親密演唱
紅館即將“休養”,檔期排得密不透風,大家都在尋覓新場地表演。要求高的林憶蓮,是第一位在Star Hall舉行演唱會的歌手,場地設計和音響效果固然是最重要的考慮因素,無柱式的場館,能夠營造臺上臺下親密的氣氛,接近歌迷。亦是林憶蓮的用意所在。
“隨著演唱會迫近。心情當然緊張,其實每次演出前夕,我都會懷著興奮而緊張的心情。這次演唱會,興奮在于新場地音響良好,能用最好的方法表演。緊張同樣是因為場地新,而且很久沒和歌迷見面。我用平常心輕松面對。因為我本身要求高,不想因心情而表現失色。”

“最讓我雀躍的,是能看見久別的歌迷,我知道他們每次都有很高期望。這次演唱會有較多我個人的idea,如visual、表演、歌曲類型等等,希望在舞臺上帶來新感覺。林海峰替我構思了兩款造型,選擇中性形象,正因為以前沒嘗試過,有新鮮感。Star Hall的座位和舞臺很接近,希望演唱會的感覺像和朋友在家談天般。cozy又親密。 給觀眾近距離的視聽娛樂。”
“這次演唱會由構思‘大廊’開始,我便有份參與,提供創作意念,所以籌備期間每件事都很難忘。我希望觀眾入場不僅是觀賞林憶蓮的演唱會,而是走進我的內心世界。”
慢工出細活
演唱會前3天。提交這次訪問的問題。兩日后,收到答案,安排當晚采訪,時間緊湊得嚇人。林憶蓮今時今日的位置,不必受時間驅趕。看來瀟灑自由。
“幸好我不必像以前般,每年必須推出1張唱片。正如這次演唱會,籌備時間較長,容許我在歌曲類型、編曲等方面發掘新元素,慢工出細活,這是我的理想工作模式。大家以為我有很多時間做其他事,其實我任何時刻都在創作,如爬山的時候,看見藍天白云,我會聯想起許多歌曲。我從沒離開過香港的音樂界,現在也不是突然回歸,只是我花了較長時間籌備演唱會,慢慢‘儲歌’,等待適當時間才推出,于是要隔幾年才推出1張大碟”。

“回顧入行的日子,最大收獲是擁有這批歌迷、工作上有自主權和自由度,最大犧牲便是私生活。至于樂壇的轉變,音樂創作上愈來愈多新元素,香港歌迷的品味提高了,但同一時間,太多非法下載,影響香港唱片的銷量。音樂人花許多心思、金錢提供有質素的音樂,非法下載會令音樂投資愈來愈少,大家聽到的好歌也會愈來愈少。”