清江浦走出的京劇百年三杰

何永年

京劇是中國“國粹”，曾是中國最為普及的劇種。京劇藝術源遠流長，流派紛呈，近現代一百多年以來是它最興盛的時期。而明清時期的清江浦，以官商文化為主體，就恰恰給京劇藝術的流行提供了最為適宜的土壤和氣候。

在明清兩代，特別是清代，淮安是水利樞紐，交通咽喉，也是漕糧運輸、海鹽集散中心，掌控著封建王朝的經濟命脈，因此在這里設了河道總督署和漕運總督署，還有鹽運御史等機構，形成了一個龐大的官僚集團。再者，趁交通發達之便，商賈云集，鹽運發達，便又出現了以鹽商為代表的富商階層。無論是官僚還是富商，他們天生就有追求聲色犬馬之樂的天性；更何況乾隆皇帝六次南巡都從這里經過，他們還要準備著迎駕、接駕，進行供奉性演出，這樣一來，除了大小官員、富商自家養一些家班、戲班之外，全國各地的昆劇、徽劇以及其他各劇種的戲班都先后來到這里，這就匯成了連續不斷的戲劇演出的空前盛況，也為戲劇人才的涌現提供了良好的社會環境和文化氛圍。僅在近現代的一百多年里，淮安就產生了著名的京劇三杰——“通天教主”王瑤卿、麒派宗師周信芳和荀派傳人宋長榮。

京劇“通天教主”王瑤卿

王瑤卿（1880—1954）原名瑞臻，字庭，別號菊癡，晚號瑤青，藝名瑤卿，齋名“古瑁軒”。祖籍淮陰（今淮安）市，其父王絢云出生于淮安市清浦區火星廟街7號，系當時杰出的京劇表演藝術家和戲曲教育家。王瑤卿出生于北京，童年隨父學藝，曾不時隨父返淮演出于火星廟街寧紹會館大舞臺，而下榻處正是其祖傳老宅。

王瑤卿少年喪父后，與其弟等留居北京繼續學藝。起初他師從田寶琳，又在三慶班隨崇富貴練功。后拜謝雙壽為師，同時向張正荃、杜蝶云學青衣和刀馬旦。19歲進福壽班，又向時小福、李紫珊（萬盞燈）、陳德霖等名家求藝。23歲三進福壽班，不僅對青衣、刀馬旦兼演，而且還對《兒女英雄傳》、《雁門關》、《混元盒》等戲進行過革新嘗試，顯示出了他獨特的才華和創造精神。同年被選入升平署外學系民籍學生，時常進入清宮演出。26歲入同慶班，為名演員譚鑫培所器重，與譚合演過《汾河灣》、《南天門》、《珠簾寨》、《乾坤福壽鏡》、《棋盤山》、《萬里緣》等劇，改變了以往京劇舞臺上以老生領銜的局面，形成獨樹一幟的“王派”。時人將他同譚鑫培并稱為“梨園湯武”。

王瑤卿在表演上博采眾長，承前啟后，上承梅巧玲、余紫云之衣缽，下開梅蘭芳、程硯秋之端緒。他吸取前輩優點，打破行當限制，兼取青衣、花旦、刀馬和昆曲旦行各功之長，創造了“花衫”的行當。對唱、做、念、打都進行了新的創造，豐富了京劇旦行的藝術手段，為京劇旦角藝術的發展開拓了寬廣的道路。

王瑤卿的唱功，明麗剛健，遒勁爽脆，并善創新腔，恰如其分地表現出人物思想感情的變化，所唱快板最顯功力。做功身段方面，善于用步示和水袖技巧表達人物，《長坂坡》跑箭的圓場，以及《福壽鏡》驚瘋的舞袖等，皆有獨到之處。演刀馬戲則功力嫻熟穩健，身手準確干凈。對服飾、裝扮和砌末、把子等，也頗多改進，并率先廢除了踩躋。

王瑤卿在表演上的突出之處，是能從生活出發，以人物的性格、身份、思想感情為依據。他念的韻白，能突破舊規，自然而生動；念的韻白既合乎京劇規律，又接近生活，語言富有生活氣息；他還善用京白、韻白相間的“風攪雪”念法，以表現特定人物的神韻和風采。演旗裝戲描摹宮廷貴婦儀容神態，細致入微，出彩傳神。他把生活和藝術有機地結合起來，調動一切藝術手段，塑造了許多形神兼備、栩栩如生的藝術形象。如疾惡如仇、見義勇為、明快爽朗的《十三妹》中的何玉鳳；反抗暴力、寧死不屈的《萬里緣》中的胡阿云；勇猛多智、代父從軍的《木蘭從軍》中的花木蘭；文武雙全的《娘子軍》中的梁紅玉，以及天真活潑，有勇無謀的《荀灌娘》中的荀灌娘。無不膾炙人口，稱盛一時。晚年為《白蛇傳》、《柳蔭記》、《牛郎織女》設計唱腔，突破了七字句、十字句的規律，有較多的創造。他的藝術創造，豐富了戲曲表演藝術的現實主義傳統。

王瑤卿不僅是創行、開派的京劇表演藝術家，更是一位有“通天教主”之稱的戲曲教育家。早在45歲時，因嗓音失潤而息影舞臺，從此轉以授徒為業。但正是長期的舞臺實踐和戲曲革新的經驗，為其從事戲曲教育提供了得天獨厚的條件。他善于因材施教，注重從不同學員的不同條件和個性出發，畫龍點睛般地予以“點撥”，喚醒其藝術靈性，使他們發現自己，創造自己，完善自己，從而收點石成金之效。

梅蘭芳是京劇表演藝術的大師，可謂是中國京劇的代名詞。梅蘭芳一次觀看了王瑤卿在《虹霓關》中的“花衫”表演之后，忽有一種豁然開朗之感，極為興奮，便欲拜王瑤卿為師。王瑤卿因與梅蘭芳同輩，雖說收梅蘭芳為徒，但仍以兄弟相稱。王瑤卿對梅蘭芳亦師亦友，體現出了他的高尚品德。有人說，“花衫”的首創是王瑤卿，而將“花衫”發揚光大的則是梅蘭芳，“青出于藍而勝于藍”，從這個意義上說，王瑤卿與梅蘭芳是一對真正意義上的京劇藝術上的師與徒。

作為一位京劇藝術教育家，王瑤卿桃李滿天下。他不僅教過著名的四大名旦——梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生；還教過四小名旦——徐碧云、王玉蓉、芙蓉草、筱翠花；還有稍晚的杜近芳、劉秀榮、謝銳青等許多其他的京劇名家也都受過他的指導。所教弟子各自作出了卓越的貢獻，從而為推動中國京劇藝術的持續發展建立了不朽的功勛。因而王瑤卿在中國京劇界“通天教主”的美譽，是實至而名歸的。

麒派宗師周信芳

周信芳1895年1月14日出生于清江浦南門東側虹橋，祖籍浙江慈溪。父親周慰堂是位學識淵博、技藝精湛的戲曲演員，某戲班班主。周信芳從五六歲起即開始練功學戲。7歲時隨父親金琴仙（周慰堂藝名）到杭州抗震橋天仙茶樓雷鋒班唱戲，7歲登臺即受到觀眾的贊賞和歡迎，就此以七齡童為名到處去演出。11歲時在上海桂榮園搭班，當時寫戲報的先生誤將“七齡”寫成麒麟，而麒麟被看成是吉祥之物，故從此他就以麒麟童為名響遍大江南北和東海之濱。

評論家和觀眾常說：“梅蘭芳是‘美的化身，而周信芳是‘力的藝術”。周信芳的戲無論唱、做、念、打都很地道有勁。他演出的戲有鮮明的節奏，他扎實的唱念和表演有著強烈的感人力量，使觀眾看得過癮，聽得動情。因此，在上海曾出現家家聽播《追韓信》、處處學唱《打嚴嵩》的情景。周信芳一生共演出近600出戲，其中以連臺本戲為主，這是世界級演員中唯一有此紀錄者。而其中很大一部分都是反映國家興亡和忠奸斗爭的政治戲，并在選材上注重反映時代的需要和群眾的呼聲。

1927年，大革命北伐期間，他參加新文藝團體——南國社，與進步戲劇家歐陽予倩先生合作演出新編的《潘金蓮》，周信芳在劇中扮演武松一角。然后又合作演出《黛玉葬花》，周演賈寶玉，作為唱大嗓的小生，在藝術上也是對原有行當的一種突破。而當1931年發生“九一八”事變后，他在上海就編演了《洪承疇》和《明末遺恨》等劇，揭露漢奸背叛祖國的罪行，同時批判當權者醉生夢死和攘外必先安內的反動賣國政策。到了“八一三”上海抗戰爆發后，周信芳積極參加了中共地下黨所領導的救亡演劇協會，并擔任戲劇部主任。此時他組建了“移風社”，在卡爾登（今長江劇場）編演《徽欽二帝》、《香妃恨》等戲。又計劃排演《文天祥》和《史可法》等愛國英雄戲，被日偽通過法租界禁演，但他們將劇目預告牌一直懸掛在舞臺兩邊，以喚起民眾愛國救亡之心，并發動大家來義演，救濟難民。他還組織青年演員到遭受日軍圍困、堅守在四行倉庫的“孤軍營”進行慰問演出。他的夫人裘麗琳女士也積極協助并參與他所做的各項救亡工作。

周信芳在抗戰期間所遭受到的困苦和曲折是很多的，他把希望仍然寄托在抗戰勝利后，希望國民黨能重新振奮，盡快把國家從戰爭廢墟上恢復起來。但是，當他看到從重慶飛回來的接收大員“五子登科”，看到蔣介石出賣國家主權、投靠美國換取軍援和發動反人民內戰的種種行為時，感到失望了。在與中共地下黨員于伶、姜椿芳等同志的聯系中，他找到了光明之路。從此他積極參加地下黨所領導的京劇“藝友座談會”的活動，并且支持他們搞京劇改革創新的工作。最使他興奮的是在1946年9月的一天接到周公館（即中共駐滬辦事處）的一份請柬。在這黎明的前夜，他聆聽周恩來副主席語重心長的教誨，進一步明確了自己前進的方向。自此，他積極參加了反對內戰、反對國民黨社會局藝員登記的斗爭。為了迎接解放，上海戲劇界在中共地下文委的領導下，成立了熊佛西、黃佐臨、劉厚生等為首的劇影協會，并廣泛聯系動員戲劇界著名人士都留在上海迎接解放。當呂君樵和熊佛西校長來周信芳家借談戲為名而會面時，周信芳當即明確表示“不會跟他們（指國民黨）走的”，要和大家一齊迎接解放。

上海解放，梅蘭芳、周信芳二位就積極參加勞軍和救濟災民的義演活動。首演的劇目《打漁殺家》，這是他們二人13歲時就在北京、天津等地合作演過的戲，而在40年后為歡慶解放而重演更精神格外飽滿，配合得天衣無縫。

新中國成立后，周信芳受文化部委托擔任中國戲曲研究院副院長（院長為梅蘭芳），同時擔任上海市文化局戲曲改進處處長。從1953年3月起，又擔任華東戲曲研究院院長。后從1965年開始至1975年3月8日受“四人幫”迫害而含冤逝世為止，一直擔任上海京劇院院長職務。他在解放后到“文革”前的17年中，以充沛的精力投身于各項政治運動和積極編演新劇目，不斷加工提高保留節目的藝術質量。抗美援朝期間，他排了新戲《信陵君》，隨后又排演了《澶州之盟》和《義責王魁》、《十五貫》等，而對原有的《四進士》、《坐樓殺惜》、《徐策跑城》、《打漁殺家》等則不斷加工提高，使之成為具有麒派藝術特色的好戲。層次分明，念白鏗鏘有力，吐字清楚，能送入觀眾耳中，而唱腔講究動情感人，不是為唱而唱，更不是為耍花腔去賣嗓子，而是一切從刻畫劇中的人物性格和塑造出感人的藝術形象的需要取舍，從已拍成電影的戲曲中即可領悟到麒派藝術的特色。

他還積極參加黨所號召的各項政治活動。除參加救災、慰問解放軍等種種義演之外，1951年又積極發動和組織為抗美援朝捐獻飛機大炮的義演活動。他先帶頭在大眾劇場義演三場《四進士》，接著又參加各種聯合義演。在他的帶動下，上海京劇界（包括外省市來滬演出的劇團在內）完成了一架京劇號戰機的捐獻任務。同年2月，上海市文化局為他演劇生活五十周年舉行紀念活動時，周恩來總理親筆題詞：“慶賀周信芳先生演劇五十年的成就”，郭沫若、沈雁冰、洪深、田漢等文化名人和文化部門領導也紛紛題詞為他祝賀。1953年冬，他參加了以賀龍同志為首的中國人民第三批赴朝慰問團。1956年11月期間，他又親自率領龐大的上海京劇院赴蘇聯參加十月革命節的慶祝活動。1959年4月黨中央在上海召開八屆七中全會，毛澤東為了糾正大躍進中浮夸風和提倡各級干部對上要講真話，敢于如實反映情況，提倡要學習忠貞而敢諫的明朝官員海瑞精神，要有像海瑞批評嘉靖皇帝那樣的勇氣。當時主持文化部工作的周揚請上海市委把這一重要任務交給周信芳，要他編演《海瑞上疏》的戲，并列為向國慶十周年獻禮的劇目。上海京劇院立即組織了以周信芳為首的創作班子開始工作，鑒于周信芳解放前后多年追求進步，在當年“七一”紀念黨的生日時被批準加入了中國共產黨。此后，周信芳不顧年事已高，積極為黨工作，趕寫趕排出了《海瑞上疏》，不但在上海演出，而且到北京演出，受到中央領導同志的歡迎和肯定。鑒于他德藝雙馨的種種上述表現，他曾光榮地當選為一、二、三屆全國人大代表，并擔任中國戲劇家協會副主席等多種社會職務。

1965年11月10日，上海《文匯報》發表了姚文元的《評新編歷史劇〈海瑞罷官〉》，此后，周信芳和吳晗被點名批判。1966年8月22日，周信芳被抄了家，許多名人贈送的字畫和貴重的紀念品被洗劫一空。接著全家受到莫須有的批判，周信芳沒有屈服于“四人幫”的淫威，正氣凜然地唱道：“湛湛青天不可欺，是非善惡人盡知。善惡到頭終有報，且看來早與來遲。”（《徐策跑城》中的唱詞）1975年1月，年已八旬的周信芳受盡折磨多病齊發，于3月8日病逝于華山醫院。

人們可以看到，熱愛祖國，向往光明，追求和堅持真理，并為此而剛正不阿、威武不屈，正氣凜然，這是周信芳人格的主流。他之所以偏愛并塑造出眾多英雄典型，正是因為角色的情懷與他自身的情懷對應，而最終呈現出來的角色情懷，正是表演者自身情懷的自然流露，而絕不只是“演”的結果。他那如滔滔江河般的演唱和念白，他那干凈利落、剛勁有力的做表，他那獨特的麟派節奏，正是他內在情懷和角色心理的由衷外化。

荀藝長榮光彩照人

新中國成立后，在江淮大地上又升起了一顆藝術明星，他就是著名京劇荀派表演藝術家、國家一級演員、文化部特別獎獲得者、江蘇省長榮京劇院名譽院長宋長榮。

宋長榮于1935年7月出生在江蘇省沭陽縣一個貧苦農民家庭，12歲入學，一年后因家貧輟學。1950年，宋長榮入沭陽縣長字京劇班學戲，先后師從新艷秋、王慧君學花旦。由于勤學苦練，他很快學會了《宇宙鋒》、《鎖麟囊》等十幾出傳統戲。初出道時，先后在淮陰東長街的勝利戲院和都天廟街的大眾劇場演出了《紅娘》、《紅樓二尤》等劇目，受到京劇迷們的普遍歡迎。1955年，他參加沭陽縣京劇團演出嶄露頭角，次年在淮陰專區匯演中獲獎，1957年隨縣京劇團到南京演出轟動古城。

1959年，宋長榮到上海演出，得到周信芳、魏連芳、言慧珠、李玉茹等名師的指導。不久，宋長榮調入江蘇省京劇團，主演了《玉堂春》、《紅娘》、《鳳還巢》、《貴妃醉酒》等劇目。1961年，宋長榮拜四大名旦之一的荀慧生為師，深得荀派藝術的真諦，從此以荀派戲為主，并致力于荀派藝術研究。這里照錄一段2004年2月他接受《淮安日報》記者采訪時所敘說的當年拜師情景：

1961年，蘇北六個縣的京劇團合并，成立了淮陰地區京劇團，我還是主演，不久我調入省京劇院深造。那個時候，我在藝術上仍然沒有定型，梅程荀尚各派都唱。1961年，荀慧生先生到南京演出，我對荀派藝術傾慕已久，一連看了荀先生幾場《紅娘》，我想要是能拜荀先生為師該有多好。秋涼的一天晚上，荀先生真的到中華劇場來看了我的一場《紅娘》，并在散戲后步入后臺，夸我基本功很好，很有培養前途。過了幾天，省委宣傳部和省京劇院把我推薦給了荀先生，并通知我拜荀先生為師，當時我真的高興極了。記得那一天，我身穿一套藍中山裝，新買了一雙大圓頭皮鞋，到南京福昌飯店拜師。荀先生見了我就說：“你們江蘇是出京劇人才的地方啊。梅蘭芳是泰州人，你們淮陰清江還有一位京劇表演大師王瑤卿，人稱‘通天教主，連梅蘭芳先生、程硯秋先生、尚小云先生和我，都受過他的指點和教益。”當時的拜師儀式很復雜，紅燭高照，香煙繚繞，要拜祖師爺牌，要請前輩舉香，要向師娘磕頭。儀式結束后我向老師敬酒，表示一定要好好繼承發揚荀派藝術，把老師的本領學到手。之后，我隨著老師一起在滬寧線上演出持續了半年多，學了不少東西。1965年，我到北京學習現代戲，專門去宣外西街甲十三號“小留香館”拜謁老師，將我學的現代戲《打銅鑼》排給老師看，老師還熱情地為我指點加工。沒想到，那次見面竟成了永訣。

1963年，宋長榮回淮陰地區京劇團，繼續在蘇皖一帶演出，曾參加演出《紅燈記》、《江姐》等劇目。

“文革”結束后，宋長榮重新煥發了藝術青春，曾率團演遍大半個中國。1978年宋長榮演出了《逼上梁山》、《柜中緣》、《紅樓二尤》，同時又重排傳統劇《紅娘》等，尤其是《紅娘》轟動寧、滬劇壇，上海電臺、電視臺均轉播了演出實況。

那是1979年，也就是剛剛恢復演出傳統戲的時候。淮陰京劇團復排了《紅娘》的戲，當時鎖定的目標是上海，但又不敢冒昧去上海，于是先到揚州做個試探，在揚州一炮打響之后，接著順著常州、蘇州一路演下去，最后11月底才到了上海，在上海演出的《紅娘》獲得了前所未有的轟動，新華社記者寫了篇《小劇團轟動大上海》的報道，后來《解放日報》、《文匯報》、《新民晚報》等都紛紛發表文章，稱宋長榮是“活紅娘”，“真是比女人還女人”，特別對宋長榮表演的采花撲蝶，大耍水袖和磨墨的情節稱贊有加，有位作者在詩中贊道：“氍毹多少妖嬈女，不及淮陰細膩腰。”上海熱情的觀眾冒雨排隊買票的情景，至今仍讓宋長榮感嘆、激動不已。

1980年，宋長榮到濟南、天津、北京等城市演出《紅娘》，轟動三市劇壇，中央電視臺向全國轉播了演出實況，中央新聞紀錄電影片廠將該劇拍攝成彩色舞臺紀錄片。宋長榮被譽為“青出于藍而勝于藍”的“活紅娘”。1984年11月，他率團赴香港演出，盛況空前，五天戲票被搶購一空，最后不得不加演兩天。1985年，法國國家科研中心曾派攝制組專程來華拍攝其藝術與生活電視片，該片播映后在法國觀眾中引起強烈反響。1990年1月，適逢宋長榮舞臺生涯四十周年，李瑞環親筆題詞“荀藝長榮”。2000年1月7日，宋長榮參加在首都北京舉行的《紀念荀尚百年誕辰演唱會》，當年4月18日，宋長榮赴寧演出，在寧考察的朱基親自為宋長榮登臺操琴。5月8日，江澤民在寧觀看宋長榮的演出。

2006年6月，宋長榮應邀在美國、加拿大進行藝術交流，并在紐約法拉盛市政廳舉行的第六屆中國京劇藝術節中演出。他率弟子同臺演出《紅娘》，轟動一時。美國《僑報》評論說：“他的出場就像一只色彩斑斕的大蝴蝶，駕著春風突然飛到舞臺上，光彩四射，觀眾嘩然，滿堂喝彩。”無論是念白、演唱還是表演，他呈現給觀眾的都是一個充滿青春活力的美麗少女，而不是一位73歲的老人。宋長榮獲得由美華藝術協會、美國林肯藝術中心、紐約文化局共同主辦的亞洲杰出藝術家金獎“終身藝術成就獎”。該獎創立于1981年，曾授予我國著名藝術家張君秋、梅葆玖等人。

宋長榮，一個出生于舊社會苦水之中，成長、成就于新中國陽光之下的人民藝術家，以他半個多世紀的舞臺生涯，為京劇國粹、為新中國贏得了多少榮譽啊！

責任編輯：王文運