不為粗獷為雄妍

杭青石小傳

江蘇無錫人。有無堂主，自號“石頭先生”，中山書畫院院長，高級美術師。上個世紀六十年代就學于浙江美院，先師潘天壽，后從陳從周，學雙鉤潑墨，得大風堂筆意，后再得劉海粟大師指導。七十年代起起居吳門，專攻山水，從石田、石濤入手，上溯宋元、魏晉藝術流風，博采眾長，作品渾厚清逸。八十年代起，先后在南京、上海、北京、廣州、新加坡、惠州等地成功舉辦個人畫展；還在日本、臺灣、澳門、深圳、廈門等地參加聯(lián)展。出版有《杭青石畫集》等多種。多幅作品為美術館、博物館、大使館等機構(gòu)收藏。其中《黃海晴霞》（山水）、《留得殘荷聽雨聲》（荷花）被中國美術館收藏；《大地風微》、《秋色》被中國畫研究院收藏。

20多年前，在中國畫研究院（現(xiàn)中國國家畫院）展覽館舉辦的那次個人畫展至今令杭青石難以忘懷。這次個展共展出他的50余幅山水花鳥作品。開展那天，吳作人、李可染、葉淺予、許麟廬、何海霞、古元、郁風等著名畫家都冒雪觀展。時任中國畫研究院院長李可染饒有興味的從頭到尾足足看了兩個小時，并高度評價：“青石畫有筆墨有情感，水、墨、色結(jié)合得好。”吳作人也說：“畫有特色。”張大千先生的高足、著名畫家何海霞還提筆留言，稱：青石道兄已得徐天池老人離開真實追求幻影之妙，避實而探虛，此中含味趣無窮。“山川草木攝取其精神恍影，又心神會之，佩服佩服。”

展出十分成功，杭青石的多幅作品分別為中國美術館、中國畫研究院、遼寧省博物館、法國大使館等機構(gòu)收藏。

此情此景，這在當時人才濟濟的蘇州畫界，杭青石可說是拔了頭籌。

從杭青石多元紛呈的繪畫語言中，你會找到從古到今的很多聯(lián)系，深感其筆墨意趣深深扎根于傳統(tǒng)的沃土之中，有著濃郁的傳統(tǒng)情結(jié)，傳統(tǒng)筆墨語匯豐富而多變，兼容并蓄，顯現(xiàn)出厚實的功底和學養(yǎng)。北宋“大、全、密”的全景式風格；南宋名家善于表現(xiàn)的山石質(zhì)感；元代倪云林的筆簡意遠、墨淡趣濃；清代石濤的蒼秀多姿和圖式新穎；齊白石的潑墨；黃賓虹的渾厚華滋；潘天壽體積量感構(gòu)成方式和空勾巨石的風格特征；張大千的青綠潑彩；劉海粟對傳統(tǒng)青綠山水進行的色彩空泛處理……這些被聰穎的杭青石用自己靈巧的畫筆融入其作品之中，而又有自己的精神面貌。

杭青石扎實的繪畫功底得益于他的啟蒙老師和在浙江美院的深造。上個世紀五十年代末，杭青石憑著一張招生小廣告，尋上門去，在上海的蘇州名畫家吳似蘭成為他的第一位啟蒙老師。杭青石從師學習花卉，一年多后，又跟隨蘇州名畫家凌虛畫了三個月素描，便考入浙美附中。是這兩位啟蒙老師把他引上了繪畫之路。在浙美的學習期間，杭青石不僅系統(tǒng)地學習了繪畫理論，而且有機會聆聽劉海粟、潘天壽等多位著名畫家的授課，課后還能登門求教，接受指點。大師們對藝術的真知灼見和對學生的精神氣勢的感染、潛移默化，使杭青石終生受益。后結(jié)識大風堂弟子、同濟大學古建筑專家陳從周教授，杭青石不時帶畫上門請教，受到陳教授追求秀美意境畫風的影響。一個好的畫家，首先應是一個傳統(tǒng)的守護者。杭青石對古今中外的繪畫藝術多有涉獵，他采取兼容并蓄的態(tài)度，融為貫通，為我所用，這在他后來創(chuàng)作的作品中得到了充分的體現(xiàn)，亦誠如陳從周教授所言：“青石聰穎，少即好丹青，自負笈浙美之后，漫游南北，胸蘊煙霞，故出筆能得山水草木之情，今謂之有個性也。青石畫有法度，能自辟蹊徑，其雄厚處見人品篤厚，敏學好思，雖有創(chuàng)新，亦繼承中來。”

杭青石有厚實的傳統(tǒng)筆墨功力，但又不囿于此，他注重古人的筆意墨趣，但又不酷似，力求有時代感，并寫出自己的主觀感受。杭青石創(chuàng)作了一批青綠山水作品，其中《溪山清秋圖》（青綠設色）張大千味十足，青綠潑彩，色薄水多；而杭青石的另一些青綠山水作品，如《青松滴翠》、《流翠飛玉》等則采用重彩厚畫法，追求厚度和質(zhì)感，表現(xiàn)出自己的精神氣象。同樣是畫山水，他的技法也是多變。如《始信峰》、《黃山》（水墨）用筆十分簡潔，不多的筆墨就把黃山傲岸不屈的生命力量凸現(xiàn)出來；《山巒》多用焦墨褐筆，猶如高山滾石，見王蒙之筆法；《清泉鳴琴》的空靈；《松峰滴翠》（水墨設色）的虛實結(jié)合；《秋樹重綠》（青綠重彩）的西洋畫表現(xiàn)元素……這一切都可以看出畫家的孜孜追求。著名畫家凌虛在觀《溪山幽谷圖》后大為贊賞：該畫“近景巨巖矗立，白云飛瀑環(huán)繞左右。中景峰巒交錯，氣勢磅礴，整幅畫頂天立地，幾無空白，然內(nèi)筆墨奔騰雄渾，頓令人胸臆開闊，氣舒神怡。這種既有深厚傳統(tǒng)脈絡，更富時代新意的山水巨幛，比之石濤之‘山水清音’可謂先后媲美，而又超乎古人。時年90高齡的著名學者錢仲聯(lián)教授在觀《青城勝景圖》后稱筆墨蒼秀卓爾邁倫，賦七言以贈：“青石道人擁黃鶴，西窮天彭俯井絡，歸來戲出臥游圖，云海雄吞幾靈，斷取青城萬丈天 ，不為粗獷為雄妍，世兒落筆空 眾，誰向無聲證畫禪。”

杭青石的這一追求建筑在他堅持不懈的寫生基礎上。他縱游名山大川，以畫讀景，以畫記游。在杭青石眼里，那山那水 ，那花那草，都是有生命的。觀察寫生是在同它們進行心靈的對話。“搜盡奇峰打草稿”，尋求自己的筆墨語言。畫家在作品中直抒胸臆，是在發(fā)出自己的心聲。讀杭青石的山水讓人感到風飛云動的一種動感和靈氣。

園林建筑藝術文史專家王西野先生在《杭青石畫集》的“序”中寫道：“自元四家出，個性現(xiàn)于筆墨，體勢出之自然，別開生面，不僅收師古之功，而能融會造化之靈奇，大千之師法石濤乃起步耳，多讀古人名跡，多游名山大川，畫風不變自變。”杭青石畫風之變還可以從他創(chuàng)作的一批以群鶴為題材的作品中體現(xiàn)出來。一年初冬季節(jié)，杭青石應邀去黃海之濱的東臺市野鶴自然保護區(qū)參觀，無邊無際的蘆花、雜草、沼澤、泥潭、水塘……成群的野鶴在那里自由地棲息、覓食、飛翔、嬉戲，使這片廣袤、寂靜的原生態(tài)土地充滿無限生機。回來后，他把自己的感受傾瀉在畫紙上，充分調(diào)動自己傳統(tǒng)功力的優(yōu)勢，在點、線、面、色、空、體等各個方面去尋找新的繪畫語言。創(chuàng)作的《沼澤》、《原野》、《舞鶴》、《棲鶴》、《翔鶴》等一組30余幅作品，給人面目一新、物我兩忘之感。作品完全跳出傳統(tǒng)畫鶴的象征寓意模式和千篇一律的圖式，借鑒西洋畫技法，畫家揮筆瀟灑、大氣，強化自然和鶴的自由、親密、和諧關系，并賦予人格化的特征，景情結(jié)合，天人合一，表現(xiàn)了畫家向往溫馨、安寧、和諧的理想追求。

杭青石還擅長畫荷，博采眾長，縱橫涂抹，尤有會心。既從傳統(tǒng)中來，又個性彰顯。或水墨，神韻秀麗；或潑墨，酣暢淋漓；或重彩，色彩濃艷；或水墨朱砂鉤金，色墨交融，嫵媚俏麗。