試述吐獸番唐墓花鳥壁畫的藝術價值

[摘要] 通過吐獸番唐墓花鳥壁畫這組珍貴的花鳥作品，可用實物資料初步考證唐代花鳥藝術的基本面貌及其唐代花鳥畫家所能達到的藝術水平，同時也可窺見我國早期花鳥藝術的演變與發展。其藝術風格概括為：強調觀察寫生，注重真實地刻畫，勾填重彩的樣式，質樸中透出高華的意蘊，是一種樸素的現實主義手法。

[關鍵詞] 唐墓 壁畫 藝術 價值

1972年發掘的新疆吐魯番阿斯塔那唐墓。在其后壁發現一組圖繪于中、晚唐時期的六屏式花鳥畫壁(以下簡稱唐墓花鳥)。這是專以花鳥為題材，目前見到的我國最早獨立成幅的花鳥畫真跡。通過這組珍貴的花鳥作品。我們可以用實物資料初步考證唐代花鳥藝術的基本面貌及其唐代花鳥畫家所能達到的藝術水平。同時也可以窺見我國早期花鳥藝術的演變與發展。

花鳥形象的出現，至少可以推溯至新石器時期。史前社會生產力極其低下，人們的一切活動都是以自身的生存為軸心而運行的，藝術活動也不例外。魚鳥動物和不少植物與人們的生產、生活密切相關，它們或是生活的必需品，或是氏族圖騰和信仰崇拜的標志。這是原始人類不厭其煩地在器物和其他藝術品上大量圖繪動植物形象的原因。

新石器時代的陶器彩繪，有著相當發達的動植物圖樣，具有濃厚的繪畫意趣和引人入勝的藝術魅力。西安半坡出土的《三魚紋盆》，器腹的外壁圖繪了三條唇部翹起的大魚，雖未畫水，而魚在水中吸水吐氣的感覺卻被表現得異常簡潔生動。陜西姜寨出土的《雙魚與蛙紋盆》。用極簡煉的線條，概括出樸拙渾然的魚蛙形態。1978年在河南臨汝發現的《鸛魚石斧圖》，是一件仰韶時期的陶缸彩繪，從其構圖意匠和藝術風格上來看，已經是一幅具有獨立意味的花鳥藝術作品。“這幅彩畫是棕褐與白二色。簡勁有力的線條畫一用繩索縛扎直立的木桿石斧之前有一長嘴鸛鳥叼一大魚的形象”。鸛鳥以白色涂染，大魚用棕褐色勾勒，線條粗獷。造型稚拙：鸛鳥的眼睛被夸張描繪，突出了物象的神采。“是一幅真實生動、色彩和諧、古拙優美、富有意境的繪畫”。此外還有甘肅秦安出土的鳥紋、鹿紋、魚紋彩陶盆，山西武坪出土的蜥蜴紋陶罐等等，都顯示了花鳥形象在遠古時代的繪畫面目。

進人階級社會，統治者提倡“成教化，助人倫”的功利觀，把藝術變為政治工具。人物畫日漸興盛。三代青銅器多具“禮器”性質，鳥獸紋飾造型端莊凝重，富麗怪異，多為被夸張神化了的、裝飾味極濃的“獸面紋”。

先秦兩漢盛行厚葬，統治者希望死后同生前一樣享受權勢和富貴。所謂“事死如事生”。長沙楚墓出土的兩幅帛畫——《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》。描繪了墓主人在龍鳳導引下升天的景象。其中的龍、鳳、魚、鶴形象，是作為這兩幅人物畫的陪襯而存在的。至于墓室壁畫中各種奇異怪誕的動植物形象，充滿了浪漫活躍的氣氛。是表現神異天界中的“雜物奇怪。山神海靈”。

魏晉南北朝玄學的興起，士族的行為和思想影響了當時的文學藝術。人物畫開始走向成熟，出現了顧愷之、張僧鰩等一批杰出的畫家。山水畫同時受到青睞，雖然目前未發現這個時期獨立的山水畫的作品。但是，從顧愷之、宗炳及王微有關山水畫的著述中，表明了他們對早期山水畫的理解。代表著山水畫的早期面貌。而隋代展子虔的《游春圖》，無疑可以上溯了解這個時期的山水畫的風格。花鳥藝術，從這個時期的著錄中可以了解到單科描繪的信息，但至今未有實物資料證實已形成的花鳥畫科。目前看到的顧愷之《洛神賦圖卷》中描繪的兩只朱紅色的長尾鳥，依然屬于對人物主題的烘托和場景的點綴。

唐代是中國繪畫走向成熟的時期。尤其是人物畫獲得了重大發展，出現了閆立本、吳道子、張萱和周防等一批承前啟后的大家。他們創造的藝術樣式和繪畫風格，一直被后人奉為楷模和范本。山水畫領域出現了以李思訓、李昭道為代表的成熟的青綠山水，和王維以詩入畫的水墨山水。花鳥畫獨立成科，鞍馬題材受到上層社會的重視，出現了曹霸、韓干等一流的大家作品。花鳥畫成幅卷軸作品，目前尚未發現。據《歷代名畫記》、《唐朝名畫錄》等唐人的著述記載，唐代的花鳥畫家達八十人之多。張彥遠稱贊的薛稷“鶴最知名，屏風六扇鶴樣自稷始也”：朱景玄品評的邊鸞“最長于花鳥，折枝草木之妙，未之有也”：白居易看到肖悅的畫竹題詩云：“舉頭忽見不是畫，低身靜聽疑有聲”：還有被郭若虛稱之“四時花鳥，體制精絕”的刁光胤。此外，如郭乾暉、姜皎的鷹，藤昌佑的折枝花鳥，韋堰的松樹等等，皆盡一時之妙。值得一提的是唐初來自中亞和西域的尉遲乙僧、康薩陀等少數民族的畫家。不但長于釋教人物。也擅長花鳥畫。然而，所有這些畫家與作品。僅見于文字的記載。唐代花鳥藝術的真實面貌之前依然是一片空白。所以，唐墓花鳥壁畫的發現。應當說是以真跡實證填補了這一空白。

唐墓花鳥壁畫，以紅色邊框相隔。并列六幅。內容繪有百合、蘭花、鴛鴦、野雞等禽鳥。基本圖式呈現一花一鳥——即一豎線一橫線的形式構成。背景近為礫石、野卉，遠繪群山、流云和飛燕。花鳥的主題十分鮮明地突出出來，而作為背景的山水卻顯得異常不協調，成為“畫蛇添足”，反映了唐代花鳥畫剛剛脫離陪襯地位的窘況。

唐墓花鳥壁畫的藝術形式，模擬中原地區現實生活中流行的六曲屏風式樣，圖畫采用傳統手法單線勾勒，平涂填色，用筆簡闊，設色濃麗，忠實于對象而又不失神采地刻畫出各類禽鳥和花卉的形象。這與同期唐墓中出土的木框聯屏絹畫《奕棋仕女圖》、《舞樂仕女圖》和《牧馬圖》相較，雖有繪畫材料優劣之別，仍使人感覺到前者是新石器彩陶繪畫的延續，后者則是成熟了的典型的唐代仕女鞍馬人物畫。這種在同一時代的兩科繪畫水平高低懸殊狀況，從一個側面說明了花鳥畫真正意義上的單獨分科時間，確定為唐代比較符合實際。

唐墓花鳥壁畫中的百合、蘭花和鴛鴦，是中原一帶的風物。綜合以上諸種因素，說明了該壁畫的作者當是中原地區師承有緒的工匠。或者是受過較深漢文化熏陶的少數民族畫家。而唐代花鳥畫的藝術風格應是：強調觀察寫生。注重真實地刻畫，勾填重彩的樣式，質樸中透出高華的意蘊，是一種樸素的現實主義手法。那些被唐代文人墨客品評描述的花鳥大家的作品面貌。與此種繪畫風格也不會相距太遠。

由此可見，花鳥藝術萌發于新石器時代，較早普遍地為先民們所接受，出現了《鸛魚石斧圖》一類具有獨立意味的原始繪畫作品。此后的二三千年逐步走向式微，直至唐代，通過邊鸞、刁光胤等眾多畫家的努力探索和創作。使花鳥畫又重新放射出異彩，影響了五代畫家，以至形成了以黃荃、徐熙為代表的更為成熟的畫風。