淺談程式為塑造人物服務

中國戲曲是中華民族文化藝術的瑰寶，也是廣大的人民群眾最喜聞樂見的藝術形式之一。

那么什么是戲曲呢?戲曲就是用唱、念、做、打、舞來演故事。唱、念、做、打、舞是中國戲曲最主要的表現形式，也就是我們常說的戲曲程式，它是我國歷代藝術家們為了塑造人物的需要，根據生活形態，進行概括、提煉、變形，加以規范化、節奏化、舞蹈化而賦予表演的基本固定格式。程式在戲曲舞臺上無處不在，無時不在，離開它，戲曲的節奏性和歌舞性就會減色，藝術個性就會模糊。京劇藝術就是程式化的藝術，它有著極高的欣賞價值和審美價值。

我們常常說：戲不離技，技不離意。技就是戲曲的程式，沒有它戲就不好看。意就是戲中人物的規定情境。我們在舞臺上演戲運用技巧程式，不是單純的賣弄技藝。一定要在劇情和人物的規定情境之中，否則，就象阿甲先生所說的那樣：“一個戲曲演員。他的情感還沒有轉化成為一種技術時，那他一上臺去，情感越是豐富。洋相越要出足。”

戲曲演員由于基本功要求比較高。一般都是從童年開始學習的，也就是學習戲曲的程式，跟著老師一腔一板，一招一式的學，被稱為“唯心授”。就象是練習毛筆字的描紅，就是能上臺演出了，也是知其然而不知其所以然。

戲曲藝術既然離不開程式。那么如何在舞臺上把程式用對、用好、用巧，就是一個演員長期要做的功課，這就需要我們不斷的學習、不斷的實踐。只有戲曲程式的美感與劇中人物的情感完善的結合起來，才能使劇中的人物更加豐滿，使程式更加精彩。

戲曲的程式。是幾輩藝術家們經過上百年的實踐、提煉、創造。給我們留下的珍貴的精神財富。我們必須把宏觀世界很好的繼承下來，有繼承才有管展，沒有繼承就根本談不上發展，這也是戲曲藝術傳承的真理。

京劇《貴妃醉酒》。是藝術大師梅蘭芳先生創作演出的經典，他在劇中利用唱、念、舞這些戲曲藝術程式，塑造了了雍容華貴的楊貴妃這個藝術形象，可說是盡善盡美。

楊玉環與皇上相約在百花廳飲酒賞花，太監們稟報皇上駕轉西宮了，楊玉環愁怨萬端，酒入愁腸，不覺大醉，這時太監擺上花盆供楊玉環賞花。梅先生就利用了“臥魚”聞花。“下腰”飲酒的動作表演。反映了她醉酒的形態和失落的心態。

京劇《失子驚瘋》，是尚小云先生的代表作之一，胡氏在慌亂之中丟失了兒子，一時難以尋找，失子的痛苦使胡氏精神失常，在這一段戲中，尚先生大量運用了跌、撲、水袖功，屁股坐子等程式，揭示了一個因失子的痛苦而精神失常的母親的形態，試想一下。如果沒有這些程式的展示，還會好看嗎?當然程式的運用一定要在戲里，也就是規定情境之中，否則畫蛇添足。

前不久，我院創作排演了新編近代京劇《主仆奇冤》，我在劇中扮演了畢秀姑(小白菜)的角色，為了塑造好小白菜這個悲劇式的人物。我認真反復閱讀劇本，從劇本主題著手，挖掘人物的性格核心，在如何把生活提煉為程式的身段上下功夫，都取得了良好的效果。

比如受刑一場戲。小白菜由于多次受刑，身心已不堪忍受。當衙役再次把刑具摔到她面前時，當時的恐懼心理可想而知，在鑼鼓的配合下，我設計了“鷂子翻身”高跳屁股坐子，看著刑具亮相。在受刑的過程中，我運用了園場和跪蹉，形象的表現了受刑時的痛苦和殘酷，也揭示了小白菜屈打成招的必然性。

“醉獄”是本劇的最后一場戲。楊乃武和小白菜被屈打成招。雙雙被判了死刑。刑部大堂為了了解事件的真相，安排了案發后二人的第一次見面，以吐真情，重斷冤案。

臨死之前，獄中相見，思緒感慨萬千，二人消除了誤會，加深了理解，二人對飲至微小醉，最后二人抱著壇子喝酒，我就想到梅蘭芳大師在“醉酒”劇中的飲酒，我就設計了小白菜軟搶背倒地(醉態)抱起壇子跪地下腰飲酒的形體動作，反映了小白菜當時的心情。《主仆奇冤》這出戲，參加了江蘇省戲劇節，我所扮演的小白菜榮獲了優秀表演獎。

有些人一提起京劇藝術，就給京劇帶上“程式化”的帽子。對此我們從不回避，戲曲嚴格的程式。構成自己的審美特征和表演優勢，從某種意義上講：“程式是戲曲的生命，也是京劇藝術的靈魂。”