學(xué)者 畫家

袁振藻，1921年生，浙江桐廬人。受父母親的影響，從小喜愛繪畫。1943年考入國立中央大學(xué)師范學(xué)院藝術(shù)系，受業(yè)于徐悲鴻、呂斯百、陳之佛、傅抱石等教授。畢業(yè)后長期從事美術(shù)教育、美術(shù)創(chuàng)作和研究工作。1959年參加革命歷史畫創(chuàng)作，油畫《520運(yùn)動》在北京中國革命歷史博物館展覽并收藏。1974年參加水印木刻《淮河新貌》組畫創(chuàng)作。在江蘇省美展和全國美展展出，為江蘇省美術(shù)館收藏。1977年調(diào)江蘇省教育廳教材編寫組，編寫教師用書美術(shù)上下冊，出版。1978年調(diào)江蘇教育學(xué)院，參加復(fù)建工作。在這期間，出席教育部召開的五次會議。審定全國中、小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱及美術(shù)教材。后又由教育部借調(diào)參加全國中師美術(shù)教學(xué)大綱及教材的編寫工作。兼任江蘇教育學(xué)會美術(shù)教學(xué)研究會副會長兼秘書長，提出“通過美術(shù)教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力”等研究課題，在全省美術(shù)教師中進(jìn)行研究實(shí)踐。這一時期，先后發(fā)表美術(shù)教育論文20余篇。同時堅(jiān)持水彩畫創(chuàng)作。如《水巷晨霧》由人民美術(shù)出版社選入《水彩畫選輯》出版。

1980年，李劍晨教授創(chuàng)建的江蘇省水彩畫研究會成立，袁振藻兼任秘書長。從此專于水彩畫的創(chuàng)作和中國水彩畫史的研究。作品先后參加國內(nèi)、國際水彩畫大展，《水巷晨霧》、《雙魚》、《家鄉(xiāng)桃》、《小鎮(zhèn)》、《新安江上》、《泊》、《雨后》、《碼頭即景》等，在美、日、韓、科威特、馬來西亞、臺、港、澳等國家和地區(qū)展出、出版、收藏。水彩畫作品入編《中國現(xiàn)代美術(shù)全集水彩卷》、《中國水彩》、《中國水彩畫圖史》、《中國百年水彩畫集》等大型畫集。先后編著出版文字和電視美術(shù)教材四種，撰寫《南京文藝志·水彩畫目》、出版《中國水彩畫史》、《基礎(chǔ)美術(shù)教育改革的理論和實(shí)踐》、《中國美術(shù)家袁振澡畫集》等著作。

現(xiàn)為教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國水彩畫家學(xué)會理事，國際水彩畫聯(lián)盟成員，江蘇省水彩畫研究會名譽(yù)會長，江蘇教育學(xué)會美術(shù)教育專業(yè)委員會顧問等。

西方水彩畫傳入我國已經(jīng)近三百年了，中國水彩畫的創(chuàng)作如果從徐詠青的水彩寫生算起，也已經(jīng)一百年了，從引進(jìn)、融合、到逐步成長壯大，乃至今日發(fā)展繁榮的過程中，不知多少水彩畫家傾注了他們?nèi)康臒崆楹蜕∷十嫿缡且粋€最少名利的領(lǐng)域，也是一個最能引人入迷和摯愛的領(lǐng)域，一代代水彩畫家不計名利，不改癡情，一輩子辛勤耕耘、無私奉獻(xiàn)，使我們不由得肅然起敬！袁振藻先生就是其中成就斐然，貢獻(xiàn)卓著的一位，他編著了第一部《中國水彩畫史》，他自己從事水彩畫創(chuàng)作的艱難歷程，也可以說是半部中國水彩畫創(chuàng)作史的縮影。

袁振藻先生從小生長在一個愛好藝術(shù)的家庭，父親擅長書畫，母親精于剪紙。中學(xué)時代，他曾受業(yè)于徐悲鴻大師的高足孫多慈先生，大學(xué)就讀于國立中央大學(xué)師范學(xué)院藝術(shù)系，更是直接受到徐悲鴻、呂斯百、黃顯之、秦宣夫、陳之佛、傅抱石等先生的教導(dǎo)，這是他藝術(shù)生涯中一個難得的高起點(diǎn)，也使他從此走上了健康、正確的美術(shù)之路，半個多世紀(jì)以來，他從未間斷過對水彩畫的研究和探索，這本畫冊選用了他兩幅大學(xué)一年級時的寫生畫，竟毫無稚氣，畫得那樣洗練大氣，技巧嫻熟，足見他的才華和功力；到五十年代，他仍沿著這條寫生的路子前行，可以看出他對水彩本體語言的駕馭更為熟練了，反映生活的面也更為廣闊，而且更有生活情趣了，從《春曉》可以看出他已經(jīng)開始了從習(xí)作性水彩向創(chuàng)作性水彩的過渡。遺憾的是此后的文化大革命迫使每一位畫家都中斷了他們的藝術(shù)探索，但粉碎“四人幫”后，隨著文藝的復(fù)蘇，瀕于滅絕的水彩畫又重新崛起了。袁振藻先生的水彩畫也隨之陡然喚發(fā)了青春；這段時間，他畫了不少精彩的水彩速寫和記憶畫，如《秋色》、《西湖暮色》等，同時創(chuàng)作了一批構(gòu)圖更為完整、造型更為穩(wěn)健、意境更為清新，而且水彩趣味盎然的佳作，如《水巷晨霧》、《運(yùn)河北上》、《春雨江南》等等，這應(yīng)該說是他水彩畫創(chuàng)作的盛期。袁振藻先生九十年代前后的靜物畫創(chuàng)作，則體現(xiàn)了他探索水彩畫民族化的努力，他逐步在擺脫西洋寫生靜物畫的模式，打破慣常的視角，回避偶然的明暗光影和色彩，吸收中國民族民間美術(shù)的營養(yǎng)，追求物象本質(zhì)性的清晰表現(xiàn)，如《家鄉(xiāng)桃》、《枇杷》、《雨后》、《瓶菊》，可以說是創(chuàng)立了中國式靜物畫的新模式。在新世紀(jì)前后，袁振藻先生又在試圖探索水彩畫的現(xiàn)代形態(tài)，《香港一條街》、《新居》、《富春江上釣魚島》已可見端倪，水彩畫《美永在》試圖以靜物雨花石和馬蹄蓮的組合，表現(xiàn)周恩來總理崇高的精神、情操，體現(xiàn)了他追求水彩畫的更高意境、更新表現(xiàn)的探索。由于客觀條件的限制，他的如上種種探索，仍在進(jìn)行。但他終究是一個學(xué)者型的畫家，他的這些高瞻遠(yuǎn)矚的思考，無疑會給我們很多有益的啟迪。

我是1990年在杭州“第二屆全國水彩畫大展”座談會上認(rèn)識先生的，那時他已經(jīng)帶著他的《中國水彩畫史》的部分初稿在征求意見了，先生治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)和對水彩畫的熱忱，給我留下了深刻的印象，直到2000年9月，這本歷時20年的著作才得以付梓出版，中國終于有了一本自己的史料詳實(shí)，評斷精到的水彩畫史了，這是中國水彩界的大幸，為了這本書，袁振藻先生卻耗費(fèi)了自己最寶貴的20年光陰，這也許使如此輝煌的成績抹上了些許悲壯的色彩，但他為中國水彩畫事業(yè)的奉獻(xiàn)精神，卻無疑是中國水彩畫史上一筆亮麗的光彩。中國水彩畫界若有更多這樣的全心全意的奉獻(xiàn)者，中國水彩就必定會大有希望！