李云迪：演繹西洋古典音樂的“中國神話”

中國鋼琴界的轉折點

在西方，人們稱他為“年輕的鋼琴大師”，“浪漫派鋼琴大師的接班人”，他已成為西洋古典音樂的一個“中國神話”。鋼琴才子李云迪，以他與生俱來的音樂天賦和浪漫瀟灑的個人氣質征服了世界。

2000年10月，在華沙舉行的第十四屆肖邦國際鋼琴比賽中，來自中國深圳藝術學校的學生李云迪，以肖邦的一曲《e小調第一鋼琴協奏曲》奪得金獎桂冠，成為肖邦鋼琴比賽七十三年來最年輕的獲獎者，打破了金獎連續兩屆空缺長達十五年的沉寂。在這個冠軍寶座上，曾經寫下波里尼、阿格里奇、齊默爾曼等人的名字，這些名字日后都列入了當代鋼琴演奏大師的史冊。

決賽時，李云迪的手指剛剛離開琴鍵，樂隊的伴奏尚未結束，觀眾的掌聲就像潮水般響起，李云迪接連四次謝幕。大賽評委會主席在宣布名次時興奮地說：“我們非常高興終于評出了第一名，而且二十二名評委對此都沒有爭議。”

獲獎后，李云迪在波蘭舉辦了三場演奏會，每次散場時狂熱的人群都遲遲不肯離去。

回憶當年情景，李云迪說當時是抱著學習的心態去參賽的。父母一向希望他努力學習，希望他做自己喜歡的事情，沒有給過他任何壓力，所以他一直都比較放松：“我年齡還小，以后可以再來，所以不怕得不了獎，因此不太緊張。得獎后有點不敢相信，過了一會兒才反應過來——該給家里打個電話啦。”

十八歲的李云迪從此成了世界樂壇矚目的焦點。波蘭報紙這樣贊譽他：“不僅具有完美的技術，而且充滿高貴的氣質，風度翩翩。聽他演奏波蘭舞曲，就像是來自天堂的聲音。”

作為由中國本土培養出來的鋼琴人才，這次獲得大獎不僅給李云迪的個人事業帶來輝煌前景，而且更為祖國爭得了巨大榮譽。李云迪的脫穎而出象征著中國古典音樂的騰飛；他的成功改寫了中國古典音樂史，標志著中國鋼琴教育事業和鋼琴演奏藝術進入一個令國人無比自豪的嶄新時代———證明中國本土培養的選手同樣能達到國際最高水準。因此，中國鋼琴界把2000年視為一個轉折點。

五年一屆的肖邦國際鋼琴比賽是國際最大藝術賽事之一，以演奏難度大、評判嚴格著稱，前兩屆的金獎均因此而空缺。歷屆大賽獲獎者大部分都成了世界級音樂大師，我國著名鋼琴家傅聰和李名強分別于1955年及1960年獲得第三名和第四名。肖邦國際鋼琴比賽有“鍵盤上的奧林匹克”之稱，而想要奪得肖邦比賽第一名遠比獲奧運金牌困難得多。奧運金牌每屆都有數百枚之多，而肖邦鋼琴大賽冠軍每五年僅有一個名額，并且奧運金牌從不空缺，肖邦比賽參賽者若達不到冠軍標準，冠軍就會空缺。由此可見，能獲得肖邦國際鋼琴比賽的金獎是一件多么不易，又是多么值得驕傲的事！

陶醉在音樂中的童年

李云迪1982年生于重慶一個普通家庭。他聰慧可愛，而且從小就顯示出不同尋常的音樂天賦。剛剛一歲，他就能隨著收音機播出的旋律哼唱，兩歲時已經會唱幾十首歌了。不滿四歲時，一天小云迪隨媽媽上街來到一家樂器店， 看見一架紅色的手風琴，很小，像個玩具，非常精致漂亮。小云迪很喜歡這件樂器，售貨員便拿下來給他演示，手風琴能發出那么多不同的聲音，他十分好奇。那是他第一次接觸鍵盤樂器，站在那里久久不舍得離開。過了幾天便是他的四歲生日，他向爸爸媽媽要的生日禮物是一部手風琴。雖然手風琴價格不菲，媽媽還是狠狠心給他買了。他得到手風琴后天天練習，沉浸在神奇的音樂世界里。

父母十分愛護孩子那萌芽的音樂天性，把他送進重慶市少年宮學習手風琴。幾個月后，他就獲得重慶少兒手風琴賽幼兒組第一名。

在少年宮上課時，李云迪無意間看見有幾個小朋友在彈鋼琴。他第一次見到鋼琴這種樂器，鋼琴發出的聲音比手風琴更為寬廣、豐富，而且有樂隊一般的氣勢。這令他十分神往，也想去彈鋼琴。他體質較弱，每天抱著笨重的手風琴練習非常辛苦，而且重慶夏天氣候炎熱，當時還沒有空調，手風琴使得他身上長滿了痱子。父母和爺爺奶奶看著心疼，就同意讓他轉到了鋼琴班。全家人湊夠四千元給他買了一架二手鋼琴。一接觸鋼琴，七歲的李云迪便展示出非凡的才華。

一年后，啟蒙老師吳勇覺得自己難以繼續教授這名天才學生，就將他推薦給當時在四川音樂學院任教的但昭義教授。李云迪八歲開始接受嚴格的專業訓練。但昭義老師不僅教他彈琴，還教他做人，常對他說：“要做音樂家，先得做一個人！”

媽媽對李云迪練琴嚴厲得幾近苛刻。一次他趁媽媽外出買菜時看了一會兒電視，媽媽回來發現后馬上將電視機送到親戚家，盡管兒子在一旁傷心地號啕大哭……

1994年，李云迪到北京參加“華普杯”全國少兒鋼琴比賽，獲得特等獎。這期間，有一位鋼琴專家認為他的雙手較小，恐怕將來沒有太大發展。可是在但昭義老師非同尋常的嚴格調教下，他依然成為一名杰出的學生，并以第一名的成績考入四川音樂學院附中。1995年他參加美國斯特拉文斯基國際鋼琴比賽，獲少年B組第三名。同年，他隨但昭義老師轉入深圳藝術學校，因年紀太小，母親辭去工作跟著他到深圳“陪讀”。再后來，整個家全都搬到了深圳，于是深圳就成了李云迪的第二故鄉。

此后，李云迪在國內外一系列鋼琴比賽中嶄露頭角。僅1999年一年就獲得三個獎項：國際李斯特鋼琴比賽第三名、第二屆中國國際鋼琴比賽第三名、美國吉娜·巴考爾青少年藝術家鋼琴比賽第一名。

而2000年的華沙折冠，則是李云迪藝術生涯的一個質的飛躍。

從神童到大師

獲得大獎后，李云迪顯示出超乎同齡人的成熟與冷靜，始終保持著平靜的心態。他認為獲獎本身只是個階段性的榮譽，在鋼琴藝術領域內還有很多東西要去充實、探索。因此他決定到古典音樂之鄉德國的漢諾威音樂戲劇學院深造，師從歐洲最具聲望之一的鋼琴教育家阿里·瓦迪。

自2000年至今，李云迪十分忙碌。他于2001年簽約當今國際上最大的古典音樂唱片公司——德國環球(DG)唱片公司，這是有史以來第一位中國鋼琴家正式與該公司簽訂錄制古典唱片合約，并出版首張專輯《李云迪：肖邦精選》，成為DG旗下百年來的首位華人鋼琴演奏家。

李云迪并沒局限在校園內，他認為音樂不僅需要刻苦練習，更需要在舞臺實踐中與觀眾及同行交流互動，才能使藝術家對音樂保持一種活力和激情。因此，他將學習和演出作了平衡，除了上學，其余時間則到世界各地巡演。他始終保持著良好的演奏狀態，使每場音樂會都成為精品，并且每年推出一個專輯。

經過幾年深入的學習和探討，李云迪認為自己已經成熟了許多：“《肖邦第一協奏曲》我彈過上千次，但我現在已不是當年得獎的那個狀態了。我相信自己能夠把更多的情感和體驗融入其中。希望能用自己的表達方式帶給大家一些新的感受。因為藝術不是重復的，每次音樂情感的表現都會有一些獨特的、不同于其他的自身特征。”

《華盛頓郵報》評論他的首張古典音樂大碟《李云迪：肖邦精選》：“給聽眾帶來的是真正的、健康的肖邦音樂——雄渾有力、自然坦率、對比鮮明。”第二張大碟《李云迪·李斯特》一經問世便熱銷全球，被《紐約時報》推薦為“2003年最佳古典音樂唱片”。第三張專輯《肖邦諧謔曲·即興曲》則延續了李云迪式的完美音色，演繹達到幾近完美的效果。對肖邦音樂內涵的詮釋和理解顯示出他藝術上的成熟與個性。《紐約時報》首席樂評評論道：“李先生的技巧輝煌，演奏精練，而且是一位更具探索及敏銳的音樂家。”第四張音樂大碟《樂聚維也納》在維也納金色大廳現場錄制，因此他成為繼大名鼎鼎的拉赫瑪尼諾夫及霍羅維茲之后，在這座具有傳奇性色彩音樂廳錄音的第一位中國鋼琴家。

2006年4月，李云迪圓滿完成了北美巡回演出。其中首演是應邀在卡耐基音樂廳舉辦的獨奏音樂會，這也是他第三次登上這個藝術圣殿的舞臺，對任何一位音樂家來說，都是莫大的成就。音樂會上，李云迪非常準確地抓住了音樂的內涵，演奏技巧令人敬畏，他以卓絕的技藝與成熟的音樂表現力征服了觀眾。音樂界人士這樣評價：“他是帶著一股絕對的狂熱將自己整個地投入音樂，簡直不像彈琴，而像是帶領著聽眾做一種儀式，使大家經歷一場特殊的生命體驗和精神洗禮。”

2006年秋天，李云迪結束了在德國漢諾威音樂戲劇學院五年的學業。同年11月，他帶著新專輯《肖邦/李斯特第一鋼琴協奏曲》回到國內。協奏曲在專輯中的出現，說明他對演奏大型音樂作品充滿信心，也預示著他即將到來的一系列新動作。

無論是現場演奏還是唱片，李云迪的音樂都被國際媒體給予高度關注，被稱贊為“天賦驚人”、“才華橫溢”、“天生擁有優越的音樂才能，無須刻意而為，就讓觀眾陶醉于其音樂中。”而李云迪自己卻非常平淡地說：“天賦其實就是一種自我積累的不斷提升。”

音樂史上，能列入以演奏肖邦而聞名于世的偉大鋼琴演奏家有阿圖爾·魯賓斯坦、拉赫瑪尼諾夫、里帕蒂、齊默爾曼等人。西方媒體譽李云迪為繼齊默爾曼等大師之后的“浪漫派鋼琴大師的接班人”，在嚴格、挑剔的西方音樂界，“大師”這一稱謂絕非國內媒體隨意追捧的形容詞，配得上“大師”者，必然具有相當分量的藝術價值和獨特的藝術特征。

完美主義者

李云迪在藝術上是個完美主義者，在生活中也酷愛具有完美品質的東西，懂得享受生活：“我喜愛紅酒、汽車、攝影、建筑設計，還收藏手表。空閑的時候去畫廊，晚上看歌劇。我還熱衷美食，每到一個地方都會找當地好吃的餐館。我的個人愛好非常廣泛，這跟藝術都是有緊密的結合度與聯系。”

同許多年輕人一樣，李云迪非常喜歡時尚的東西，如各種前衛的藝術、前沿的設計、最新的商品，都在他的關注范圍之內。而他對周圍一切事物的興趣，幾乎都滲透著對音樂的感悟。他認為作為一個藝術家，對生活的體驗非常重要，需要具備各種門類的知識。

李云迪說自己最大的優點和最大的缺點就是過于追求完美，并承認個性固執。作為一位追求完美的鋼琴家，他認為媒體的包裝和炒作下的耀眼光環并不能說明一位藝術家的真正成就，他只在乎、并且一貫地在乎自己的演奏是否最好。

李云迪向媒體坦言：“我認為自己是一個浪漫主義者，因為我只愿意表達自己所真正渴望表達的東西。同時我也是一個完美主義者，對情緒表現的每個細節都非常關注。我非常喜歡那些經典曲目，它們都有不計其數的版本。從追求完美的角度來說，我作了十分細致和深刻的研究，希望留下一個與前人不同的、值得聆聽和收藏的版本。”

青春偶像

由于李云迪的個人形象和氣質，也因為他詮釋肖邦、李斯特的音樂幾近完美的精彩，他一直被定位為“浪漫王子”和“鋼琴貴族”的形象。李云迪在國內的知名度本來就很高，而且由于他是以樂壇青春偶像的形象推出的，因此吸引了一大批喜愛流行音樂的年輕人，也造就了他空前的知名度。他長得十分俊美，西方音樂界覺得他頗像肖邦，而國內廣大青少年觀眾又認為他酷似日本偶像派當紅影星木村拓哉，被喻為“中國的木村拓哉”。

對于“偶像”這個詞，李云迪有自己的解釋：“古典音樂一直都有偶像，比如卡拉揚、波恩斯坦、阿格里奇等。我剛剛二十多歲，需要大家跟隨著我的步伐一起成長，見證這個時代古典音樂的發展過程。現在這個年齡段的觀眾需要偶像，這和我藝術上的追求完全不矛盾。”

李云迪在音樂上的才華和他俊朗的外形，讓他迅速成為全球古典樂迷追捧的對象。越來越高的人氣使李云迪的商業價值也隨之水漲船高，很多世界頂級品牌也找他擔任形象代言、拍攝廣告。但是作為古典鋼琴演奏家，李云迪是如何看待越來越多的商業活動？他說：“對于我來講，非常希望商業廣告能夠涉及音樂，涉及鋼琴，非常希望通過這個廣告來提高大家對鋼琴和古典音樂的感受。”

同樣都是偶像，又簽約同一家唱片公司，李云迪和“鋼琴王子”郎朗兩位天才自然引起廣泛關注，人們總是拿他倆相比，稱他倆是音樂界的“絕代雙驕”。但兩位鋼琴王子有著各自不同的經歷和生活背景，并且性格也不相同，自然音樂風格也各異。李云迪對此也很坦然：“就像一個時代有不同的產品一樣，有可口可樂，也有百事可樂，喜歡什么是很個人化的東西，一切由大家決定。”

作為優秀人才入境香港

自從李云迪到德國讀書便遠離父母，獨自在海外拼搏。父母對兒子非常放心：“李云迪是個很有想法、很獨立的孩子，對他今后的發展我們都十分有信心。”

生長在一個普通家庭里，父母沒有急功近利的拔苖助長，一切都順其自然。而李云迪僅憑著自己對音樂的癡情熱愛、執著追求和不懈努力，終于創造出奇跡。

2006年11月，李云迪順利通過了香港入境處在當年6月宣布推出的“優秀人才入境計劃”，成為香港居民。他是繼郎朗之后優秀人才計劃入境的第二人。

由于香港特區護照享有多國免簽證待遇，對經常前往世界各地演出的藝術家們更加方便。兩位音樂才子既為能保持中國公民身份——他們都十分珍惜自己中國人的身份，又可自由出入境，因此不約而同地選擇了香港。

定居香港，無疑對李云迪未來事業的發展更為有利。他在2007年和一些著名樂團、著名指揮家一起展開大規模的全球巡演，與柏林愛樂樂團、小澤征爾、夏伊等指揮大師合作，在美國的卡耐基音樂廳、維也納的金色大廳展示他的學習所得。

盡管定居香港，李云迪并沒忘記第二故鄉深圳。2007年7月，他應邀出任 “深圳義工形象大使”，為期五年。在此期間，他將無償參與公益宣傳短片的拍攝和有關的義工公益活動。他希望能通過做些事情來回報社會。■

（責任編輯/呂 靜

電子郵箱：meizi0312@163.com）