袁玉堂水彩畫的中國風采

袁玉堂1950年10月生于青島，1982年畢業于青島教育學院美術專業，1999年結業于中國美術學院水彩畫高級研修班。中國美術家協會會員，現就職于青島科技大學藝術學院，任美術創作中心主任。

水彩畫《石臼港晨霧》入選第六屆全國美展，水彩畫《歲月》入選第八屆全國美展，水彩畫《嶗山北九水》入選第九屆全國美展，水彩畫獲山東省慶祝建國五十周年一等獎，水彩畫獲全國紀念“講話”美展銅獎，水彩畫獲全國水彩·粉畫展優秀獎。作品多次在國內外專業報刊、雜志上發表。

一提中國的水彩畫傳統，大家想到的似乎都是他的技術樣式。的確，就技術樣式而言，它向前溯流不遠，就離開了中國，然而袁玉堂的水彩畫，任行家里手還是外行籬瞅，怎么看都不能不說，它的內在精神傾向或性格驅使，都是地道中國的，地地道道。

談及袁玉堂的水彩畫里呈現出的中國風采，我們進行比較的基礎，當然不能著落在被課堂教學所普及、濫俗了的目前流行于中國的那種水彩畫上。雖然袁玉堂水彩畫技術的端始亦在于西畫，但他的心志、情感、態度、思維等，都體現著中國畫鼎盛時期的那種規范力量。所以，我們不妨把他的畫與之比較的基礎，著落在中國畫上——可是近幾年中國畫大體上出現了頹勢，已有十多萬計省級以上的國畫畫手，為了衣錦食玉，畫爛了畫譜，如果我們從這些人的畫中找出傳統的精神、性格，硬要做袁玉堂的水彩的比較基礎，那是對他的不敬。

為了挽救目前中國畫上述的頹勢，許多優秀的中國畫家們都在苦思冥想。許多國家級國畫展上也展出了他們為挽救頹勢而嘔心瀝血的成果，然而，他們的畫太多只是在外觀上競相出新，在已經成熟過頭了的技術樣式上變革，到頭來不免令人想到了古人那“創意之才少，創調之才多”的評議。殊不知意念新了，一切都新了。但是，拿這些國畫家的作品與袁玉堂的水彩畫比較，正好相互說明：他們或是外鮮里陳，而袁玉堂恰恰獨辟蹊徑，他反把中國精神、性格傳承中形成的規范，造就了外來水彩畫種的心臟——相形之下，這也便成了左右袁玉堂水彩畫的新意念，這意念因西畫所無，惟出中國，所以這便也是他的“繼往”之處。

袁玉堂的水彩畫，注意力多在風景、花卉上，讓人又想起中國山水、花鳥鼎盛時期畫家通常的關注。中國畫鼎盛時期的山水、花鳥，其關注之點，并不和后來的造形能力乏弱者所鼓吹的造形“貴在似與不似”，而在于貴其真上——我們今天習慣評畫動不動說畫得好為“像”，說畫得不好為“不像”，正是這“貴其真”之標格所余的活力。達到貴其真的標格首先是要勤于寫生，而寫生基礎上的升華，和畫譜上樣式上的升華，兩者都在不折不扣的“繼往”，結果當然風牛風馬，兩不相及。請看袁玉堂的《南方秋天》、《嶗山初春》、《蒙山之冬》——哪一幀不是寫生的升華?正因如此，我們才能看到袁玉堂水彩畫中那般濃烈的中國風采。故而，中國濃烈的水彩畫，應當是中國水彩畫“開來”的方向。