方面進行綜合性質的全面的培養。特別是平時練習時對心理素質的培養尤為重要，演奏者獲得良好心理調節能力，就可以最大限度降低心理因素的負面影響，保證演奏的成功。良好的演奏心理素質的形成，是一個體統的演奏方法的學習與演奏者心理背景的長期磨練和培養為基礎的。是建立在良好的科學的教育基礎和教學方法上。是建立在日積月累的不懈努力和一種堅定的信念和拼搏的精神。