輪島涂：“漆”之尚品

早在漢唐時期，中國漆器繁榮一時，東傳日本。在此后的歲月里，中國人漸漸摒棄了這種華麗且貌似缺乏變化的物件，轉以將瓷器文化發揚光大。與此同時，漆器卻在日本落地生根，成為了日本文化的代名詞。百年之后，當西方人來到東方，給中國命名為“瓷器”（China），給日本命名為“漆器”（Japan）。

日本作家谷崎潤一郎曾有過這樣一段比較陶器和漆器的文字，被人誦為經典：“食器之中，陶器雖不差，但陶器并無漆器之陰翳、深味；手觸陶器，覺其重、冷，而且傳熱快，盛熱質物是不便的，又有叮叮之響聲。漆器予手的感覺卻是輕、柔，近耳旁亦幾不出聲；我手捧盛湯的漆碗時，掌中承受湯之重量與暖溫的感覺，甚感歡喜，正如支撐剛出生不久的嬰兒的肉體。”

如此詮釋“漆”的內涵，可見漆器在日本文化中的分量。各種漆器伴隨了日本國民千百年：出世嬰兒要去神社取名；途經的鳥居門是朱漆所髹；步入彼岸的逝者，家人要為其建起黑漆蒔金的牌位、置辦漆制的佛壇……

漆之冠

狹長的日本列島，有22個日本通產省指定的傳統漆藝產地。島民們很好的利用島上相對不頻繁的交通，冬日大雪難以出行所給予的居室閑暇，他們把時間花在了潛心專注于漆藝的制作工藝中。

早在漢唐時期，中國漆器繁榮一時，東傳日本。在此后的歲月里，中國人漸漸摒棄了這種華麗且貌似缺乏變化的物件，轉以將瓷器文化發揚光大。與此同時，漆器卻在日本落地生根，成為了日本文化的代名詞。百年之后，當西方人來到東方，給中國命名為“瓷器”（China），給日本命名為“漆器”（Japan）。

在眾多的漆藝產地中，輪島是龍頭老大。它位于能登半島，隔日本海與中國相望，年平均溫度15℃，濕度75%，與大漆干固的最佳條件相近。或許，正是這一得天獨厚的自然條件，造就了輪島的漆器。

輪島漆器又叫輪島涂，已經有600多年的歷史。和其他品種相比，它的特點是美觀、耐用，其典型特點是色彩比較厚重。輪島涂作為日本文化的代表之一，也成為了國際觀光者們競相選購的上乘佳品。

輪島的漆藝工房被稱為“長屋”。其實，這是日本的一種傳統街道格局的子單位，即面向大街的是店鋪，其后分別是工房、材料庫房和居室、衛生間、廚房等。廚房后又有后門，通向后面的小街。這樣的空間單位形成了一家家漆藝產品銷售和制作兼備的店鋪，其中有家族幾代人的大店，也有夫妻倆的小店，還有兄弟幾人或者志同道合者們組成的綜合店。其中既有從底胎到完成都出自自己工房的運作方式，也有將底胎、下涂、中涂等工序都外包的，自己只完成最后部分的運作模式。

輪島的漆藝產品之所以能夠長期領先，在于近鄰大海，得天獨厚的溫濕氣候，使用當地的硅藻土。島民們很好的利用島上相對不頻繁的交通，冬日大雪難以出行所給予的居室閑暇，他們把時間花在了潛心專注于漆藝的制作工藝中。另外還在于本地政府部門的支持和商人們的努力。當然，漆藝研修所與漆藝美術館也是不容忽視的重要因素。

漆之藝

日本漆器的美在于工藝的精，工藝的精卻是日本歷代匠人技師心血與智慧的結晶。

日本漆器由全手工制作，工序繁復相當耗費時間。以輪島涂為例，僅制坯就需要2年時間，然后用6個月涂上超過100層的漆而完成。而且人們還用手繪的金頁片來裝飾漆器。一般漆器的顏色是黑色或者紅色，不過現代工藝已經發展了很多其他的顏色。一般來說整個工藝分制坯、上漆和裝潢三個部分。

首先是制坯，包括切削、初始涂漆、打磨、復涂、剖光等六個步驟。就是用刀具切削器具的坯型；然后反復的涂漆，每一次過程中都用刀具把不平滑的地方切除以保證表面的光滑，確切的說這個時候所上的漆還只是干燥漆。

緊接著是重頭戲的上漆。上漆共分3層次，下涂中途和上途。下涂分3次，每次都是涂好以后剖光，最后一次用水剖。中途只用水剖，并且開始用比較好的漆。上途開始用黑、紅色好漆，但要求工匠的技藝較高，一般都是10~15年工齡的藝人才有資格從事上途。

最后是裝潢。在300多年的發展過程中，許多工藝爭奇斗艷，目前流傳的有6種主要的手法。包括蒔繪：在漆器表面涂金粉，銀粉或者珍珠粉的工藝；沈金：在表面刻紋路，填充金粉，銀粉或者珍珠粉的工藝；呂色：反復打磨直到漆層薄而透亮的工藝；剖光：套不同顏色的漆并反復剖光的工藝；梨地：在套漆和剖光前撒金銀粉的工藝；干漆：在最后套漆的過程中撒干的漆顆粒的工藝。

繼續的力量

日本有很多全國性工藝展，其中最著名的是日本三大派展覽，即“傳統派”、“日展派”和“生活派”。它們都有相當的歷史，對日本現代漆藝發展起到了積極的作用。

從1954年開始，以陶藝、染織、漆藝、金工、木竹工、人形和其它工藝7項門類作品參選，經嚴格審查，舉行了首屆“日本傳統工藝展”。日本諺語云：“繼續就是力量”。50多年的不二追求，今天已見成效。它給日本包括漆藝在內的各種工藝奠定了穩固的基礎。傳統工藝展漆藝的代表人物之一的增村紀一郎先生曾說：“傳統磨漆工藝奠定了精密儀器制造的工藝基礎。比如，在日本照相機鏡頭等的手工研磨技術，是與傳統磨漆工藝不無淵源關系的。”

如果說，傳統工藝展強調工藝技術、紋樣和造型在古典審美基礎上的傳承與創新。那么，“日展”就另有主張：“創作性”，可以一語道破日展工藝的特征。“日展”，對“創作性”的追求，即工藝的“純藝術性”追求；“審美表現力”的追求和對美的欣賞。“日展”，相當于中國的全國美展，但并非5年一次，而是一年一次。每年約在11月3日至11月24日之間，在東京都美術館舉行。在這個作者群體龐大的展覽會中，平面、立體各種材料的作品分為數十個展廳展出。展覽期間猶如盛大的文化節日，館內人頭攢動。每件入選作品都被印成明信片，他們的學生、粉絲和喜歡的人都會來捧場。

“日本生活工藝（CRAFT）展”，標榜其為生活派，主張既不和傳統派相同，更不與日展派同流。其主旨來源于日本樸素的民藝和現代設計。傳統的古典工藝高高在上，略顯冷寂，可望不可及；而“創作性”的純藝術趣味，是高雅的形而上，難以成為實實在在的日常所需。日本民藝大師柳宗悅的“民藝論”給生活派以理論支撐。數十個漆藝產地使好的設計得以實現，生活派真正重視“工藝=用+美”中的“用”之功能。在桌子、椅子、漆碗、漆盤和筷子等物品上，將人的視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺都納入設計、制作中，使人得到全方位的美感享受。此展多在百貨大樓、設計創意的場館中舉行。作品少有裝飾，素髹為主，流暢的漆刷筆觸凸顯出質樸無華的美感。