讓什么樣的京劇進校園？

傅　謹

戲曲的唱腔流派，魅力就在于各自不同的韻味，這是最深刻的文化積淀與結晶。但這些并沒有為“樣板戲”所繼承

今年2月，教育部決定將京劇納入九年義務教育階段音樂課程，這份以教育部辦公室名義下發的通知說，有關部門在已修訂的《義務教育音樂課程標準》中增加了有關京劇教學的內容，并確定了15首京劇經典唱段作為中小學各年級音樂課的教學內容。

將京劇納入中小學音樂課程，對傳承中華民族文化，建設共有的精神家園具有重要的積極意義。基礎教育對民族藝術應有的關注，也是社會在整體上對傳統藝術更多尊重和敬意的表現，是京劇界人士長期以來呼吁的結果。

大部分國家的美育都包含戲劇、音樂、美術三大門類，我國基礎教育中奇怪地排斥了以戲劇為主的表演藝術課程，美育只關注音樂和美術。戲劇第一次被加入到中小學藝術教育之中，改變了藝術教育原有的格局。

在青少年精神成長過程中，接受傳統藝術的教育非常重要。藝術教育歸根到底是情感教育，一個青少年若不能通過接受傳統藝術教育，學會用本民族的方式表達與交流感情，那么民族文化的衰落甚至斷裂就會不期而至。在此之前，我們從小學到中學的藝術教育課程基本以西方藝術為主，或者是一些仿照西方的藝術思維方式創造的所謂“民族藝術”，在某種意義上，這正是一代代成長起來的青少年疏離民族傳統文化甚至民族情感淡漠的根本原因之一。傳統藝術教育其實是最直接有效的愛國主義教育，比那種表面化的、空洞的說教方式要重要和有效得多。

所以，教育部推動京劇進入中小學課程，體現了社會整體價值觀的根本轉變，尤其是教育主管部門對包括戲曲在內的民族藝術認識的根本變化。就大方向而言，它當然值得肯定。

如果在短時期內無法改變戲劇課程缺失的狀況，那么，把中國戲曲的一些經典唱段加入音樂課，就有雙重的意義。中國的民族音樂成就最高和最豐富的表現形態就是戲曲音樂。中國音樂由宮廷音樂和民間音樂兩部分組成，宮廷音樂傳統從清代以后就中斷了，但是各地方的民間音樂依然活躍，它們大量地存在于各地方的戲曲劇種里。兼之宮廷藝術的影響，清代以來，戲曲音樂成為中國豐富多彩的民族音樂的結晶，在聲樂和器樂兩方面都獲得了很高的成就。

因此，讓青少年從小就接觸民族音樂之精華，足以改變學生們只片面接受西方音樂教育的窘境。

然而，京劇進校園引發了許多批評和質疑，尤其是在京劇界、戲曲界同樣引發了激烈批評和強烈質疑。其中的焦點，最集中地表現在15首京劇經典唱段里，有三分之二是“樣板戲”的唱段。

30年來，我們對待樣板戲的成就或者失誤，都還缺少深刻的、準確的、全面的認識。仍有相當多的人簡單地把樣板戲當作政治的附庸，也有人簡單地說樣板戲代表了京劇現代創作的最高成就。

而樣板戲的問題，不僅僅在于它曾經被當成政治斗爭的工具，更在于它有意識地通過對中國現代史的改寫鼓噪非理性的個人崇拜，以及它相關的社會關系——對階級斗爭的描述，都是破壞性遠多于建設性的。然而，包括教育部門在內的很多人依然認為，這些藝術作品可以當作對青少年進行革命理想主義教育的教材。這種只看到“樣板戲”在藝術上的精致，忽視它在藝術思維與價值取向上背離京劇文化傳統的傾向，是無法準確地評價與認識“樣板戲”的。

就音樂創作而言，樣板戲不同程度地受到西方音樂思維的影響，更偏重于通過西方音樂技術手段改造京劇原有的旋律，因此樣板戲的音樂創作思維不是注重京劇流派，是注重技術而忽視了文化。表面上看，作曲、配器等方面的技術水平在提高，可內在的人文意蘊與內涵卻在消退。

無論是譚鑫培、余叔巖還是梅蘭芳、程硯秋，他們都不是在京劇音樂的技術表面上下功夫，而是在韻味上下功夫，去探索用音樂表現特定人物情感內涵的多種可能性。戲曲的唱腔流派，魅力就在于各自不同的韻味，這是最深刻的文化積淀與結晶。但這樣的努力，并沒有為“樣板戲”所繼承。

恰恰因為放棄了在文化與情感的深度體驗方面的追求，“樣板戲”在音樂上淺顯易懂，也因此易學好唱。從這個方面講，它們當然比傳統京劇更適宜于中小學音樂課，它好像是一條捷徑。但悲劇就在于，它恰恰把京劇里最核心的、最具有藝術價值的東西給舍棄了——沒有流派韻味的京劇還是京劇嗎？

所以，無論政治還是藝術方面，讓“樣板戲”唱段成為中小學音樂教育的核心內容，都是欠考慮的。誠然，教文化底蘊更深厚的傳統戲比起教更接近于西方音樂的樣板戲，確實有更大的難度，對師資要求也更高，然而，也才可能真正讓學生們從藝術教育的啟蒙階段，切身感受到民族藝術的真正魅力。

京劇進校園是件好事，可要不是教給學生傳統京劇的精華，而是把雖有京劇之名卻未得京劇之魂的那種文化內涵膚淺的音樂傳遞給下一代，它究竟還算不算好事？