墨的心境

在這個世界上，能夠千變萬化，卻不失其本色的物像，大概只有水了，在湧動中、在溢漾里，它能夠產生出光怪陸離，斑瀾五彩的波紋。那里的變化充滿了巨大的 隨機性， 這是水獨有的特質。古人云：“智者樂水，仁者樂山”水的千變萬化，生出的影像 永遠是嶄新的。它囊括了世界可隨之而變的一切可能。從水的影像里看出一方世界，是智者的樂趣，更是他們追尋的人生哲理.面對變幻的水紋，畫家王小暉則在其中尋覓到一種藝術的至臻境界--那便是以水的跡痕，去豐富水墨的藝術世界。

驚蟄

“人要詩意地棲居于大地”西方哲學家海德格爾的這句名言，是畫家王小暉最為欣賞的，在她的心目中，凡美麗的人生，美麗的生命都是充滿詩意的，因而她總是喜歡以生動的線條和優雅的意境去勾勒一些寫意仕女。在對古典情韻的捕捉中，低吟淺唱著古人的詩意與浪漫。這是王小暉多年來留給人們的一種印象。

然而，生活中的王小暉其實則是一個更貼近現實的嫻靜儒雅的女性。做為一名大學教師，王小暉更是一位盡職盡責，并時刻與學生為友的人。她樂于將自已的教育事業和藝術創作合二為一的在詩意中展開。無論是在畫室，還是在課堂上，王小暉更是不遺余力地用自已的知識和學生交流。藝術在她這里，就是她給學生的一種看待世界心情。就是面對世界上一切浪漫的生活，無論是大漠孤煙，鐵馬金戈，還是小橋流水、花前月下，都是可以成為畫家筆下的詩意和墨彩的。

秋雨

她畫過《花海》，那是在花的簇捅中，置身于陽光之下的惠安女。她有別于勞動著的美麗女性，是勞動之外可與花朵媲美的詩意。她的《花海》成功地表現了普通女性，對典雅與優美的追想和抒懷的自由。在高貴的懷想里，幻化出一種可令浪漫浮動于其間的花街。人在恍兮惚兮之間，成就了一次詩意與夢幻的沉醉之旅。因為有了成功的創作經歷和經驗，王小暉就將模特惠安女，請到畫室與學生一同面對這樣的詩意。

應當說這是王小暉做為一名大學教師盡心去解惑授業的最好方法，王小暉明白只有令自已感動的事情，才能與他人共享其中的樂趣。才能找到情感溝通的心境。

遠海

王小暉是一位以宏揚傳統文化，傳達古典意韻為己任的人。這不但體現在她對傳統文化的學習里，更體現在她對文物的迷醉上。她常年以來，致力于收藏古代服飾繡品、紋飾圖樣。對于傳統文化的迷戀，為王小暉從文化淵源上細膩地理解傳統文化，感知它的博大和精致，提供了一條直覺的通道，這對王小暉的創作受惠深遠。因而王小暉的作品，總閃現出娓娓道來的從容與興致。從古典意味中滋生出的無限意趣，清析可聞，令人欣慰和愉快。王小暉同樣是一位熱愛生活，熱愛時尙的現代女性。她在城市里行走，她在現代化的商鋪樓宇間漫步，她在光怪陸離的光影里穿梭，她在現代化的材料試弄里，找到了當代城市中漸漸迷失的純靜與唯美。這些美麗往往是留在喧嘯之 外某個角落的美麗。因而清泉池畔、鄉村田垅，就成了王小暉藝術情懷的重要圣地，她的藝術靈魂所在。那種素雅與潔凈，在她的作品中呈現出的便是在水墨邊緣上，幻化出的現代生活--那是一種當代生活的多面性與隨機的不可靠性帶來的沖擊。對于一個畫家來說，有了這份心緒，便就有了獨特的審美品味。對于一個教師而言，有了這份情致，便有了與人共享美好的理想。

佳麗

在地市和鄉村之間，為殘荷駐步，為殘荷懷有詩情和詩心的人，總是心懷一種悵然。且莫以為這是寂寞和虛無的。秋的成熟，并不只是表現為稻谷的飽滿與豐碩。秋天同樣以深沉和歸于寂靜的 落葉， 而穿透迷茫和虛無，輕易的捕捉到人們的博愛。

王小暉也正是這樣一位以欣賞的目光和贊美的語言，面對沉厚而又濃重的秋色的。她以自已獨特的目光在自然里尋找著可以寄情的一切。

樓上

王小暉喜好在秋天的野地田垅旁尋覓，這并不是她刻意如此。重要的是她本性中對浸染著秋天色彩的東西，有著近乎癡迷的愛好。這愛好就是收集，收集秋天的美麗；就是欣賞，欣賞著生命的成熟。殘荷、枯枝、谷穗，一切在秋天里可以捕捉到的和撿拾到的都會給她帶來了欣悅。王小暉愛秋天，愛那種深秋里單色的豐富。這是她天性里的一份獨有的審美與情愫。正如那韻律無限的秋水“為自已營造一個文人、佳人、韻人的幻境”，這大概便是王小暉獨有的詩情所在。因為自知是帶著感情去尋覓去畫，無論是“淑女靜嫻”；還是“嬌女濃妝”都有她的心境映在其中。那些散布于畫面中的韻味，那些停留在視野里的藝術直覺，是王小暉獨有的心境，也是她的藝術魅力所在。那些意境就是底蘊里的感染力，在宣紙上自然而然的四溢。那些墨香，正是王小暉的心境所現。在紙張中浸染著，在生活渴望著，畫家王小暉明白，面對世界首先要面對自已。回到大地的懷抱，不停留在表層上，融入可以稱之為永恒的靜寂中。如同在墨色中追求五彩一樣，需要純真和淡泊的心態。王小暉明白任何形式的藝術創作，都是渴望精神再生的一種體現。

醉春

在王小暉的繪畫中，我們看到的和感覺到的那種藝術感覺，一定是源自她的面對自然、面對藝術，真摯的情感和至臻的境界，我們當可稱之為墨的心境。

王小暉作品

霜晨

浮云