觀察與思維

水彩畫在中國的歷史并不長遠(yuǎn)，到目前為止亦不過百余年，但由于該畫種與中國含蓄灑脫的審美心理相吻合便很快落地生根了。多年來，中國水彩藝術(shù)作品多以小品形式出現(xiàn)，很少有思想深刻、文化底蘊(yùn)深厚的力作出現(xiàn)。久而久之，不少水彩畫家也就自認(rèn)為水彩畫創(chuàng)作是以靜物、風(fēng)景和人物寫生為主，談及創(chuàng)作也是相對意義上的創(chuàng)作。上世紀(jì)80年代末90年代初，中國美術(shù)學(xué)院潘長臻教授發(fā)起了“杭州#8226;中國水彩畫大展”連續(xù)6屆在中國美術(shù)學(xué)院陳列館展出，拉開了中國水彩畫發(fā)展的序幕。經(jīng)過近20年的發(fā)展，我國的水彩畫進(jìn)入了高速發(fā)展時(shí)期。但是水彩畫要真正意義上的振興，仍需注意以下三個(gè)方面：一是正確認(rèn)識水彩畫的發(fā)展史， 改變思想觀念。二是努力訓(xùn)練洞察能力，并進(jìn)行刻苦的寫生。三是注重創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。

一、 正確認(rèn)識水彩畫的發(fā)展史

西洋近代水彩畫始于16世紀(jì)。從德國繪畫巨匠丟勒起，他善用水彩鋪底，以水粉描繪的方法畫動物、植物、風(fēng)景；魯本斯運(yùn)用明暗法畫水彩速寫；倫勃朗在素描上畫淡彩；18世紀(jì)和19世紀(jì)的法國畫家德拉克洛瓦、西班牙的戈雅，也都用水彩畫工具材料作過詩意濃郁的風(fēng)景或肖像畫等等。到19世紀(jì)，水彩畫在英國成為一個(gè)真正獨(dú)立的畫種，得力于一批水彩畫家的努力。他們認(rèn)識到了水彩與眾不同的藝術(shù)效果，同時(shí)在創(chuàng)作中對工具材料更新，形成了一套水彩畫創(chuàng)作技法，使得水彩畫得到了前所未有的發(fā)展，涌現(xiàn)出了如泰納、康斯泰勃爾、波寧頓等等一大批著名的水彩畫家。水彩畫因此作為一個(gè)獨(dú)立的畫種因?yàn)樗厥獾膶徝纼r(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值而為畫家和收藏家所喜愛。這對水彩畫的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，以致在19世紀(jì)以后，英國畫水彩畫畫家的增多，帶動了歐洲水彩畫畫家隊(duì)伍的發(fā)展，許多畫家從事油畫、版畫、壁畫創(chuàng)作，轉(zhuǎn)畫水彩畫，提高了水彩畫的藝術(shù)質(zhì)量，19世紀(jì)以后藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變也為水彩畫的發(fā)展提供了契機(jī)，水彩畫也有了它應(yīng)有的社會地位。

水彩畫僅是繪畫手段中的一種形式，它的產(chǎn)生，以及它所具有的能量的大小是由人們在藝術(shù)實(shí)踐或藝術(shù)生產(chǎn)中的能力大小所表現(xiàn)出來的。正確認(rèn)識水彩畫發(fā)展史，可以幫助我們明白，水彩畫“小品論”的產(chǎn)生，是由于在某一階段因人們對水彩畫的認(rèn)知不足和偏差，及表現(xiàn)能力、創(chuàng)作能力上的缺乏所表現(xiàn)出的一種缺陷，而不是水彩畫本身所具有的缺點(diǎn)。事實(shí)上，用水彩來表現(xiàn)什么樣的內(nèi)容與題材、畫多大、以什么風(fēng)格，是由畫家的創(chuàng)造性思維來決定的，而不是畫種本身。因此從事水彩畫創(chuàng)作應(yīng)注重創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。

二、努力培養(yǎng)觀察能力，并進(jìn)行刻苦的寫生。

觀察是寫生中物象信息輸入的主渠道，是視覺分析器對物象獲得感知的過程。觀察的方法體現(xiàn)在對整體與局部關(guān)系的正確處理。整體觀察的觀念必須牢固樹立。由于整體觀察是高度概括的，而局部觀察又是豐富多彩的，兩種方法必須交替使用。眾所周知，寫生者都是根據(jù)自己的個(gè)性、文化修養(yǎng)和觀察模式來捕捉、發(fā)現(xiàn)及選擇物象的特征。換言之，觀察力的深度和靈敏度是與畫者已有的知識經(jīng)驗(yàn)密切相關(guān)的，培養(yǎng)畫者具有高雅的審美情趣和技法理論等多方面的知識尤顯重要。

許多畫家和評論家為寫生爭取藝術(shù)名分——對景、對物寫生不僅僅是“習(xí)作”，寫生作品同樣可以表現(xiàn)畫家的心靈和時(shí)代的風(fēng)格，寫生作品成為具有藝術(shù)史意義作品的實(shí)例也有許多。在多種因素的共同作用下，水彩畫寫生由后臺走上前臺，但在此之后，對繪畫創(chuàng)作的“個(gè)性風(fēng)格”和“觀念”的急切追求，使許多藝術(shù)家無暇從事室外寫生，新一代畫家對國際藝術(shù)潮汛的追隨，更讓許多畫家與寫生漸行漸遠(yuǎn)。

但在藝術(shù)實(shí)踐中，寫生仍然被視為傳授和掌握繪畫技巧的必要過程與基本手段，多數(shù)畫家仍然將寫生作為自己藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的組成部分。從事寫生的人在寫生諸環(huán)節(jié)中的位置大為突出，人不再“刻板”地記錄物象，而是“自由”而又“真誠”地抒發(fā)自我感受。由于藝術(shù)觀念、藝術(shù)趣味的差異，每個(gè)人在這些方面都有不同的側(cè)重。從寫生的特殊性質(zhì)看，這些藝術(shù)上的差異，應(yīng)該體現(xiàn)畫家與描繪對象之間的特殊關(guān)聯(lián)，即畫家從哪個(gè)角度選取和描繪了他的寫生對象，這個(gè)對象在什么情況下，在哪一點(diǎn)上使畫家感動，并成功地把他面對寫生對象時(shí)的心境或者思緒留駐于畫面，然后傳達(dá)給觀眾。這種對此時(shí)此地驀然出現(xiàn)的情境記錄，是寫生作品所獨(dú)有的藝術(shù)魅力，而具有深刻和敏銳的觀察力無疑為寫生作品增添了獨(dú)特而富有內(nèi)涵的魅力。

三、注重創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)

縱觀20世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的軌跡不難發(fā)現(xiàn)，各種藝術(shù)語言不再是以傳統(tǒng)的、單一的藝術(shù)表達(dá)方式進(jìn)行著。水彩這個(gè)畫種也是一樣，一個(gè)水彩畫家如想在水彩畫方面獨(dú)樹一幟，就必須在技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造性上下功夫。在這里，創(chuàng)造性思維指的是一種相對高級的人類心理活動，也是每個(gè)從事藝術(shù)創(chuàng)作的人必須具備的一種素質(zhì)。創(chuàng)造性思維一般可分為傳統(tǒng)的自然思維和開放的輻射思維兩種。

自然思維是遵循規(guī)律性的邏輯思維，在繪畫中表現(xiàn)為對技能的訓(xùn)練。比如我們進(jìn)行水彩創(chuàng)作，怎樣將一個(gè)東西畫真、畫像，如何處理好一組畫面的效果等等，這些問題需要我們進(jìn)行思考。那么對這類問題思考，所涉及到的思維方式就是傳統(tǒng)的自然思維方式，也是一種定式的思維。這種思維方法是以總結(jié)前人的或過去已有的直接經(jīng)驗(yàn)中引申出來的一種解決問題的思維方式，表現(xiàn)為人們對過去成功經(jīng)驗(yàn)的反復(fù)應(yīng)用。

而對于水彩創(chuàng)作而言，開放的縱橫輻射思維就是多視角、多視野的參與創(chuàng)作思維。它最大的特點(diǎn)是突破了傳統(tǒng)自然思維方法的狹小視野，擴(kuò)展了思維空間。我們進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作的思維路徑應(yīng)該是多向性的、縱深性的，這種思維在水彩畫創(chuàng)作中是非常積極而健康的。在水彩創(chuàng)作中開放的縱橫輻射的思維方式，對突破“傳統(tǒng)水彩”的面貌是十分有效的。它要求每一個(gè)水彩畫創(chuàng)作者都站在藝術(shù)的高度去駕馭水彩畫，要求擺脫既成技法的束縛，無限擴(kuò)展思維廣度和深度，以便能夠獲得更多的藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)手法，并由此構(gòu)成具有思想深度和題材、表現(xiàn)手法獨(dú)特的畫面。

綜上所述，在水彩畫創(chuàng)作中正確認(rèn)識水彩畫的發(fā)展史，改變思想觀念，注重創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，努力訓(xùn)練觀察能力，并進(jìn)行刻苦的寫生是非常重要的。

徐世政，漢族，出生于1935年4月5日，遼寧大連人，中學(xué)高級教師。畢業(yè)于沈陽師范學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)。中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)教育研究會會員。曾任中國少年兒童版畫協(xié)會副主席、遼寧美協(xié)理事、遼寧版畫研究會理事、遼寧中學(xué)美術(shù)教育研究會理事。

主要業(yè)績：個(gè)人自1966年到1998年間。先后40余幅美術(shù)作品被國家、省、市級報(bào)刊發(fā)表并參加國內(nèi)外多次展覽，其中《師徒之間》（宣傳畫）被人民美術(shù)出版社出版。套色版畫《晨讀》、《春催桃李》、《渤海漁汛》多次被國內(nèi)各級報(bào)刊發(fā)表，并參加國內(nèi)聯(lián)展。先后在《中國青年報(bào)》、《美術(shù)大觀》、《普教研究》等雜志發(fā)表多篇論文。出版著作有：《徐世政水彩、水粉作品精選》、《徐世政色彩作品精選》、《美術(shù)高考色彩教程》靜物篇、《美術(shù)高考色彩教程》風(fēng)景篇、《美術(shù)高考色彩教程》人物篇、《中小學(xué)速寫教程》中學(xué)篇、《中小學(xué)速寫教程》小學(xué)篇、《小學(xué)水彩教程》靜物篇、《小學(xué)水彩教程》風(fēng)景篇、《小學(xué)素描教程》、《全國美術(shù)院校高考狀元榜》、《名師指導(dǎo)、素描頭像》①冊②冊、《我們的木刻紀(jì)程》（15中版畫30年）。本人被《中國當(dāng)代美術(shù)家名人錄》、《全國中小學(xué)教師名典》、《特級教師名人錄》等諸多名典名錄收入。

在15中的30多年來，指導(dǎo)學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作版畫作品1500余幅，其中被國家、省、市級報(bào)刊發(fā)表和出版500余幅，其間，遼寧人民出版社出版《大連15中學(xué)版畫作品選》，人民美術(shù)出版社出版《旅大中學(xué)生版畫集》，15中學(xué)學(xué)生作品占65﹪。1985年獲《版畫世界》金杯獎(jiǎng)。有近300幅學(xué)生美術(shù)版畫作品先后出國展出和出版、收藏，其中有30余幅版畫作品在美國洛杉磯藝術(shù)中心面向世界80多個(gè)國家展出并被收藏，33幅版畫作品被日本國家《教育版畫》雜志分兩期發(fā)表并撰文予以高度評價(jià)，同時(shí)，在日本國巡回展出。日本國家版畫教育協(xié)會于1985年授予15中學(xué)“日本兒童版畫最高獎(jiǎng)”。1986年《中國青年》英法文版以“藝術(shù)家的搖籃”為題向世界報(bào)道15中學(xué)美術(shù)成就。1974年至1995年間，全國上至《人民日報(bào)》下至省級報(bào)刊，先后有30余家報(bào)道15中學(xué)美術(shù)組的成就。期間，中外來15中參觀考察的有50余家。自1977年至1998年間，與同仁共同為高等美術(shù)院校輸送大學(xué)生640余名，其中曾在英、美、日、德留學(xué)10余名，還有30余名成為國家、省級青年畫家、企業(yè)家、設(shè)計(jì)師，在高等美術(shù)院校任教的有30余名。

在40余年的美術(shù)教育工作中，以卓越的業(yè)績先后獲得諸多榮譽(yù)：1985年獲得全國五#8226;一勞動獎(jiǎng)?wù)隆?986年遼寧省政府授予“美術(shù)特級教師”、1987年日本國家教育版畫協(xié)會頒發(fā)的“中日兒童版畫交流最高功勞獎(jiǎng)?wù)潞妥C書”、1988年“全國首屆中小學(xué)美術(shù)大賽園丁杯獎(jiǎng)”獲園丁獎(jiǎng)杯和徐悲鴻獎(jiǎng)學(xué)金獎(jiǎng)、1989年獲全國優(yōu)秀教師、1994年遼寧省政府授予“功勛教師”光榮稱號、1995年獲全國勞動模范、1996年遼寧省授予“優(yōu)秀專家”稱號。 同年，成為國務(wù)院頒發(fā)有突出貢獻(xiàn)的特殊津貼獲得者，2004年世界教科文衛(wèi)組織授予專家成員。