金屬熔爐之歌

Maybeshewill的首張正式專輯成為了今年后搖圈子當中不可多得的一個亮點之一，在65 Days of Static一張過分電氣化的EP出爐并受到了強烈的非議之后，同門的Maybeshewill則充分闡釋了他們的音樂靈性，并在連貫性、悅耳性、精致度上大大超過了65 Days of Starlc。2005年夏季成立于英國萊斯特市的這支純器樂樂隊早在2006年初就自行在他們自己的廠牌“Robot Needs Home”下發行了首張細碟《JapaneseSpy Transcript》，并在稍晚的八月重新灌錄后由日本廠牌XTAL發行，其時樂隊的成員除在念大學時就相識的John HeIps和Robin Southby(他倆是Maybeshewill成立以來最固定的兩位成員，也是創作核心)以外，擔任鼓手和貝司手的是Taya Byrne和LawrieMalew。在這張EP當中樂隊成員已經充分調動起了他們創作音樂時的獨創性，不僅僅插入了大量的電影原聲對白采樣和鋼琴流利的演奏段落，更主要的就是電子器樂的融人大大增強了音樂本身的躁動、狂暴和現代，也正是那時候起，更多的樂評人士開始將他們拿來與65 Days ofStaric相比較，但在音樂的活性上，Maybeshewill肯定要比65 Days of Static更具潛質。

樂隊成員在2007年發生了一次大規模的變動，Taya因為與樂隊產生了音樂理念上的分歧，于是與Lawrie先后離開了Maybeshewill，直到2007年5月，John和Robin才邂逅了現在的鼓手與貝司手James Collins、Andy Jackson。在九月份的時候，Maybeshewill順利發行了一張單曲唱片《Seraphim＆Cherubim》，并為。8年的全長專輯《Not For Want ofTrying》做準備。成員的變換多少影響了樂隊的音樂，在單曲碟《Seraphim＆Cherubim》當中，我們可以明顯聽到Maybeshewill除了保留他們的特質，即電影對白、鋼琴段落、電子音效之外，更大大強化了搖滾樂器三大件的功用，因為樂隊除了受到電子樂的影響，自小就接觸的傳統搖滾樂才真正對他們產生了潛移默化的影響。

于是新專輯《Not For Want of Trying》聽起來更接近加進電子的金屬樂，聽起來會感到更為年輕更為現代。第二曲“Seraphim＆Cherubim”和第五曲“We Called For An Ambulance But A Flre Engine Came”當中就能充分體驗到那種兜頭兜腦、完全由吉他、貝斯制造的槍林彈雨，并在高聳的音墻之中逐漸放縱自我，進而迷失。在作為Intro的“Ixnay On The Autoplay”之后立馬銜接上力度飽滿的“Seraphim＆Cherubim”，鋼琴原本的清麗、優雅演變成為躁動不安的心跳，急速的吉他旋轉幾近窒息。“We Called For An Ambulance But A Fire Engine Came”的開頭明顯運用了重金屬慣用的貝斯節奏，低沉又抑郁，但絕對厚重和刺激!中部鋼琴的獨奏則環抱一種孤絕的姿態，稍后吉他的再次加入將暴戾演繹到了另外一個高度。在《Not For Want Of Trying》當中的電影對白采樣，無論是情感與器樂的配合也好、時間軸把握的精準度也好，都充分顯示了這支年輕樂隊身上難得的成熟和理性。而“Heartflusters”和“He Films The Clouds Pt.2”人聲的加入則為專輯噴薄的感官搏動注入了一絲清新質感，有著一些Indie－pop和Dream－pop的韻味，尤其是“Heartflusters”的出現意外至極，如一首清新獨立小曲一般散發著薄荷一樣的清涼味道，男女聲的混搭別具一格，中部電子節奏迅速入侵契合男聲，尾部又重回迷離，可以說是整張專輯當中的一個亮點。“He Films The Clouds Pt.2”中狂暴仍舊被銜接在這種偶一為之的甜美性感之后，并為情緒的爆發添上更為有力的一筆。