從傳統出發

中國山水畫的歷史一直是在傳承中而發展，每一時代的山水畫家，都無不從前人的筆墨圖式中找到進一步發展的源頭流脈，并在此基礎上建構自己的藝術語言。至清代“四王”，這種繼承發展達到了一個集大成。五四以后，隨著西方繪畫觀念與技法的不斷傳入，中國山水畫家也通過寫生來煥發筆墨，從而形成現代山水畫的筆墨新形態。而這些新的筆墨形態又作為一種筆墨的新傳統，而為當代后起的畫家所追摹，并由此甚至形成了當代山水畫的流派性特征。在這種山水畫創作主潮中，重新回到山水的古代經典，從傳統的筆墨那里尋找創新原點的創作之路，就顯得更為艱難。因為這種創作不僅常被誤解為“守舊”、“程式”等，而且，就對筆墨的精致把握而言，古代畫家已經傾盡了精力，從而使當代的筆墨各種探索總顯得缺少實效。因此，在這條回歸傳統道路上前行的畫家，比那些一上手就是現當代畫家路數的，就可能要投入更多的藝術心智。同時，他們的創作方式，也因其不為時風所染，全力守望傳統而放射出一種令人尊敬的人格力量。

溪山蒼翠圖

吳勇軍的山水就是從傳統出發，讓傳統的筆墨精神映現于當代的山水感受，從而形成了具有個性特征的表現語言和形式風格。他山水畫中的勾、皴、擦、染、點基本上是傳統一路，但他并不是固守于傳統的某一家某一派，而是在豐厚的山水傳統中取其所需，為我所用。比如，他的山水，其山石結體更近于描繪石質山體的北派山水，其石脈勾勒又有些接近石濤但比之簡略，石面潤染則與藍瑛的凹凸處理比較近似，等等。勇軍數年如一日地把傳統山水中的山石樹木及筆墨形態剝離、分解，又饒有興味地把它們重新加以組合。另一方面，與技法上追求明清諸家不同，在構景及意境上，他又比較偏愛北宋山水的全景構成，畫面景物充實，構圖比較飽滿。同時，又能在充實中顯通透，飽滿中見虛空，從而形成一種空寂明潔的山水景境。而這些，又是通過雅潔秀麗的筆墨實現的。勇軍清秀的筆致、簡淡的墨法，有若無塵囂之染，那層巒疊嶂、雜木叢生都因此而變得清幽淡遠，那深澗流云更襯托出曠遠幽寂的意境。

白云懸秋天

從傳統出發的山水創作之所以艱難，還由于它必須具備深厚的書法修養，因為這種山水中，支撐筆墨點線形質的全是其背后的書法意味。而在當代山水畫家中有這一修養的是越來越少見了。勇軍自幼習書，在書法上造詣頗深，而且其早年即是以書法而聞名的。在勇軍的山水中，透過山石表面的形質描寫，可以看到其行筆落墨的楷情隸意。他多用干筆，其筆跡行走有些類似石濤；用筆較樸厚，又是一種大篆風味；在勾皴之外，又輔以點染，這種點染也格外注意線條筆意的呈現。勇軍山水畫中的書法意味，主要來自楷書、篆書及隸書這一類較為理性、秩序的書法，而不是張狂的草書式的。這種筆墨上節制而內蘊的表現，又與他整個作品的嚴謹構成達到了統一。勇軍用一種理性的用筆、嚴謹的構成，去完成藝術上嚴肅而崇高的精神之旅。在時下，率意、荒敗的筆墨似乎是一種時尚，逸筆草草也仿佛最能標榜個性，在這樣的風潮中，勇軍能夠立定腳跟，始終從自我內在世界向外推及筆墨，從而，通過平實的作品，描繪出篤實的內在心性。

巖高白云屯

這并不是說，勇軍的山水是缺乏感性的。畫山水的人在心靈深處有一種對于山水的熱愛或情投意合，勇軍也是這樣。實際上，勇軍從山水畫傳統入手，代表著他山水畫創作的根本觀念，這是一種對于傳統的透徹把握與精神領悟。這并不妨礙他在自我風格的形成中同樣要從自然山川獲取滋養。因此，雖然他通過對于傳統的刻苦研習，在筆線粗線輕重與墨色枯潤濃淡，及景物的疏密遠近等形式方面，已完成了一種筆墨與圖式的自足表達，但他仍用極大的精力在自然山川中體悟，游歷了許多名山大川，畫下了大量的寫生。在這樣的過程中，他與自然山水實現了一種性靈上的勾通，從而用精簡的筆墨即可表現出山石的形質及神韻。他筆下的山水，其實是在自我心性、傳統筆墨與自然山水間找到了一個契合點，從而在融匯諸家，對晤山川中，形成自家筆墨。這種筆墨因承接著傳統流脈而厚重，因寫照了山川風貌而鮮活，因表達了自我感受而顯出個性。

云山疊翠泉水幽

翠蔭涼風清

煙江疊嶂

山靜云初吐

數峰勃勃涌新云

泉落青山出白云

不知彌樹里還住幾人家

峰高翠影圖