ＣＩＧＥ２００８背后的藝博會江湖

2008年中藝博國際畫廊博覽會（CIGE2008）在期待中如期開幕。之所以對CIGE2008充滿期待，一方面是去年9月，上海藝術博覽會國際當代藝術展（“上海當代”）的成功開幕，給了不甚成熟的本土藝博會巨大沖擊和反視的機會；另一方面，CIGE2008作為今年首個開幕的本土藝博會，可以從中看看本土藝博會在反思和反視之后，會在哪些方面進行調整，以應對幾近白熱化的藝博會競爭。

尋求突變的CIGE2008

4月24日，CIGE2008的VIP預展日，步入國貿展廳的業內觀眾能清晰地感到CIGE2008與去年的不同。

以中國當代藝術為主導的“亞洲牌”

在國內藝博會競爭日益激烈的當下，定位對于藝博會的生存和發展的重要性不言而喻。與藝術北京自創辦始就打出“完整亞洲”概念相比，CIGE盡管已經成功舉辦了四屆，但一直沒有明確自己的定位。今年，CIGE在這方面有了突破。據CIGE藝術總監王一涵介紹，CIGE定位于“有方向的國際化”，即在保持國際化的基礎上去關注新興國家及地區的當代藝術，以“展現亞洲當代藝術全貌”。這也是CIGE首次打出“亞洲牌”。

從其參展商構成上，81家參展畫廊中有17家中國大陸畫廊、40家亞洲（不包括大陸）畫廊和24家歐美畫廊。包括大陸在內的亞洲畫廊占70%強，地域也涵蓋了中國大陸、中國港臺、馬來西亞、印度、印尼、日韓、菲律賓、以色列、土耳其、新加坡等地。從地域分布上看，基本上涵蓋了亞洲當代藝術比較發達或正在興起的國家和地區。但從展覽現場看，盡管中國大陸畫廊比例僅20%左右，但攜中國當代藝術參展的畫廊比例卻遠遠高于這一比例。也就是說，不僅中國本土畫廊攜中國當代藝術參展，海外畫廊尤其是在中國建立分部的海外畫廊，也大量攜帶中國當代藝術參展。在某種程度上，地域上已經呈現國際化的CIGE并沒能在參展作品上實現國際化。當然，這也并非CIGE本身的問題。受到地域環境、購買力、審美趣味等眾多因素的影響，對于不管是追求國際化還是本土化的本

土藝博會而言，中國當代藝術在相當長的時間內仍然會是其展場的主導性因素。

引導市場新熱點：多媒體藝術、東南亞藝術

最初作為交易平臺的藝博會，隨著整體藝術環境的發展，藝博會也不再僅限于充當交易的平臺，而是和策展人、畫廊主持等業內其他人士一同整合學術和市場資源，試圖引導出學術和市場的下一個熱點。從CIGE現場及其外圍展看，東南亞藝術和多媒體藝術是CIGE2008希望能推出的下一個市場熱點。

在展覽現場CIGE推出多媒體藝術家個展。同時，在外圍展方面與Boers-li Gallery合作，帶領VIP藏家團于25日參加Boers-li Gallery舉辦的中國錄像藝術的先驅張培力個展的藏家預展日。 CIGE2008的參展商中有8家畫廊來自東南亞，占近10%，足見組委會對東南亞這個新興藝術地區的重視。而在33個年輕藝術家個展項目中，來自東南亞的年輕藝術家也占了8位，比例更是高達24%強。從展覽現場看，很多印尼藏家也專門遠道而來，購買東南亞當代藝術品。尤其是二樓展廳索卡藝術中心推出的幾個東南亞藝術家，其作品更是備受買家青睞，這從貼著的表明已售的紅點就可見一斑。同時，作為CIGE外圍展的一部分，索卡藝術中心也推出了印尼當代藝術群展。

中國當代好于海外當代，繪畫強于雕塑、裝置

現場交易也是衡量藝博會成功與否的重要指標之一。據記者了解，在CIGE2008上，中國當代藝術要明顯比海外作品更受買家青睞。據悉，一方面是因為中國當代藝術近幾年升溫很快，買家還看好中國當代藝術家尤其是有潛質的年輕藝術家的作品的升值潛力；另一方面，展場的中國當代藝術品質量要明顯高于海外畫廊帶來的海外藝術品；同時，國內買家的審美趣味等因素也影響了其購買來自不同藝術體系的海外藝術品的購買欲望。此外，繪畫作品也明顯比雕塑、裝置等作品好賣。據了解，VIP預展當天，美術文獻藝術中心攜帶的李繼開的作品就幾近售罄。同時，一些畫廊攜帶的繪畫作品也有銷售。但是，相對于因賣出繪畫作品而喜悅的畫廊主，專門帶去裝置或者雕塑的畫廊主卻少有笑出來的。盡管有的畫廊的雕塑有賣，但也有一些口碑不錯的畫廊，帶來的也是比較有潛質的年輕藝術家的雕塑作品，五天下來，卻沒有任何銷售，甚至少有人問津。

慈善拍賣，噱頭十足

李亞鵬夫婦的嫣然天使慈善基金拍賣晚宴上的不少作品，是李亞鵬通過王一涵結識藝術家獲贈而來的。今年CIGE更是直接與Medicom Toy合作，邀請岳敏君、陳可、歐陽春等中國知名當代藝術家在Medicom Toy提供的100%純白BE@RBRICK小熊上進行個人風格的藝術創作。其創作的藝術原作將由CIGE舉辦慈善拍賣，善款也捐給了嫣然天使基金。李亞鵬也親臨CIGE現場，與BE@RBRICK小熊合影留念，娛樂記者更是瘋狂跟蹤，為CIGE2008制造了足夠的噱頭的同時，也為嫣然天使基金募集了不少善款。據悉，這次慈善拍賣共計募集到268萬元的善款，岳敏君創作的BE@RBRICK小熊更是拍出了120多萬元的高價。

硝煙味漸濃的中國藝博會

琳瑯滿目的藝博會

CIGE僅僅是今年中國藝博會競爭的開始。去年，上海當代、藝術北京和中藝博就已形成角逐之勢，其中尤以藝術北京和中藝博競爭最為激烈。董夢陽與王一涵在2006年分道揚鑣后，董夢陽率先打出“亞洲概念”，在主推中國當代藝術的同時，試圖呈現“完整亞洲”。而中藝博在今年也開始明確主打“亞洲牌”。盡管兩家的掌門人都不愿承認或者回避這個事實，但這無疑會使兩個同城藝博會的競爭更加白熱化。相對而言，半路殺出，獨占申城，定位亞太、歐美的“上海當代”，參展商以歐美畫廊為主，與定位亞洲的藝術北京和中藝博的正面交鋒還不算激烈。除了這些已經樹立起品牌的藝博會，今年還有兩家也將強行介入。中國國際藝術品投資與收藏博覽會，在引入專業人士姚薇后，更名為藝術中國博覽會。而中國藝博會元老級人物李錫田也在籌建中國首家市級專業藝博會——杭州藝博會。

除了CIGE做了調整外，今年藝術北京、上海當代也都做了調整。藝術北京將推出“攝影專區”，而上海當代除了總監皮埃爾·胡伯離任外，據悉還有四大調整。首先邀請業內人士組成戰略委員會，改變了去年“藝術總監決定一切”的狀況。其次，取消了“杰出藝術家”部分，擴增了“驚喜的發現”部分，藝術家名單由去年的20位增加到30位。再次，“驚喜的發現”部分的策展方式也發生根本改變，本屆將邀請活躍于亞太地區的10位策展人，由他們在各自熟知的領域挑選藝術家。最后，上海當代還與同期舉辦的上海藝術博覽會和上海雙年展進行聯動，追求整體效應。

CIGE、藝術北京、上海當代、藝術中國、杭州藝博會都是從起步就按照國際慣例，以畫廊為參展主體的專業藝博會。除此之外，上海藝術博覽會、上海春季沙龍等藝博會也開始轉型為專業藝博會，加入到專業藝博會的紛爭。競爭年年有，今年更激烈。中國未來的藝博會格局是“罷黜百家，獨尊一家”，還是各就其位、各司其職、梯度發展？現在回答還為時尚早，不過我們可以從目前各博覽會的實際情況深度解剖一下。

國際化程度并非越高越好

從參展商的構成結構上，目前中國各藝博會的市場主要涉及中國市場、亞洲市場（不包括大陸）和歐美市場三大板塊。因各藝博會對各個市場的偏重程度不同，可以粗略將上海當代看作由歐美市場主導，中藝博由亞洲市場主導，而藝術北京、藝術中國等則由中國市場主導。不過，在各藝博會追求國際化、追求高端的當前，國際化程度是否越高越好？

盡管藝博會目前被賦予很多額外的社會功用，但歸根結底藝博會還是一個交易平臺，為藏家找到藏品、為畫廊找買家還是藝博會的終極任務。在某種程度上，這就轉換成哪家藝博會能更好地為畫廊找到買家，為買家提供既符合他們審美趣味又符合購買能力的藏品的實質性問題。然而，這與藝術教育、藝術市場甚至整個藝術環境、經濟環境有關，絕非某個藝博會能力所及。因而在現有環境中，只有能最大量地滿足終端客戶——買家與賣家的需求的定位才是最好的定位，而非以國際化程度論英雄。

以歐美市場為主導的上海當代，在中國顯然具有不可復制性，背后有國際展覽業大鱷博洛尼亞集團，前面有由巴塞爾藝博會評委會委員皮埃爾、巴塞爾藝博會前總監勞倫佐和周鐵海組成的工作團隊沖鋒，這樣的組合產生的能量，國內任何團隊都只能望其項背。今年，盡管皮埃爾退出上海當代，但博洛尼亞和勞倫佐還在，他們依舊依靠深厚人脈和固有品牌整合了亞太藝術資源，邀請了亞太各領域的知名策展人作為各熟知領域的策展人，進而使“驚喜的發現”部分更加專業化。更為重要的是，上海當代把歐美和亞太藝術資源進行整合的同時，也有能力把歐美及亞太區的買家吸引到上海當代。在某種意義上，上海當代是把歐美藝博會的整個系統移植到了中國，只是在其中加入了更多的中國當代藝術元素。

歐美當代藝術佳作在歐美的藝術體系中，其藝術價值和市場價值當然不可低估。但將其放置在中國藝術環境中，中國買家面對高價的來自不同藝術批評和價值評估體系的藝術品，對其有限的認知程度及自身的購買力必然會在某種程度上影響其購買欲望。而目前處于價格上升期的亞洲當代藝術，尤其是中國、印度及東南亞當代藝術，價格升值指數很高，國內一些知名畫廊也對其做過展覽推廣，本土買家對其也已經有較高的認知程度，因而如果以中國或者亞洲為主導市場的藝博會能夠把此類當代藝術精品帶進藝博會，讓買家能夠買到他們目前追逐的當代藝術，這對于藝博會而言，無疑是多贏的戰略。在CIGE2008上，這方面的體現尤為明顯。因而，今年國內各本土藝博會主打亞洲牌，無疑也是想在這方面有所突破。不過，各藝博會根據各自的資源優勢和團隊優勢，在推介亞洲藝術方面也各有側重。今年的中藝博就強力推出了八家來自東南亞的畫廊。而藝術北京的董夢陽日前也在熟知印度藝術的尹在甲的帶領下，走訪了印度的知名畫廊和藝術家工作室，相信今年會有不少印度畫廊攜帶印度的“張曉剛”、“岳敏君”來到藝術北京的現場。

中國藝博會，路在何方？

對于藝術北京、上海當代、中藝博、藝術中國而言，海內外優秀畫廊是他們共同的追逐目標。對于海外畫廊而言，它們進入中國藝博會的目的無非就是增加銷售和拓展新興市場。但從目前海外畫廊參加藝博會的情況看，一般一年只會參加一家中國藝博會。對于本土畫廊和已在中國落戶的海外畫廊，其參加藝博會的目的除了拓展海內外客戶群，擴展銷售外，有時宣傳和實力展示的色彩會更濃厚。從目前情況而言，它們更傾向于在北京、上海各選一家，少有一年中在北京的兩家都露面的情況。目前，這幾家藝博會也只能根據自身的資源優勢和人脈基礎，攏聚部分優秀畫廊。面對有限的優秀畫廊資源，它們的發展在某種意義上必然存在此消彼長的趨向。盡管短時間內還難以出現某家藝博會一統天下的局面，但從長遠來看，優秀藝博會領域很難維持兩三家或者更多的定位幾乎相同的藝博會共同繁榮的格局。

不可否認，成為國內甚至國際的一流藝博會是每個藝博會的最終目標，但根據每個藝博會自身的資源優勢和人力資源，尋求準確的定位，在現實的環境中去完成自身的提高和發展，應該比實現最終目標更為重要。董夢陽、晉華、王一涵、姚薇等也都認為明確的定位對于博覽會的發展有著至關重要的作用。然而，資源的稀缺卻又讓各博覽會出現了“擠獨木橋”的現象。中國專業的藝博會該如何繼續前行？翻看國外的歷史經驗，當一個國家的人均GDP超過3000美金的時候，會出現收藏或者消費藝術品的趨向；當人均GDP達到5000至8000美金的時候，會出現一個快速增長期；而當GDP超過1萬美金的時候，就會出現系統收藏行為。目前，中國很多大城市人均GDP已遠遠超過3000美金，一些經濟發達城市如深圳，已經超過8000美金。國人對藝術品的需求也呈現多樣性，收藏、投資、消費三個市場也因消費能力的差異呈現出不同的段位，這在某種程度上也為藝博會呈現不同的段位提供了潛在市場。在這樣的經濟基礎上，每個藝博會根據自身資源優勢選擇現實性的定位，使中國藝博會格局呈現梯度發展的格局，各為某段位的消費服務，或許才是中國藝博會的最佳前景。 （責編：辛友）