從不肯脫離現實,又游離于主流之外,熱衷于犯罪、謀殺等嚴肅題材,又執著于自己獨特的幽默,看似小眾的藝術片,卻得到廣大觀眾的普遍喜愛,明明是在顛覆傳統,卻得到主流的最大認可——這就是個性十足的科恩兄弟,第80屆奧斯卡最佳導演的獲得者,美國藝術電影界的奇才。
同獲最佳影片獎的《老無所依》,無疑是科恩兄弟迄今為止最成熟的影片,把科恩的創作特色演繹的淋漓盡致。
血腥、暴力一直是科恩偏愛的主題,即使是《撫養亞利桑那》這樣溫情的影片,主人公也被設置為犯案人員,給影片抹上了一層黑色。毒品、殺手、警察;鮮血、手銬、氣槍,《老無所依》仍是一部以追殺和反追殺、偵探與反偵探為基本故事框架的黑色影片,不同的是,影片少了《巴頓·芬克》的激情,淡化了《冰血暴》的溫情,全片沉穩、寂靜、憂郁,充滿了末世情緒。
幾組固定鏡頭,80年代美國西部小鎮安靜、空獷、美麗、安詳的沙漠景象盡收眼底,“我無法理解,我不能”,伴隨著一位老警官面對社會新變化而產生的迷茫與無奈的心靈獨白,一場殺戮在悄悄上演。Moss,一個參加過越戰的老練獵手,無意中闖入了販毒分子火拼后的現場,拿走了巨額贓款,從此踏上了被追殺的不歸路。Anton,一個性情古怪的冷血殺手,氣罐作案,一路追蹤贓款,所到之處必是血流成河,志在必得時,遭遇一場突如其來的小車禍,于是黯然離去。Bell,一個即將退休的老警官,整個案件都在他的視野之內,卻不在他的控制之中,面對Anton這個高智商、非人性的殺手,辦案經驗豐富的他,開始感到無助與恐懼,在猶豫中選擇了安穩的退休,退休后又擺脫不了噩夢的纏繞……演員已經謝幕,但故事并未結束。
表面看來,這是個“貓捉老鼠”的游戲,一個老的不能再老的故事。往深處挖,你才能發現,在這里,故事不是目的,人物也只是用以探討真理的生命符號。在這個黑色的世界里,人不過是歷史、環境里的一個因素,在環境面前,人已經不再重要,沒有人能控制事件的發展,在這個失控的世界里,人即使有心,也變得無力。科恩只是借著這個故事外殼,探討的卻是生命的偶然性,生活的不確定性。
Moss是個倔強不服輸的人,用他老婆的話說是“從不認為自己會失敗”,從拿到那筆巨款起就沒想到過要放棄,即使了解了對手有多強硬與殘忍,他也還是兀自做著自己的努力,甚至在被拿妻子的生命作要挾時,他還是選擇了金錢,不是他不愛自己的妻子,也不是他低估了對手的能力,是他太相信自己的信念,結果只有死亡。影片中甚至沒有展現他被殺的場景,前一秒鐘他還勝券在握,心情愉快地和個女郎調情,后一秒種他就變成一個漂浮在水池中的尸體,看,人的信念就是這么脆弱,有時你那么的迷信它,只能說明你的無知。
Anton可謂是影片的軸心,整部影片是以他的行蹤為敘事邏輯的,他強大無比,一手遮天,沒有人能夠與他相抗衡,但他又不任意行事,他有他自己堅守的“原則”,那就是他內心隨意翻轉的意念。他活在自己的“原則”中,憑著這個“原則”他馳騁于世,理直氣壯的索要別人的性命,心安理得的實施他的殺人計劃,給人一個猜硬幣的機會即是對別人最大的仁慈。不過,又一次履行完他的“原則”后,一場毫無道理的車禍顛覆了他的“原則”,雖然沒能要了他的性命,卻足以讓他明白,這個世界上沒有絕對的決定與被決定,他不能決定任何人的生命,因為世界萬物都是個偶然的組合體,包括他自己的生命。
那個絮絮叨叨,看似懦弱的老警官Bell,只要你眼睛毒辣一點就會知道,他曾是個辦案經驗豐富、智勇雙全的優秀警官,但是現在,他眼睜睜看著Moss走向死亡而無能為力,任由Anton猖狂作案卻無所作為。在Anton面前的沉默,是因為他對Anton的無從把握,Anton對于他來說是個嶄新的世界,他不了解更無法控制,于是他深陷于美好回憶中,他甚至找老友傾談,但還是迷惑,對于這個陌生的新世界,他置身其中卻格格不入,在迷茫與恐懼中他選擇了退出,但是退出留給他的卻是噩夢。世界是千變萬化的跟不上它的步伐就只能慘遭拋棄。
還有那個好心的過路人,一聲關切的問候,回應的卻是不動聲色也不容拒絕的命令,氣槍被頂到頭上的那一刻,他都不可能意識到,自己將像被對待畜生般被處理掉;那個喋喋不休的雜貨店男老板,一個再平常不過的傍晚,卻要被逼猜硬幣來決定自己的生死,只因他偶然碰到了講“原則”的殺手Anton,那原是個“沒有什么兩樣”的硬幣,此刻卻因贏得了男老板的生命而變得非同尋常……在這個荒謬的世界里,連偶然都沾上了怪誕的色彩。
在這個極度夸張的世界里,每個人都有自己的生存原則,強者或是弱者;每一個人又都顛覆了自己,勝利者或者失敗者。世界是偶然的,生命是偶然的,無從把握,無法控制,“no country for old men ”,亦是 “no country for every one”。
可是,這就是生活,殘酷而真實,抽象又具體。
[責編/布丁]