消費“藝術”這道菜

張　密

藝術就像美食，分甜酸五味，分濃淡厚薄。藝術家就像廚子，分帽高帽低，分地域宗派。好廚子懂得如何拿捏食物讓人品味甘鮮陳釀，大藝術家深諳如何用作品來拿捏人性和社會的痛癢。

無論在東西方，傳統的藝術品都是被作為僅供社會頂層少數人欣賞的藏品而存在。自古就有對藝術癡迷的老饕，一擲千金求所愛，甚或養一批自己喜愛的門客，以保證藏品的高品質和推陳出新。當然，也有另一種，以出奇制勝地不走尋常路而留名。但無論屬于哪種，最終呈現的大多數藝術品，向來都是因其特有的藝術審美的唯一性和在藝術史中的特殊意義，而具有超乎尋常的不菲價值。而真正的藝術品收藏者，也大都會將作品是否原作視作為收藏的首要條件來考慮，即便是最具融合特質的當代藝術作品，也依然是遵循了這樣的游戲規則而存在著。

一個人喜歡藝術如何體現?進博物館，看展覽，直到買回一件藝術品研究把玩，都是很具體的行動體現，但對絕大多數人來說，對藝術品原作的消費依然是想象中似小食客對老饕夜宴的奢侈向往，心有余而力不足。于是，經營藝術這個“食坊”的老板們開始紛紛為自己的菜單加上了另一套菜系——限量版版權延伸紀念品，這可是時下最流行的做法，大有笑迎天下客的海納精神。

餐館與會所，立場的區別

餐館的特征我做菜，你買單，來的都是客，人走茶就涼。說起來就像畫廊，奉行廣泛撒網，重點捕撈，個別培養的原則。來的客人越多越好，買藝術品的人中十能有一二就很不錯。然后再在買作品的人中識別持續的買家和收藏者，并時常保持聯系，延伸情誼。當然，這是出于對原作的藝術品而言，不過，誰都難以招架畫廊新展的頻率多出入自由，于是這里對授權的藝術延伸的商品設計制作和選擇，也似乎更貼近流行文化。他們熟悉流行文化中的產品類別，小到吸鐵紐扣，別針徽章，掛件，大到藝術版T恤、時尚領帶，家居用品，杯碟茶具，甚至美酒佳釀，則都是他們的藝術品拓展項目。為吸引更多的收藏者和藝術愛好者對當代藝術的興趣，在藝術商品的視覺選擇上。他們更注重視覺與消費帶來的愉悅情感，由于項目選擇多為時尚的使用頻率較高的日常物品，所以更易被普通大眾接受。

會所的特征高姿態，注重消費和品質的引導，注重圈子文化，即便是商業行為，也要上升到有文化的引導鋪墊。這如同是藝術館和藝術中心的紀念品店的做法，當然，這里會將部分重點放在限量版藝術品原作的復制上，但同時也會推出與機構相關的紀念版產品。其優勢是有專業的展覽策劃團隊，所以展出的內容必定有品質保證，并會提供相關的文化活動信息。至于不定期推出的限量版商品，也會與展覽內容有所關聯。這里的管理者們更愿意將藝術商品視作是向人們發出的信息，是向公眾推廣當代藝術文化的載體。但即便是非盈利性的藝術館，其藝術紀念品店的經營行為依然會是維持自身發展的有效支持平段。藝術紀念品店的依然會是維持自身發展的有效支持手段。

消費

對那些顯然吃不起藝術品原作大餐，口袋還算富裕，希望讓自己的藝術味蕾得到熏陶的資深美食者，雖消費不起五顆星料理的經典制作但品嘗一下二廚按招牌制作的食譜配方做出的限量版美味，想必也算是種精神皈依的享受。于是，藝術館紀念品店展架最上方的那些限量發售的版畫制品或小件雕塑，也正是為等待被他們帶走而存在的。自然，其價格也不是普通食客愿意或能夠負擔的，與那些只為追追形式做個紀念或當件禮物而消費的普通。好食者對得上眼的，該是那些在改良后與時尚文化關聯緊密的藝術化產品。包裝后的美酒、手包和家居產品，甚或那些徽標掛件，吸鐵紐扣等，都已成為那些視追逐藝術為追逐時尚生活一部分的時尚FANS們最迷戀的口味。

品質與價值

很難說被做成紀念品后，這其中的藝術成分還會占多少百分比，畢竟每個人對藝術的理解和審美屬于主觀存在的范疇。而這樣的藝術紀念品，也并非像一道衡量配方含量就可判斷品質成分的菜肴，下幾分料，味道輕重，值與不值，全在于心腦之間的拿捏。但對于付款交錢的人，除了對作品的鐘情，也許還會有其他的考慮，比如，這是不是種投資?

選擇好的藝術品自然有投資的價值，但那可是在說原作。就收藏問題也曾詢問過一位很早就做藝術品收藏的藏家，而其本人也是一位集藝術家和設計師等多重身份于一身的，他的回答是：藝術品收藏首先是要“真”，即是原作，與復制品和限量的藝術商品是兩個全然不同境界的概念。又問一畫廊藏主，其回答是藝術品的材質，體量和色彩，肌理都是構成作品感染力的重要組成部分，因而復制品難有畫餅充饑之療效，但作為對大眾開放的文化姿態，藝術品的商品化必然是個有效的補充。再問藝術授權商品的執行者，回答是肯定的，原因是因為有限量，并且造型設計以后不會再做重復以保證購買收藏者的利益。究竟孰輕孰重自有掂量，不過最保險的原則是，即便是復制限量版，也還是要遵循最可愛的收藏原則因愛而藏。畢竟，即便是走進拍賣行選藏品時，在竟拍時也會有人市風險，投資需謹慎，只不過很多人常眼里只盯著獵物，全無心思旁顧罷了。

限量版藝術紀念品和藝術時尚品的出現，在國外早已不是什么新鮮事了，在像泰特這樣的大美術館。它們也作為一種給大眾提供留念意義的消費文化而存在。但在今天的中國，這還只是個開始，需要一段與本土文化和個體消費情感相適應的過程。也有人認為21世紀的藝術，應當更多地介入生活，有獨創，要實用，讓人人都能拽到適合于自己經濟能力的藝術消費品。只是不知這種人人有份的“藝術”，最終會不會像南翔的蟹粉小籠，做得依然會精到，真正地物有所值。