在秩序中尋求室內設計的變化研究

摘 要：如果人對秩序感的需求是一種本能，那么對變化的需求則是另一種本能。多樣統一是差異面與對立面有規律有秩序的結合，割裂這二者的關系只能走入唯心主義的狹隘。

關鍵詞：秩序 變化 室內設計

一、對比與微差

此處的對比和微差是被置于視覺上有關形式美的概念中而言的，也就是圖形、形體在空間形態中的對比；質地、肌理方面的對比色彩方面的對比；虛與實的對比；動態與靜態的對比等等。對比是“指差異明顯強烈的視覺造型因素，甚至互相處于相反關系即對立關系的視覺造型因素的并置。對比美具有強烈醒豁的特征，容易成為視覺的中心點，起到使造型活躍的作用”［1］。沒有對比，事物就無法呈現出它自身的特性，所謂“紅花還需綠葉配”，沒有綠葉的襯托，紅花的美也只能“孤芳自賞”。要展現事物的獨特之處，就要將它置身于矛盾和沖突之中，視覺上獲得一種張力，打破了呆板、單調的格局，設計也因此富有生氣和活力。對比是以犧牲秩序為代價的，是建立在矛盾另一方的“痛苦”之上的，如果矛盾的雙方各不認輸，勢均力敵，最終導致的是“魚死網破”、“兩敗俱傷”。如同室內設計中如果將所有墻面都裝飾得過分華麗、繁瑣，那么在視覺上就會因為目光無法集中，不知道該看哪個，其結果是無所適從、不知所措。過分強調對比，會破壞和諧統一的格局，只能導致無秩序和混亂。

微差是建立在整體統一的秩序環境下小范圍的對比。當對比雙方在量上有著巨大差異，但作為被突出的一方，雖然量小卻有著非常明顯和強勁的優勢，能迅速成為注意的中心。微差給人以驚奇感，是室內設計中克服單調、乏味格局的最為有效的方式、手段，它于細微中顯變化，于統一中現美感。當然，無論是對比和微差都是指對同一性質之間的比較，如大小、曲直等形狀差別，色彩、材質、虛實等不同。

二、秩序與變化的辯證關系

秩序和變化的存在造就了一對矛盾，作為矛盾的兩個方面，它們似乎不能共存，一方的勢力的增長總是以另一方的衰減為代價［2］。然而這卻是事物發展的普遍規律，任何事物都具有它的兩面性，對立統一是事物的普遍聯系，在室內設計中對形式美的獲取離不開秩序和變化的共同作用。人在追求秩序的同時也在追求著變化，它們共生共滅，誰也離不開誰。秩序是相對于雜亂無章而言，變化則是相對單調而言，它們共同的目的是創造和諧、統一。

秩序從本質上來講，它是變化的落腳點，變化需要建立在秩序之上，所謂“萬變不離其宗”，說的就是這個道理。在室內設計中，我們會要求在形式上具有變化，達到與眾不同的感覺，具有“個性”，這也是作為藝術的立足之本，獨特的風格，鮮明的個性是它富有生命力、感染力的根本。但卻不代表可以毫無章法的求新、求異，變化需要遵循一定的規范和合理性，只有在這種前提之下的變化才具有活力，才能獲得美的感受。有了秩序感，變化才有了它的意義。另一方面，變化的目的也是為了證明秩序感的存在，我們通過變化去感受秩序。這也說明，有時候，我們設計中尋求變化的目的，不一定是為了展示變化帶給我們的歡快、動感，或許僅僅是為了去感受秩序帶來的恬靜、祥和。

秩序的出發點是把握各要素之間的普遍聯系，將室內環境中的各組成部分融洽、協調地組織在一起，創造出一種整體感。秩序也是制約各要素發展變化的保障，如同人對自由的追求是要建立在一定的道德要求和法律制約之下的。打個比方，在一個以簡約、大方為主題的室內設計中，如果放置一個雕琢繁復的紅木家具，就會顯得格格不入。即使家具本身再有美感、再昂貴，但跨越了本應存在的秩序范圍，那么也只能令空間顯得格格不入。

三、秩序感的創新

秩序感的創新是指我們對原有秩序的突破和否定，這種否定是帶有條件的，是對那些不適應當前社會的落后事物的淘汰，然而否定也不是對舊事物的丟棄，而是在吸收精華之后的一種揚棄［3］。這是辯證法對事物發展的普遍規律，用這種觀點可以探討我們在室內設計中的一些相關問題。

就發展的觀點來看，秩序感并不是一成不變的，室內設計的發展史也驗證了這樣一個道理。從古希臘時期莊重典雅裝飾風格，到羅可可風格的華麗、繁瑣，再到現代主義的實用、簡潔，以及到后現代主義對裝飾再次強化，經歷了一條曲折的發展路線，似乎是一條從簡單到繁瑣，再由繁瑣到簡單的變化規律。實際上，每一次變革都不是單純的反復，我們絕不會認為后現代主義的繁瑣和羅可可時期的繁瑣是相同的。這種螺旋上升的方式正是事物發展的客觀規律。

室內設計是個更新速度很快的行業，伴隨著時尚和流行趨勢的變更，兩年前的室內設計作品在今天看來就已經顯得落后、陳舊。更新有著兩個層面的含義：一種是潮流，一種是新的理念。喜新厭舊成了我們這個時代的某種特征，人們要求不斷地翻新來帶給他們新奇的感受。這是一種在變化中尋求變化，不是設計的普遍原則。而新的理念代表著一種新的思考，是對舊秩序中不符合時代特征、科技發展、文化內涵的否定，它不一定是全新的事物，更有可能是對傳統的提煉和改進。也只有第二種含義才是我們設計人員應該真正關注的。對于一個新的秩序的產生，我們首先抱有的是一種肯定態度，隨著時代的發展，我們開始懷疑，并逐漸否定這種秩序，之后我們又會在原否定的基礎上進行新的否定。所以沒有那一種設計和理念是一成不變的，也因此沒有那一種設計是能夠適應任何時代的發展而“永葆青春”，所存在的只是對過去輝煌的懷念，我們只能說那是永恒的“經典”，而不是永遠的“恰當”。

四、對視覺中心的思考

在室內設計中，我們經常會用到“視覺中心”這個概念，并認為這是整個環境中最為突出、悅目之處，被看作是精華所在和設計形式上的高潮點。對于這兩個詞在概念上是有所不同的?！耙曈X顯著點”指的是引起知覺注意的中斷位置，強調的是“顯著”。而“視覺中心”則指的是在視覺上最為吸引人的地方，它最為重要，并占據“中心”位置。對于這兩個概念的區分，我認為是很有必要的，這可以防止設計界對“視覺中心”這個詞的濫用。

我們常常聽到某些設計師在解釋他的方案時，在對同一個空間內，多次使用“視覺中心”這個詞，凡是具有變化的，能引起注意的部位，都被灌以“中心”的含義，這似乎是不合邏輯的。對于“中心”這個詞，本身就包含著一種唯一性，比如在中學時期我們學習寫作文時，老師會叫我們歸納中心思想，而且我們也很清楚，一篇好文章不會有兩個中心思想。

此外，由于“視覺顯著點”是由秩序上對連續的中斷所引起的，那么我還要反駁一種設計界常用的設計方法。有不少設計師在設計時過分強調亮點，他首先進行了簡單一些功能安排之后，立即去尋找在這個空間有那幾個部位是通常設計中需要強化的，如居室設計中的電視機背景墻，客廳與餐廳的轉折處，沙發背景等，于是在這幾處大做文章，拼命挖掘他的奇思妙想，并認為一個空間中只要有幾個亮點便是成功的設計。當然，他也有可能創造出一個美觀、舒適的居室環境，但我要反駁的是這種設計思想，它忽視了秩序的重要性，于變化中尋求變化，猶如在繪畫中我們先從細部著手，把眼睛和鼻子刻畫得很精細、漂亮，但我們就可以因此而不顧嘴巴、耳朵了嗎？對于“視覺顯著點”或“視覺中心”位置的選擇，完全應該是在對整體的秩序有了先期的把握和統一規劃后，才選擇那些令人感到單調乏味的部位，并在中斷后容易引起注意的地方進行深入刻畫。

參考文獻：

[1]章利國.造型藝術美學導論[M].河北：河北美術出版社，1998年76頁.

[2]成曉鵬.室內設計中的秩序感[D].東南大學，2006年35頁.

[3]朱杰棟.對稱與均衡在室內設計中的應用[D].東南大學，2005年51頁.