冰肌玉潔 風雅“影青”

“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”這是南宋詞人李清照在重陽節時寫的《醉花陰》，讀詞賞瓷，平添幾分雅興。詞中“玉枕紗廚”的“玉枕”，指的便是宋代如冰類玉的青白瓷制成的瓷枕，宋代青白瓷俗稱“影青”，這是晚清后的藏瓷之人對宋代景德鎮燒制的青白瓷器的稱呼。青白瓷仿照青白玉色和質地燒制，在史上還有“假玉器”之稱，在青白玉可遇不可求時，更使人刻骨銘心。

常言道，詩詞是時間藝術，書畫是空間藝術。出入二者之常客，多是感觸細膩之人，如王國維先生所云，“物皆著我之色彩”。詞人從天氣、瑞腦、金獸、玉枕紗廚和簾外黃花牽扯出無邊無際的情愁。若在秋月相思處，面對菊花叢時，獨自賞玩宋代影青執壺，細檢那被千年歲月刻畫的細紋，品味那孤吟秋韻的風騷，凝視那高古影青閃爍的余暉，摩挲那殘缺孤獨的底足，鑒別那寂寞無言的胎土，尋覓那宋代青白瓷的秀雅，令人銷魂。

文人氣息與“影青”瓷語

在中國歷史上，瓷器的發展進程始終追隨并折射著文化發展的進程。江西景德鎮的興盛瓷業的發展密不可分。宋景德年間(公元1004～1007年)，宋真宗趙恒命該鎮燒造御器，瓷器底書“景德年制”款。藍浦所著的《景德鎮陶錄》中便記載著此類御器的當時情形，“光致茂美，四方則效，于是天下都稱之為景德鎮瓷器。”

如果沿著上古陶瓷之源頭追溯而上，當你閱歷了原始青瓷、晉青瓷、隋唐青瓷和白瓷，見識了五代兩宋的名窯——柴、汝、官、哥、定、鈞之后，品鑒到宋代的“影青”瓷時，假如你僅僅是圍繞在它的造型、紋飾，窯口、胎土上打轉，那么這點狹小的品瓷視野足以使人“橫看成嶺側成峰”而“不識廬山真面目”了。我們可以跨過宋青白瓷的一些量性指標，從藝術發展史中穿透宋代的文化表相，擷取其內核的真實，你將不難發現，“影青”是浸透了宋代文人色彩的瓷器，是頗有情趣的一種特殊瓷語，講訴著宋代的情懷，削減了唐代以戎馬武功建業的風氣，推行以“文治”安邦立世的懷柔方式，引出了文化藝術包括瓷器在內的審美和型制演變的時代特征。這種時代氣息是日后的贗品所無法效仿的。古代陶瓷和書畫鑒定學有“優劣觀氣韻，真假看氣息”之說，反復強調氣息假，東西則假。當你了解了古代瓷器的瓷語后，鑒別瓷器也許就變得容易一些。古玩行家以“開門”一詞形容瓷器的地道，就因為時代氣息是無可復制的，造假總會露出一點破綻。

宗白華先生曾云：“實踐先于理論，工匠藝術家更要走在哲學家前面。先在藝術實踐上表現出一個新的境界，才有概括這種新境界的理論。”唐代瓷業以“南青北白”為主要特點，晚唐五代時期，江西景德鎮燒造的青瓷和白瓷都具有質細、胎薄、釉潤、器美的特點，為宋代集青釉與白釉融為一體，成功地研燒出青白瓷奠定了基礎。宋代可謂是中國陶瓷史上一個繁榮昌盛的時代，景窯的宋青白瓷更是江南瓷業之佼佼者。在景德鎮，宋青白瓷古窯眾多，沿昌江與南河逶迤百里，在石虎灣、湘湖、南市、湖田，勝梅亭、董家塢等地星羅棋布。湖田窯和湘湖窯的影青瓷更是自成體系，代表了宋代瓷業的最高水平。“青如天、白如玉、薄如紙、聲如罄”，青中閃白，白中泛青，類冰似玉，指不忍彈。

宋青白瓷的瓷語更傾吐著時代的文學風味——一種雅俗合流的文人審美趣味和氣息。從彪炳史冊的唐詩到宋詞，文人意趣之嬗變，更確切地說，是文化的必然。什么是宋代文人氣息呢?宋代政治的崇文抑武，文人物質條件的優厚及生活的閑適，都促進了文人素雅情感的發揮。要求詩詞境界需“直吐性情真”、“妙造自然”、“絢爛之極歸于平淡”，工藝美術的境界要升華到表達思想情感的境界。這時的工藝美術、詩詞文學、書法繪畫，都趨向于“玉之美”，即以真美、淡美、清美、內美，來極力反對造作、富貴、繁濁、庸俗。中國向來以“玉”作為美的隱喻，在內部需蘊涵光彩，此光彩雖極其絢爛，但又極其平淡!蘇東坡倡導文人畫“論畫以形似，見與兒童鄰”，倡導詩詞“無窮出清新”，真、清、淡、雅的審美趣味是與“玉”相同的至上境界。

而青白瓷為“玉之美”推波助瀾，革除青瓷和白瓷胎厚不透明之缺憾，變眙體為極薄，使用溫潤的青白釉，加以刻花，印花、篦劃花紋，迎光照之，晶瑩剔透，冰光艷影，恍如翠玉。因此，贏得“影青”盛名，遠播五洲四海。

品瓷“不隔”，道法“自然”

大自然以無私的慷慨之心，為中國古代瓷業賜予了金、木、水、火、土。“影青”瓷古窯大多擇址于燃料和原料豐富，交通和水源方便的丘陵沿江河畔。景德鎮瓷業得天獨厚，制瓷原料有浮梁東鄉盛產的“高嶺土”，還有浮梁、鄱陽、婺源、樂平一帶取之不盡、用之不竭的松柴燃料。倘若你在今日親臨景德鎮訪瓷，千萬別忘了謁古窯址、風火先師廟、圓器作坊、琢器作坊、松槎柴垛、鎮窯遺址……欣賞一曲自然與人文譜寫的樂章。天人合一的“自然”觀，細膩如玉的宋青白瓷，足以涵養中國人溫潤內斂如玉的品德。

唐詩以雄渾之美譽世，宋詞以婉約之雅留芳。“錯金鏤彩”與“清水芙蓉”這兩種美，都應有詞人的性格在內，王國維的《人間詞話》就此提出“隔”與“不隔”之分的美學觀點。品瓷，如專注于器物的雕績、雕琢、精工、綺麗和華美，與賞詞一般，是一種“隔”之美；反之，專注于器物的清新、自然、內蘊和氣韻，便是“不隔”之美。

宋六大名瓷皆以素為尚品，“績事后素”，水墨渲淡，太極圖陰陽魚，圍棋黑白子……“不隔”之美，更有效地成就了心之品德。如果以一種功利的世俗心態，為攝取財帛而收藏，為商業利益而鼓吹，功利心、投機心、浮躁心、玩世心、貪欲心熾盛，就根本無法了解古瓷的典藏，和品鑒的文化精神。因此也只能隨波逐流、權巧方便、指鹿為馬、忽悠真假，與“玉之美”背道，與“自然”遠離。

南朝謝赫《古畫品錄》云：“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也”。繪畫分逸品、神品、妙品、能品四品，古瓷器品鑒的確也不離此轍。逸品之瓷清真素淡，而且品格“自然”。后世造假之物，即使高明，往往東施效顰，遠非“自然”。“自然”二字，含有形神具足之意，書畫如此，詩詞如此，陶瓷也如此。“人法地、地法天、天法道、道法自然”。人工與天然，是兩種美感，兩種美的理想，貫穿在華夏文明的進程中。現代人工多苛求于工藝，呈于筆墨，訴于文字，突出創作物之精良，畢肖尺寸，鮮麗奢華，或江湖怪誕，無法無天，實際上已丟失“自然”之趣。上品的古玩瓷器，雖形制古拙，世俗之輩，常視之為寡趣無味，然而以“不隔”的美術之心，神游其深邃肅穆者，已覺悟了在純真的“自然”之中，具備規矩方圓的奧妙。

論瓷非形似，綺麗不足珍。在景德鎮古作坊，欣賞古瓷器傳人從拉坯、利坯、畫花、分水、補水、上釉，都是信手拈來，妙在似與不似之間，引人興味無窮。

只能隨波逐流、權巧方便、指鹿為馬、忽悠真假，與“玉之美”背道，與“自然”遠離。

南朝謝赫《古畫品錄》云：“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也”。繪畫分逸品、神品、妙品，能品四品，古瓷器品鑒的確也不離此轍。逸品之瓷清真素淡，而且品格“自然”。后世造假之物，即使高明，往往東施效顰，遠非“自然”。“自然”二字，含有形神具足之意，書畫如此，詩詞如此，陶瓷也如此。“人法地、地法天、天法道、道法自然”。人工與天然，是兩種美感，兩種美的理想，貫穿在華夏文明的進程中。現代人工多苛求于工藝，呈于筆墨，訴于文字，突出創作物之精良，畢肖尺寸，鮮麗奢華，或江湖怪誕，無法無天，實際上已丟失“自然”之趣。上品的古玩瓷器，雖形制古拙，世俗之輩，常視之為寡趣無味，然而以“不隔”的美術之心，神游其深邃肅穆者，已覺悟了在純真的“自然”之中，具備規矩方圓的奧妙。

論瓷非形似，綺麗不足珍。在景德鎮古作坊，欣賞古瓷器傳人從拉坯、利坯、畫花、分水、補水、上釉，都是信手拈來，妙在似與不似之間，引人興味無窮。

賞詞適興和悅瓷養生

假如要了解青白瓷如何折射了宋代文人的審美之聯系，就要了解宋代時政。時代造成了一批失意文人對社會的退避，以寄情于詩詞書畫做精神上的排遣。哲學上儒、釋、道互補，從兼濟天下轉換成獨善其身，文化的還鄉，是最直接的相互慰藉。宋詞之神移植于宋瓷之神，宋瓷之所以歷今精氣不滅者，就在于此。宋瓷與宋詞比較，北宋前期的“影青”瓷多光素無紋，釉質潤潔如玉，可譬之于范仲淹的邊塞詞；中期之后，刻花、篦點、篦劃紋飾大量出現，可譬之于柳永慢詞的婉約和蘇軾之詞的悲涼豪放；而南宋“影青”瓷以印花紋飾盛行，可譬之于南宋慷慨憤世的詞家辛棄疾和感謂哀時的詞人姜夔。瓷詞二者比較，宋青白瓷系居宋代六大瓷系首位，江南有8省34縣生產青白瓷，形成以景德鎮為中心的青白瓷系，對瓷業影響力最大。宋詞雅俗共賞，勾欄彈唱，文士雅集，形成千古風流。早期詞風大方自然，雋朗高秀，后期詞風精嚴凝練，綺密深沉，對文史影響力最強。

近代中醫學研究表明，身體健康長壽的關鍵所在，是對人的整體功能的調整，最好的方法是返璞歸真，以“平淡天真”的生活形態愉悅人生。賞瓷適興，品瓷養人，在與古瓷交流對話的過程。人的心理狀態不僅排除異念，進入寧靜的境界，進而依瓷觀心，自適其志。這類不滯于物，且具有抒發情思的功能，自然而然地調整了自我，完善了自我，使陰陽得到了平衡，心智解脫了牽累，以有涯之人生，暢無涯之神韻。