感受現代陶藝

陽春三月，正是踏青的好季節，網上有人建議到渭北高原上的富平陶藝村去看花、觀陶、玩泥巴去。來到實地一看，果然不虛一行，千畝果林，桃花紅、杏花白，姹紫嫣紅，連泥土都散發出清新的芳香，確是一個休閑旅游的好去處。

當然，我們的目的并不僅僅是踏青，觀陶才是主要目的。據相關資料介紹，陶藝村的主人富陶產業集團于2004年與美籍華人許以祺先生共同合作興建了國內首家世界現代陶藝博物館——富樂國際陶藝博物館群，目前已建成的有主館、法國館、北歐館、美國館、澳新館及國際陶藝文獻中心，收藏了來自世界30多個國家和地區的200余位國際陶藝家的近1000件不同風格的現代陶藝作品。富平陶藝村現已成為國際陶藝家的創作基地、陶藝文化交流基地、陶藝資訊中心，成為反映世界現代陶藝界最新創作及研究成果的前沿陣地，是國際陶藝家協會在中國大陸的唯一團體會員，富樂國際陶藝博物館群也已成為目前世界上最大、收藏作品最多、層次最高的陶藝博物館群。

富陶產業集團總經理傅強先生在百忙之中向我們介紹了陶藝村的概況。在熱情的主人陪同下，我們參觀了已建成開放的美國館、加拿大館、法國館、澳新館及斯堪的納維亞館（北歐館）。走進一座座外觀形似窯爐的館內，一件件現代陶藝大師的作品就強烈地撞擊著我們的感官。現代陶藝是一種融當代個體審美及人文觀念，并借助于現代技術的陶瓷藝術，它更多的是在精神領域的開拓與描繪，這使其充滿了象征與浪漫的特征。現代陶藝從誕生之初就與古典陶瓷藝術劃清界限，但它繼承了古典陶瓷藝術的獨特氣質與魅力，如泥土的深沉，水的靈氣，氣的飄逸，火的激情。加拿大陶藝家萊斯·曼寧的作品就體現了這一特征，他的三彩作品《等待》表現的是一個中國唐代婦女袖手垂眉，立于山峰之間，眉眼與體態中流露出淡淡的惆悵與迷茫。而其所用的媒材——三彩釉料則是我國盛唐時期的一朵藝術奇葩，也是最能體現火的激情與魅力的一種表現形式。萊斯·曼寧在其自述《地域感》中曾說他的作品“從陶藝的歷史中獲得靈感，但更多的是直接來自于加拿大落基山脈宏偉壯觀的景象。在風景如織的基礎上，結合了大量不同的有具體形狀的泥塑，然后對其不斷進行修改與舍棄，從而創造了非常具有個人特色的藝術作品。……比起歷史對于陶藝發展過程來說，自然對其影響更大。這種美學的背景使我的作品具有一種強烈的‘區域感’。雖然創作的容器、罐、盤子都幾乎以歷史背景為基礎，對于物體的解釋賦予了它們一個全新的更當代化的身份。這些作品從內心感受和直接選擇兩個方面與過去的，更多的是與現在有關的物體形狀的發展。”

美國陶藝家胡春林的《富平風情展》則將中國傳統的表現喜慶的題材獅子、鳳鳥、佛像及器皿等集中在一件作品上，色彩斑斕絢麗，外觀奢華豐富，凝聚著她對富平印象的感知和認識。出生于香港的美籍華人陶藝家鄺懿華曾多次獲得美國藝術獎項，她的系列三彩作品同樣給我們留下了深刻的印象，她說：“我的作品的靈感來源于我對周圍自然界的好奇。……每周20個小時的工作時間使我能夠沉浸在器官形態和人體形狀、顏色、圖案、結構原理當中，這種經歷產生了能夠詮釋我作品的詞匯。把思考的東西融入到具體的形態中，是一種發自內心的感受，是一種直覺的沖動。”美國陶藝家甘柏馨把人的生活和工作環境作為創作的素材，再加入從大自然中獲得的獨特的體驗進行創作。她的作品是可以拆解的，她說她的作品本來是用來把玩的，“能拆解會有更多的驚喜，更多的意味。”

法國館于2005年即已建成開放，這里展出的作品大多是法國陶藝家在富平陶藝村創作的。法國是現代陶藝的發源地。早在18世紀末，在當時唯一的現代藝術中心——巴黎，即產生了濫觴期的現代陶藝創作，它的創作者們是一些后來在西方現代藝術史上聲名顯赫的人物，其中包括在雕塑的現代解放中取得無與倫比成就的羅丹，印象派繪畫大師德加、雷諾阿和后印象派繪畫大師高更等人。據說羅丹從1877年到1895年一直在法國的一家陶瓷廠從事陶藝創作，高更不僅創作了大量陶藝作品，后來還有現代陶藝專集出版。

法蘭西民族是一個浪漫的民族，他們的現代陶藝作品也同樣充滿了浪漫的氣息。法國館里吊在房梁上的一件彩陶作品是安妮·何舍的作品，模樣很像幾個葫蘆。她是這樣解釋自己的作品的，“我的作品總是來源于我周圍真實的世界以及這些事實所形成的影像。我也從自己夢境中的景象找創作的靈感……我不會尋求怎樣解釋這些景象，我追求的是給它們一個具體的形態可以讓大家分享。”這些貌似葫蘆的陶藝作品是來源于真實的世界還是夢境中的景象呢？她又說：“更多的影像在這段在富平陶藝村的經歷中產生。”看來，藝術來源于生活真是一個顛撲不破的真理，現代陶藝也是如此。

中外陶藝文化的交流與融合在這些陶藝家們的創作中時時顯露出來，如法國陶藝家丹芙妮·柯立庚就將中國傳統的刻花技藝運用到自己的作品中。美國陶藝家琳達·萊登在其自述中說：“我運用了中國的釉料，其光澤使我的作品生氣勃勃，栩栩如生。”如前所述的大量三彩作品更是體現了中國元素在這些陶藝家心目中的地位。而北歐館里的現代陶藝作品不僅保持了陶藝家們自己特有的風格、手法和創作理念，同時也傳達出了對中國文化和風土人情的感受，表征了東西方文化的交流與融合。丹麥陶藝家妮娜·荷勒的《跪射俑》，其創作靈感應來自于舉世聞名的中國秦兵馬俑。挪威陶藝家海蓮娜·科特納的一組作品以貓、海馬、山峰組成。山峰呈東西南北四個方向擺放，面向觀眾，四只貓神臥在山峰上，另外四只天使貓面向四個方向翩翩起舞，她們都緊緊簇擁著中間的一對情侶。作者說“這樣布置的靈感來自于中國的四大發明之一——司南（指南針）”，她所要表達的感受和理念就是“任何事物只要達到了平衡的狀態，就會穩定地持續下去。因此只要人們心中充滿對美好事物的向往，以此為出發點，就不會有戰爭、沖突和殺戮。”

應該說，現代陶藝作品盡管創作手法和理念都很前衛，但都與作者的生活經歷和環境有一定的聯系，即萊斯·曼寧先生所說的“地域感”。《船2號》是來自新西蘭的陶藝家馬克·米歇爾的作品，作者說他的這些作品探尋著記憶中他居住地的陸地風景和海洋風景，用抽象的方式解讀那些起于天際的線條和形體。來自中國本土的陶藝家們更是從深厚的傳統文化中吸收著豐厚的養分，如周定芳的《花生壺》《蘑菇壺》《鐵線壺》等就與中國傳統的紫砂藝術有著千絲萬縷的聯系。至于王碧云的作品《石榴娃娃》《獅子》《蓮花童子》等本身直接來自于陜西關中地區的“面花”藝術，而楊曉光的《趕集》《祈雨》就是當地民俗風情的寫真。

由于時間的關系，我們未能去“玩泥巴”，卻在寬敞的陶藝家工作室遇見了在這里“玩泥巴”的芬蘭陶藝家們。早在2001年，富陶產業集團舉辦的富樂國際陶藝創作營活動就拉開了世界陶藝家在富平創作的序幕，以后幾乎每年都有世界各國的知名陶藝家來這里做客、創作，僅2006年就先后接待了來自法國、挪威、瑞典、澳大利亞等國的20多位陶藝家和美國陶瓷藝術家訪華團，他們的作品都已陳列在博物館與觀眾見面。國際陶協主席珍妮特·曼斯菲爾德親切地將這里稱為陶藝家們創作的“天堂”，并毅然將2008年國際陶協會員大會改在陜西召開，會議期間的交流與創作及大會閉幕式在陶藝村舉行。她在參加澳新館的開幕式上說：“國際陶協有兩大目標，一是在最高的水平上促進陶藝發展，另一個是通過良好的祝愿和一起工作的方式增進不同國家間、不同文化間的相互理解。”富平陶藝村無疑是實現這兩大目標的最佳平臺。

在散發著瓷土泥香的富平陶藝村，正在不斷聚集著來自世界不同角落的為瓷土所感動的藝術家，他們將會把全然不同的文化與個性感受凝聚于瓷土之上，與當地的大師們合作，創作出無愧于時代的現代陶藝作品。（攝影：張繼開）（責編：辛友）