與李宗盛一起懷念青春

導語：那些熟悉的曲調已在我耳邊盤旋許多年，卻又聽出了新的意境和味道，歌中的道理老早就懂，現在對照起自己的人生，好像每一句都在為自己惋惜。

李宗盛隱居十年，專心制作“李吉他”，順帶著開音樂制作公司帶學生，儼然愛上了“幕后人”和“老師”的角色。而今，當他“十年一劍企及巔峰”之時，回望音樂路，發現箱琴仍然退居在鍵盤之后次要的位置。于是，他再次發聲。

2008年3月至6月，李宗盛帶著自己的木琴，聯合Converse百年慶典活動，在上海、廣州等八城市組織“原創音樂講談會”。提倡“每個創作者都應該走出去，走出去，才有新發現?！泵康揭粋€城市，李宗盛都帶著多年培養出來的音樂人：五月天、品冠、蔡健雅等，協同文化名人梁文道，歌壇常青樹周華鍵，坐在高高的講臺上，捧著吉他唱歌，講創作，講音樂故事，講主流音樂原創走勢。帶著深厚的感情和對未來的期許，李宗盛，在“原創音樂教父”的路上，漸行漸近……

70年代人的李宗盛

流行純真情懷

每個長大的孩子都擁有一首青春的歌，無論年歲增長、流年庸俗、心的掩蓋再厚重，也是觸碰就會疼痛的純真。這樣的歌卻越來越難以尋覓，理想年代的杯光燭影在后現代的車輪下化盡煙灰，鮮衣怒馬的少年決塵而去，留下的是一片俗世的嘈雜。

還好我們有80年代，有記憶中親近的土地和陽光，身背吉他騎著單車呼嘯而過的歲月。當然，伴隨其中的是羅大佑、陳升、侯德建、黃舒俊、李宗盛等一大批干凈才情的歌手，也正是他們，教會我們跌宕起伏、愛恨情愁，讓我們正直善良并多愁善感。

2007年，在北京，已經很少看現場的我在李宗盛的演唱會上唏噓不已，揮手抹去眼淚的動作，像是要擦拭這么多年來心靈的塵埃——垂垂老矣的不僅是光陰的流失，還有這流失中一并腐爛的純真、愛情與自我。多么殘酷的現實，當柔情似水的歌聲間雜著蒼老的味道緩緩襲來，一代人的悲哀與幸福像硬幣的兩面，投去空中的瞬間，是宿命的一生。這，也許就是歌者存在的意義，是李宗盛至于千萬人的意義。

《生命中的精靈》、《沒有人知道》、《寂寞難耐》、《你像個孩子似的》、《和自己賽跑的人》、《夢醒時分》、《愛情有什么道理》、《愛的代價》，沒有絢麗的舞臺背景，只有似水流年的嘆息，人群在輕輕的唱合，一首接一首，像電影的主角在倒敘自己的半生，平靜而安詳。我身邊是一個年輕的女孩，和在場的中年人有著格格不入的氛圍，她不會唱那些我們熟悉的歌，我注意到只有小李唱起《陰天》時，她才露出快樂的笑，小聲跟著唱了起來。時間的刻痕到底不為人所希望，70年代人的感受在她們眼里已經是云淡風輕。想起黃舒俊的《三代之間》，卻總固執的認為，十年之間，誰說沒有滄海桑田。

少年時，對臺灣歌手有著近乎狂熱的膜拜，省下早餐、午餐錢換來價格不菲的原版磁帶，得到至今受用不盡的文化底蘊。在當時的國語歌壇，內地還處于對流行音樂普及的階段，而香港樂壇剛擺脫對歐美流行樂的復刻翻版，其蘊涵的文化魅力遠遠不及臺灣文化里的中華傳承來的深刻與自省。許多年后，我們回首流行樂，發現香港與臺灣的區別在于前者流行的是某個人，而后者是對文化的一種集體回歸。李宗盛正是在這樣的文化背景里躍出水面的。如果說羅大佑、侯德建繼承的是文人骨氣里的批判與叛逆，而陳升是草根階層的浪漫主意情懷，那么李宗盛就是婉約派的代表。他的歌對感情的描述往往一語中的，總結性的勸誡與開導與悲天憫人的情懷完美統一，細膩的把握，精準的描述，在說故事的語境中，把傷害與虧欠層層撥開，像一個智者的格言充滿了鼓動力?！都拍y耐》里對命運與時間的剖析，唱出了所有人的共性，《領悟》里對一個女人失愛后的嘆息書寫的一唱三嘆，千回百轉；而《愛的代價》里更是把所有人對感情的缺失唱了個淋漓盡致，在“理性與感性”演唱會上，當這首絕唱響起：“還記得年少時的夢嗎？像朵永遠不凋零的花，那些為愛所付出的代價啊，是永遠都難忘的啊……”那一個走過歲月的人不會動容?？蓱z人們啊，總在歌聲中開啟善良的門，落幕時，收起淚濕的手帕，重回黑暗狹小的自我。

在演唱會的最后一刻，“走吧，走吧”的合唱聲，讓我淚流不止。為自己，也為傳說中的才子佳人。李宗盛與二任妻子朱衛茵、林憶蓮已被報刊抄的滿城風雨，而那句“我們的愛若是錯誤，愿你我沒有白白受苦”已是一句著名的臨別贈言，這樣的愛情只是他苦情的一面。我們印象中那么多欲舍還留的激昂詩句為了誰？難道只是一個少年空空的夢想？當張艾嘉用風一樣的語言說，“每個人心中都有一個李宗盛”，我們多少有點滿足，滿足這段神秘的愛情在滄海桑田后的重逢。羅大佑，張艾嘉、李宗盛，這三個人此刻同在一個舞臺，唱起：我將青春付給了你……每個人心中都有一個李宗盛，每個人心中也都有一個張艾嘉，每個少年，都想象紅袖添香、漂浪江湖，這些，都是他們留給我們的傳奇，一個唱歌的人為我們填滿少年無知的空白，再用他的故事，撩撥我們幾十年。

那些熟悉的曲調已在我耳邊盤旋許多年，卻又聽出了新的意境和味道，歌中的道理老早就懂，現在對照起自己的人生，好像每一句都在為自己惋惜?！肮ぷ魇侨菀椎馁嶅X是困難的，戀愛是容易的成家是困難的，想愛是容易的相處是困難的，決定是容易的可是等待是困難的。”而此刻的我，多么想像個孩子似的，讓你為我唱首歌，那時的天啊那么藍，街道是那么安靜，我們的笑是那么無畏，15歲、或者16歲，偷偷摸摸學抽煙的年紀，可是，誰又懂啊，我們那么小，聽著錄音機里的歌聲，設計著多愁善感的明天，卻永遠也不會想到，“只是我心中不再有火花，讓往事都隨風去吧?！?/p>

樂評人介紹：

蔣明，資深樂評，現任《南都周刊》娛樂版主編。畢業于音樂學院，跑過許多碼頭，最終在廣州扎根，喜歡獨立思考及表達，喜歡自由與飛揚，喜歡結友把酒當歌。

CHiC訪問李宗盛

琴 女人及原創靈魂

進入不是我的一個人，想象他，像是故事發生在自己身上一樣的給別人寫故事。

CHiC：創作靈感怎么來？

李宗盛：不一定要寫很大的歌，創作是把生活中很細微的過程記錄下來。剛開始創作的第一首歌，沒有人會想過目的，就是純粹的有表達的沖動，這種狀態才是正常的創作狀態。如果小心的推敲每一個細節，時時刻刻想著要別人喜歡啊什么的，就會卡在里面。

CHiC：寫歌之前在想些什么？是不是要想著別人喜歡什么？

李宗盛：寫歌要先讓自己滿意。當你自我完成以后，有一點念頭，想要別人喜歡，這時候，寫歌的本質就變了。一旦歌給出去，就是一種溝通，要讓人家懂，就要用人家能懂得方式來寫。

CHiC：你的創作都是源自身邊事嗎？

李宗盛：有的時候，創作要抽離原來的生活，換一個地方回望。“開場白”就是當時要離開臺灣，幫電臺寫歌，不知道寫什么。

CHiC：幫別人寫歌的時候呢？

李宗盛：做音樂一定要有同理心，替別人設身處地。像是故事發生在自己身上一樣的聽別人講故事，進入不是我的一個人，想象他，這一點很重要。要知道，每一顆心都是珍貴的，沒有一首歌是俗的、不好的。我寫歌的時候想讓人家覺得，是的，這就是我的生活。要幫別人說出感受和不想說出的話。、比如幫趙傳寫的歌，“小小鳥”，當時趙傳的訴求就是想寫一首歌表達自己的風格。

我已經不是過去的李宗盛了，女人可以離開你，琴不會。

CHiC：創作的工具一直堅持用琴嗎？

李宗盛：開始的時候我彈吉他寫歌，后來覺得不會彈鍵盤，似乎不是那么專業，于是就學了。所以說我的歌在兩個創作時期的結構是不同的。現在我開始做琴，于是又回到之前的創作風格。

CHiC：談談你做琴的這十年？

李宗盛：我已經不是過去的李宗盛了，現在很少寫歌。10年前我開始專心做琴，當你做歌的時候，是你跟你的琴在一起創作。琴在交到音樂人手上之前，什么都不是，是音樂人讓它產生了價值。像我寫過的歌，“世界是如此喧嘩，讓他們顯得有點傻。這些人不可以小看，只要給他一把吉他。”你可能失去婚姻、事業，唯有琴是不會離開你的。我用一件東西喜歡用到很久，比如腳上穿的這雙Converse運動鞋，補丁打了很多次，一穿穿了十年。

現在自己公司的藝人有些在跟我學琴，比如五月天，在固定的時間去學習。從挑木頭、制作開始學起，感覺就好像是劍客在磨劍，滿滿的磨出感情。

我的音樂是一個圓圈，現在才開始另外一個新的境界，走到了另外一個起點。

CHiC：流行音樂要不要有社會責任？

李宗盛：這個時代是充滿故事、感情的時代，發展又快又多。流行音樂史是社會發展史。在這個關照的層面有多少人關注時代的意義在哪里？我從不覺得自己是厲害的人物，世界上每一個心靈都是用來滿足的，不管能否成功，不要忘記自己的承諾。我熱愛音樂，我們都是一樣的。

我希望拓展流行歌曲關懷的領域，讓`流行音樂成為自己的文化。

CHiC：音樂重要還是愛情重要？

李宗盛：我的存在價值是創作，每個人都要認清自己的價值，珍惜自己的天分。

CHiC：為什么選擇走出來宣傳原創？

李宗盛：因為這樣能最直接最簡單的說自己的話。希望抱著一顆新人的心，和大家交流。