管藝 著迷當代藝術

整理/樂妍

宋莊，位于被著名小說家李馮稱為魔幻現實主義的北京通州區。管藝那個有著2000多平方米展覽面積的倉庫式當代藝術博物館，就靜靜地坐落在這里的一隅。進去后，你會當場震驚于這里的大有洞天，王廣義、方力均、張小剛、艾未未、吳山專、張培力、顧德新、王興偉、顏磊、周鐵海……還有管藝最推崇的黃永平。

從老板到當代藝術的收藏者

2001年秋的某一天，身為化工廠老板的管藝，走進了北京的拍賣行，他左右環顧，忐忑不安。前一天晚上，他剛剛翻閱了大量畫冊資料，心里記下了看中的作品。

他的目標就是中國當代藝術品。5 年后，管藝已收藏了幾百件作品。藏品或購自畫廊或直接來自藝術家，或通過拍賣會，藝術形式也五花八門，不僅有架上繪畫，還有大量的裝置、影像，甚至還有計劃方案。他把化工廠扔給了哥哥看管，自己一門心思收藏當代藝術。

2002 年，管藝買下了黃永平的大型裝置《世界工廠》一用鋼筋制作的占地260平方米的中國地圖，當時幾乎沒有私人收藏大型裝置。2004 年，他又以12萬美元買了黃永平的大型裝置《轉經筒》，從此成了黃永平作品的最大收藏者。

最瘋狂的，莫過于他花了一大筆錢，買下了黃永平一個藝術方案的事情，除了圖紙，什么都沒有。搞展覽的時候，自行搭建。在世界范圍內，90% 的收藏家還熱衷于收藏架上繪畫;在中國，99% 的收藏家如此。但管藝覺得裝置作品最能體現觀念藝術的脈絡。

2004 年，他在北京通州區宋莊，建造了一幢“管藝當代藝術文獻館”。在2000多平方米的地方，擺放著200多件中國當代藝術作品——這個數字只是其現階段收藏量的1/3。從上世紀70年代末迄今活躍的任何一位重要的中國當代藝術家，都有作品被藏在館內。在他心中，有一個執著的“愛國情操”。他總是在琢磨一個問題:“以后要看有系統、有規模的中國當代藝術展覽，總不能老是跑到國外去吧?”

2005 年6 月，他被邀請去巴塞爾藝術博覽會，發表關于中國當代藝術的演講。此后，他就成了國外著名美術館、收藏家來中國必要拜訪的名角。他想把自己的文獻館做成中國最有條有理的當代藝術館，他想成為一個受人尊敬、受國家尊重的美術館館長。

系統性的收藏

管藝5年多以來已經擁有了500多件藏品，包含繪畫、裝置、影像、手稿等，其中僅裝置就有80多件。在當代藝術市場如火如荼的今天，收藏已經不是件容易的事情，他坦言自己比較幸運，在藝術品價格暴漲前，收藏已經完成了70％。管藝收藏了50余位當代藝術家的作品，其中被當作重要藝術家來經營的有20多位，每位藝術家約有超過15件的作品被收藏。他們的個人藝術資料在管藝的收藏系統里被區分得很細致，幾乎從頭至尾地被當做課題進行考察式的研究，也就是說，管藝可以為他們每個人做一座小型的美術館。在這個名單里，有曾經出現過又消失了的藝術家，也有需要繼續去關注的、正在發展中的年輕藝術家。管藝認為50位的數目還是太多，應該控制在30至40位之內;在他看來，人手一件的地毯式收藏方式是無效與毫無意義的。

同時，管藝認為中國當代藝術的作品流失得太嚴重了，中國當代藝術收藏史不能翻到前瑞士駐華大使烏里·希克(Uli Sigg)就結束。而嚴肅地收藏中國當代藝術作品這件事情，使管藝感受到了個人在社會中存在的價值體現;中國當代藝術也不應是西方意識形態主導下所呈現的狀況，他希望能夠還原它本身的面貌。管藝按照想要修正藝術史的思路來進行自己的收藏，這個過程經歷了從“小我”(即個人喜好)到“大我”(即對藝術史的反復與重新閱讀后的線索)的一個轉變。管藝訂下的十年目標是把線索內的收藏做完整。

目前管藝的藏品置放很分散，有些甚至寄存在別人家里，因為僅有宋莊2000多平方米面積、如同倉庫的“管藝當代藝術文獻館”遠遠不夠放他的眾多藏品。管藝很希望能有一個更大空間去擺放他的收藏。

管藝描述他的人生哲學為:總要給自己找個活在世上的理由吧，藝術已是人世間最高級的事物，我權且認為它是最有意義的。讓管藝談論當代藝術收藏，他必然會談論哲學，他說，當代哲學是當代藝術的宏大背景，而當代藝術國際策展的主流更多是當下哲學的實踐版本。但是哲學從來沒有回答藝術是什么:藝術更多的情景是在當下的反面。首先，它應該是生長的、移動的、不在任何中心停留的，藝術也是一種游牧的氣質。