漢語言民族聲樂的起源初探

王小鹿

【摘 要】本文對漢語言民族聲樂的起源做了一個簡要的考察。從音樂的起源和音樂與人類文明的發展，到中國原始音樂的產生和禮樂的教化作用，做了簡要系統的探究，再研究了民族聲樂體系的形成，勾勒出了一個較為清晰而簡單的漢語言民族聲樂的發展脈絡。筆者撰寫這篇論文的目的就是，通過較為簡要的文字，讓受眾能夠快速的了解中國漢語言民族聲樂的起源和發展。

【關鍵詞】漢語言民族聲樂;音樂起源;民族聲樂體系

一、音樂的起源

音樂的起源應該是遠遠早于人類的文明史的，音樂的藝術化進程卻是與人類的文明史同步的。

天上的鳥兒能夠發出美妙的聲音，那是不是就是鳥類中的歌唱家呢？同樣，我們人類的祖先在生產勞作中也會發出表達各種情緒的聲音，甚至懂得利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。只是那時候還沒有文字，甚至沒有語言，不太懂得如何去總結這種用聲音來表現感情的手段，而更多的成為了一種內心情緒的宣泄。

隨著人類思維的發展和文明的進展，音樂隨之成為了一種與神靈（圖騰）溝通的工具，被賦予了神奇的力量。而在中國，則隨著奴隸制社會文明高度進展和儒家學說的出現，音樂又成了教化民眾的重要工具，儒家學說里的“禮樂教化”更是把“禮樂”奉為治國之道。這個時期音樂家們更是與當時的文學家、詩人合作創作了大量的聲樂作品，其中儒家經典之首、中國詩歌的總源頭《詩經》就是這些聲樂作品歌詞最優秀的代表。乃至到了漢朝的樂府詩、唐朝的古體詩和格律詩、盛行于宋元的詞曲都是為“歌”而生，在唐朝還因此而產生了一段以歌伎演唱誰的詩多而論詩高低的趣事。

二、原始勞作中而產生的“號子”

古人說“饑者歌其食，勞者歌其事”，人類還沒有文字的時候，勞動者抬木頭時發出的“杭育杭育”便產生了歌。魯迅先生把這口頭說唱文學稱為“杭育杭育派”。[1]

在地球上有很多能夠通過發聲器官發出聲音的動物，根據科學研究表明而幾乎每一種能夠通過發聲器官發聲的動物，其不同的聲音也會帶有不同的情緒和含義。這種用聲音來表現情緒的方式，可以認為就是最原始的聲樂演唱。只是這種演唱形式可能不那么有規律，不那么有現代音樂人類所共通的美感。

人類在成為人類之前也和普通動物一樣，人類的祖先通過適應環境的進化，逐漸掌握了勞動技能，而這種勞動技能也就成了區別于普通動物的一個標志。有了勞動，生活也因此變得更加復雜，情緒也就更加多變，加上那時候絕大多數的勞動需要協作，為了統一勞動的節奏，人類的祖先便發明了“號子”，通過這種呼喊來傳遞信息，達到動作協調的目的。

“號子”可能就是人類第一次有意識發出來的、能夠復的并有一定節奏的帶有音樂美感的聲音，實際上這就是我們現在的民族聲音的雛形。在長期的勞作中，“號子”漸漸有了各種變化，各部落的交融也使不同的“號子”得到了交融，人類也逐漸產生了對音樂的追求，從而形成了又音樂美感的“號子”。如我國至今還在流傳的川江號子、湖北神農架纖夫號子等等，就帶有極強的音樂性。

因此原始勞作中而產生的“號子”是民族聲樂的最原始的源頭。

三、對圖騰的原始膜拜和對天神的祭祀

聲樂的另一個源頭則是出自于人類對神靈、對圖騰的原始膜拜和祭祀。

圖騰是原始人類群體的親屬、祖先、保護神的標志和象征，是由于社會生產力的低下和原始民族對自然的陌生而產生的一種文化現象。與此同時還產生了原始人類心目中最原始的天神，如日神、月神、火神。伴隨著圖騰和原始天神的確立，對圖騰膜拜和對天神的祭祀也就產生了，從而也就產生了膜拜和祭祀的儀式，通常都會由一些能夠通天通神的人來主持儀式，這類人被稱之為巫師或巫婆，而巫師或巫婆表演的音樂又被認為是能與神靈溝通的“語言”。隨著歷史的進展，這些原本比較隨意的原始“音樂語言”不斷的發展，最終形成為了系統的祭祀音樂，成為了古代音樂的重要部分。

對圖騰和天神的膜拜而產生的音樂，在中國最終發展成了系統的祭祀用音樂，而其中最具代表性的便是《詩經》中的“頌”。音樂的旋律我們已經不得而知了，但這些歌曲的歌詞卻被保存了下來，這是我們中華文明的寶貴文化遺產。

中國有史可考的第一個偉大的浪漫主義愛國詩人屈原其本質身份就是巫師，他的家族世襲巫師這個行業，是楚國的貴族。屈原創作的楚辭中，有很大一部分就是祭祀神靈的作品，如《九歌》、《天問》等，楚辭實際也就是那個時代聲樂作品的歌詞。

因此對圖騰的原始膜拜和對天神的祭祀而產生的音樂，對中國的音樂的發展乃至中國文化起著至關重要的作用，有著深厚的文化底蘊。

四、禮樂文化對民族聲樂發展的影響

音樂是人類共有的文化現象，許多民族在新石器時代就掌握了音樂的原理，能夠演唱歌曲。對于絕大多數國家、民族而言，音樂可能只是娛樂工具。而中國卻將音樂作為教化的工具，而且是教化的最高形式，這是中國傳統文化最重要的特色之一。

普遍的認為系統的禮樂文化形成于周公時期。西周開國之初，周公制禮作樂，奠定了中國傳統文化的基調。而其起源，應該追溯到中國的三皇五帝時期，其本質也與前面說的兩大起源有著千絲萬縷的關系，禮樂文化也是中華民族一種美好的品德和社會愿望的體現，強調的是人與社會、人與自然的統一。而禮樂文化在中國真正發揚光大，則與春秋時期的孔子創立的儒家密不可分，孔子一生所致力要追求的就是西周時期的禮樂制度。

儒家文化里“詩書禮樂”并稱，其中“禮樂”又相輔相成的共通構建了中華文化里的道德修養體系。“禮”是謂理天地陰陽之秩序，強調人與社會，強調社會因該有一個和諧的秩序，人們有禮儀廉恥之心。“樂”即取得和諧，強調人與自然的關系。儒家的創始人孔子在音樂方面有很高的造詣，在孔子的哲學中，道德與音樂居于同等地位，他提倡的是以音樂來提高品德。儒家第一經典，中國詩歌的總源頭——《詩經》，三百零五篇，每一篇都是當時用來歌唱的歌詞。

另一方面，中國古代的宮廷音樂多為舞樂，即融詩、舞、音樂于一體，與今天的舞蹈是完全不同的。

五、民族聲樂體系的形成

中國民族聲樂經過數千年的長期歷史積累，是各族人民共同的藝術創造的結果，是世界文化寶庫中的一顆璀璨明珠。中國的傳統民族聲樂在它的長期歷史發展過程中，包含了民歌、戲曲和曲藝三大類別。而本文所特指的民族聲樂則是從“五四運動”以來，參考西洋聲樂結合中國民間音樂形成的一種獨特的唱法的聲樂藝術。

一九四九年冬到一九五〇年初，中國音協與中央音樂學院合辦的音樂通訊部，提出了關于新中國唱法的討論。自此開始了廣泛的土洋之爭，這次土洋之爭對新中國聲樂藝術的發展起到了重要作用。在歐洲傳統唱法的逐漸影響下，我們的民族聲樂在傳統唱法的基礎上吸收了西洋傳統唱法的精華，不僅民族韻昧濃厚，而且發聲方法更加科學、自然通暢。出現了如男高音歌唱家胡松華、郭頌，女高音歌唱家任桂珍、鞠秀芳等等優秀的民族聲樂歌唱家。

到了八十年代改革開放后，隨著中外音樂文化交流的增多，許多世界級的聲樂藝術家、教育家多次來華演出、講學，對中國民族聲樂進入新的發展時期起到了促進作用。西洋唱法的合理性、規范性和科學性，被民族聲樂教學廣為借鑒、挖掘，發展和推新了民族聲樂藝術，中國現代民族聲樂藝術在演唱技法上和氣質風貌等方面都發生了很大變化。也產生了一些代表人物，并涌現出了一批教育家和作曲家、歌唱家，諸如趙季平、徐沛東、沈湘、周小燕、林俊卿、金鐵霖等人，都是推動中國現代民族聲樂藝術教育發展的杰出代表，并由這些聲樂教育家和歌唱家共同推動了中國民族聲樂的發展和定型。

注釋：

[1]引自包以璐《詩與歌的交響》上卷，上海三聯書店，正文第3頁.