馬繼忠：在藝術的世界里探索永恒

在現代畫壇上承繼這一畫緒的畫家當首推黃秋園，馬繼忠則是繼黃秋園之后又一傳薪者。……像馬繼忠這樣的畫家，他們長期生活在社會基層，飽受了生活的磨難，但始終不改初衷，將自己的藝術根柢深深地植于生活的厚土之中，不急不躁，一寸寸生長，終于蔚然成觀，卓有建樹，這樣的藝術之樹，我們相信將會是常青的；而我們美術事業的希望，或許正寄托在這些人的身上。

在山水畫界，“密體山水”一直與馬繼忠的名字聯在一起，雖然密體山水在當下并不受人們熱切追捧，更不是什么流行畫風，但馬繼忠卻為此奮斗了幾十年，不改初衷。也許是這種韌勁，馬繼忠的藝術定位不斷得到人們的認可，并一步步地向市場輻射，逐漸被越來越多的藏家所認可。

馬繼忠之所以會選擇密體山水作為自己藝術探索的語言形式，是對自身生活環境感悟與表現的需要，而不是形式化、符號化的一種求新、求異的出風頭。作為一個藝術家，馬繼忠像農民種地一樣勤奮探索，把自己對筆墨、對人生、對自然的感悟，通過細密的線條貫通起來，把藝術的體驗與感悟整合在對文化精神的求索之中，而不是去遠離生活，一味地去做概念化、抽象化地表現。馬繼忠藝術探索中的成功之路，折射出了藝術精進的一個普遍的過程，這對當代藝術界有著重要的啟示意義。

馬繼忠藝術探索從其人生所經歷的道路中可以更清楚地看清其基本的軌跡。馬繼忠字山人，筆名魯丘，祖籍山東肥城。現為西安教育學院藝術系教授，西安市文史館館員。1969年西安美院畢業后，一頭扎進窮山僻壤十三年。師造化，踏遍秦山巴水；讀典籍，深悟筆墨精髓，形成了富于時代特色的中國當代密體畫風貌，被譽為“當代密體山水畫的第一人”。 1993年在北京舉辦個人畫展，得到《人民日報》、中央電視臺及美術史論家的推崇。1997年隨西安市政府代表團赴馬來西亞、新加坡舉辦個人畫展，吉隆坡市長、中華商會、新加坡南洋藝術學院收藏作品多幅。1999年在上海舉辦個人畫展，受到《新民晚報》、《文匯報》及上海電視臺等媒體的高度評價。代表作有《故土》、《洪荒圖》、《碧霄詩情》等。《秋戀》入選中國首屆山水畫展并被國務院收藏，《秦嶺蒼翠》被毛主席紀念堂收藏，《極頂寒鴉》入選《今日中國美術》。出版有傳記《魂系太白》、《名家精品-馬繼忠》畫集等。作品及傳略收錄《中國美術家辭典》、《中國當代書畫選》、《世界美術家辭典》、《中國名家書畫選》、《中國現代山水畫庫》等多部畫集和辭典。

杜哲森先生指出，馬繼忠的密體山水畫凝重而空靈，使長久以來日漸消頹的北派山水畫重新煥發了時代風彩。王蒙之后，在明清兩代致力于這一畫路(密體山水畫)的畫家并不多見，在現代畫壇上承繼這一畫緒的畫家當首推黃秋園。馬繼忠則是繼黃秋園之后又一傳薪者。象馬繼忠這樣的畫家，他們長期生活在社會基層，飽受了 生活的磨難，但始終不改初衷，將自己的藝術根柢深深地植于生活的厚土之中，不急不躁，一寸寸生長，終于蔚然成觀，卓有建樹，這樣的藝術之樹，我們相信將會是常青的；而我們美術事業的希望或許正 寄托在這些人的身上。

我們在很多時候都在研究，什么樣的人可以走向藝術的尖峰，成為經天緯地的一代大家巨匠？我們研究中發現，馬繼忠在不斷地沿著通往大家之路的方向努力著，雖然他并不刻意地去這樣追求，雖然這需要更多的時間與過程，但畢竟有了可以寄予希望的開始。中國畫藝術追求的是雄渾的境界、正大光明的氣魄，而不是陰柔做作、無病呻吟。作為審美的經驗，人們可以有不同的審美取向。但是，用取向去掩飾大美、用圈子去取代大道，卻是當代畫壇的一大弊病。

馬繼忠認為，中國畫藝術向來追求的是一種大美，而不是向隅之美。大美之風是民族氣質與意識的體現，具體來說，主要包括這么幾項：一、大愛。大愛是種博愛，要對天下蒼生關愛、對民族、國家乃至對整個人類有憂患意識和責任感，悲憫眾生、尊重生命、熱愛世界。二、與自然合一的大境界。自然乃大美。藝術家當以天地之心為心，真誠奉獻，追求大美、至善和天人合一的高境界。潘天壽提出：“靜之，深之，遠之！思接曠古而入于恒久，真為至美也！”宇宙的無限與永恒，將中國畫家導向追求天地自然的宏偉之美。三、大氣魄、大氣度，使畫面具有張力和視覺沖擊力。這要求追求氣韻、雄渾的畫面氣象，主要是氣壯山河、大氣橫空、大用外腓，真體內充。在張力表現上，畫面可以一種強勢、復調式畫面進行“大勢布陣”，層疊起伏、變化豐富、華章恢宏、場面浩大，使畫面在多種辯證要素、表現方法中納小情趣于宏大之中。

馬繼忠鄙視小圈子，他認為小圈子是藝術衰敗的避難所，與藝術學習創新的精神相悖。藝術的小圈子有幾個特點：第一，雖無其名，卻有其實。雖然并無固定的什么組織名稱之類，但哥兒們、姐兒們卻很抱團兒。第二，藝術壟斷，惡性競爭。任憑圈外的人再有能耐，藝術也只任圈內人的指揮。第三，任人唯圈，肥缺不放。這種藝術“小圈子”其實是藝術的絆馬索。圈里人占滿了，別的有才華的新人還有份兒嗎？這大大限制了與圈外人的互相學習與交流。而且，固定的圈子必然導致思想僵化、封閉，沒有創新，也拒絕挑戰與競爭，將頹敗的藝術隱匿在圈內避難。就拿央視某些大型文藝活動來說，老是那么一個導演圈在那壟斷，活動水平怎能提高？美術界亦如此。如果畫家們自己劃圈子，終會將繪畫推向終極。小圈子是利益保護主義在藝術及藝術市場上的表現。在美術界，小圈子多表現在批評家和藝術家在象征領域“合謀”，互相吹捧。首先，藝術小圈子往往是一種不顧大局的藝術利益保護主義，更是腐敗的滋生地:。他們只關心如何抬高價格以爭取更大的收益，卻無法在新的現實條件下有效地評判藝術與社會的關系，也無法看清藝術在社會中的真正影響力。其次，它無法更好地自我更新，從而保持藝術批評所應有的批判力量。再次，它逃脫了對價值的說服力，甚至失去了對價值的清醒判斷。對于市場來說，任何獲利都是有代價的。用小圈子去獲利的代價就是讓藝術之花市場上腐敗、進而糜爛。因此，藝術小圈子亟待砸碎、整改，才能促使藝術事業的繁榮興旺。

馬繼忠一貫認為，藝術只有好壞之分，沒有標簽。藝術是純粹的，衡量藝術的標準只有：好的與不好的。但是，現在，在市場大潮的涌動下，文化精神的失落讓我們很難面對藝術應有的審美標準。一群又一群的所謂畫家倒向小礦主、小企業主的審美懷抱，中國畫藝術不斷地向寫實蛻變。在現代美人畫畫風的沖擊下，肉感欲滴、絲毛畢現的寫真又成了畫壇的一道風景線。中國畫家似乎一直在削尖了腦袋鑄就時尚又前衛的藝術，將藝術打上了“時髦”的標簽。于是，所有的卑微、怯懦、掙扎、喧囂撲面而來。與此同時，美術界還劃定了一個個小圈子，這個是某某派，那個是某某幫，藝術像武俠小說里的幫派一樣全部被貼上了標簽。這種標簽不僅不能改變藝術低劣的本質，而且是促使藝術衰落的鴉片。

市場是一個大浪淘沙、水落石出的過程。小圈利益的存在是對藏家利益的最大傷害。前面已經說過，小圈子是封閉、僵化的，建立在自己的私人利益之上，無法對作品的價值做一個公平、公正的分析與評介，這會直接誤導藏家的收藏取向。一些經驗不成熟的收藏家會走入歧途，付出慘重代價；一些心懷不軌的收藏夾又會有利可圖，與小圈子一起對美術界趁火打劫，這對藝術的傷害是巨大的。

近兩年，中國畫市場經過了調整，投資者又可以有機會更仔細和慎重地對藝術家的水平、作品進行分析、研究，使真正的優秀畫家脫穎而出。“精品”逐漸受到市場的追捧。大浪淘沙，我們應在中國畫市場中建立一個良好的市場競爭機制，通過優勝劣汰為市場洗去鉛華，去偽存真。中國畫廊聯盟市場研究中心從成立以來就一直關注馬繼忠藝術的發展，并對馬繼忠這種基于中國傳統文化精神之上的源于生活的藝術探求給予了長期關注。這種關注使我們越來越多地感到馬繼忠密體山水在當代中國山水畫探索中的意義。這種意義的存在是一種學術定位確立的重要標志，更是市場拓展的內在依據，學術與市場中的這種關聯，讓我們對其作品的價格及其市場有了更多的想象空間。

當然，在藝術探索中，每一個畫家都不是萬能的，我們相信，馬繼忠繪畫中的典型題材，精品力作會在市場的不斷成長中表現出不俗的魅力。

鏈接

中國畫廊聯盟市場研究中心通過系統調研與數據挖掘，給出了一組馬繼忠作品的市場行情數據，借大家參考。

2001年：作品的市場價格1000元/平尺；

2002年：作品的市場價格1200元/平尺；

2003年：作品的市場價格1800元/平尺；

2004年：作品的市場價格2500元／平尺；

2005年：作品的市場價格3000元／平尺；

2006年：作品的市場價格上半年5000元／平尺，下半年5500～6500元/平尺。

名家評論

馬繼忠的密體山水畫“清虛淡薄 歸之自然。”

——張仃

繼忠君山水長卷，積多年深入太白山區之體驗，筆致綿密而疏朗，長安畫家中，余常扶膺趙望云，今觀繼忠此畫與精神深處一脈相承矣。

——沈鵬

馬繼忠作品中的真實性和生動性吸引和征服著我們。我們在他一幅幅看似隨意但卻匠心獨運的畫面上，看到了一位藝術家的真誠、執著，對大自然的無比虔誠和熱愛，對創造境界頑強的探索與追求，對民族藝術格調和趣味的深切領會和體悟。

——邵大箴

馬繼忠的密體山水畫，致力與于開發傳統繪畫點線的豐富而微妙的表現力，不以狂涂亂抹為高，亦不以制做效果為能，這種現象也反映了近年中國山水畫的深入發展。

——薛永年

馬繼忠的密體山水畫凝重而空靈，使長久以來日漸消頹的北派山水畫重新煥發了時代風彩。

——杜哲森

馬繼忠在當代畫壇上是密體山水畫的代表人物，他的密體山水畫是靈魂凈化的結晶，筆正、心正，形成了純真質樸的藝術風格。

——邵養德