品味傅聰“詩(shī)意”鋼琴

現(xiàn)場(chǎng)播報(bào)

2007年12月7日晚，七旬高齡的旅英鋼琴大師傅聰以驚人的毅力和對(duì)藝術(shù)的摯愛(ài)，忘卻了腰傷的疼痛，如約出現(xiàn)在北京中山音樂(lè)堂。他那深刻的樂(lè)韻和高尚的藝德令在場(chǎng)所有觀眾深深地為之折服，他給觀眾帶來(lái)的是那具有無(wú)限詩(shī)意的音樂(lè)，留下的是悠長(zhǎng)的韻味，所謂“余音繞梁，三日不絕”。

上半場(chǎng)開場(chǎng)曲《英雄搖籃曲》，是頌揚(yáng)一戰(zhàn)期間，為“英雄式抵抗”德軍入侵的比利時(shí)國(guó)王亞貝爾一世和他的人民而作，是一部抒發(fā)戰(zhàn)斗激情的英雄頌歌。傅聰在對(duì)于這首作品的處理上，似乎將德彪西的印象色彩薄去一些，取而代之的是滲顯出法蘭西民族古典傳統(tǒng)音樂(lè)的影子：看似柔和輕靈的手指，卻將力度與速度的變化詮釋的圓滑完美。

第二首作品是海頓《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，對(duì)于海頓作品的處理，傅聰并不追求速度上太大的對(duì)比，而偏重于那些不循規(guī)蹈矩的和聲及富于活力的節(jié)奏，將它們表現(xiàn)得精靈古怪而又不失坦蕩真誠(chéng)。在這首作品的演繹中，音樂(lè)的連貫性和色彩的細(xì)微對(duì)比，都顯示了演奏家對(duì)作品獨(dú)特的理解。

接著演繹的是肖邦的《瑪祖卡三首作品59號(hào)》，傅聰曾講過(guò)：“在肖邦的瑪祖卡里，把一種民間舞蹈深化到了詩(shī)的境界，所有的境界，所有的自由都在節(jié)奏里，是無(wú)窮的，節(jié)奏本身變成不可捉摸的……”。在對(duì)于肖邦作品處理上，傅聰有其獨(dú)到的處理方式。用較為寫意的話來(lái)講，就是“性之所至，行云流水；無(wú)拘無(wú)束，始是爛漫”。馬祖卡的演奏，感受到的是肖邦亦或是傅聰那種置生死于度外的執(zhí)著。

當(dāng)聽眾的音樂(lè)靈魂還在詩(shī)一般的音符中游走時(shí)，大師又將人們帶進(jìn)另一詩(shī)境中，這便是著名的《升F大調(diào)作品60號(hào)》——肖邦唯一的一首具有濃重威尼斯水鄉(xiāng)味道的船歌，同時(shí)這也是肖邦全部作品中最要求手法及用心來(lái)演奏的樂(lè)曲之一。傅聰將自己對(duì)樂(lè)曲的理解融入到了演奏之中，他的演奏使筆者落淚。空氣中滿載著時(shí)而恬靜時(shí)而激情的漣漪，陣陣地波及心靈。感動(dòng)之余，總覺(jué)得傅聰對(duì)于肖邦的詮釋透著一種回憶性，而這種回憶性作用在每個(gè)人的身上都能產(chǎn)生強(qiáng)烈的化學(xué)反應(yīng)，也是一種對(duì)心靈的凈化。這美樂(lè)是傅聰心中的肖邦，亦是肖邦音樂(lè)中的傅聰。

別去了德彪西、海頓和肖邦，在下半場(chǎng)的全部時(shí)間中，傅聰呈現(xiàn)給我們的是舒伯特的《降B大調(diào)奏鳴曲》。演奏家以安詳與寧謐的氣氛開始了略帶敘事性的呈示，旋律慢慢展開，神秘的顫音出現(xiàn)，帶來(lái)了寬廣與莊重。接著行板的舒緩，給予旋律伴奏音型以伸展與迂回的空間。第三樂(lè)章的諧謔曲，演奏家手下力度的加強(qiáng)與音色的不斷變化更加強(qiáng)了對(duì)比的效果。最后，用細(xì)膩的和聲處理，華麗地結(jié)束了整個(gè)樂(lè)曲。傅聰注重和聲效果與鋼琴織體的呈現(xiàn)，把那種迷茫中透出的騷亂，以及最終的平靜莊嚴(yán)，都表現(xiàn)得淋漓盡致、意蘊(yùn)十足。“回首向來(lái)蕭瑟處，也無(wú)風(fēng)雨也無(wú)情”，在與舒伯特的深情對(duì)話中，傅聰再次用詩(shī)化的琴韻征服了所有聽眾。

對(duì)于這樣一個(gè)技術(shù)精湛的鋼琴家，需要去關(guān)注的已非技術(shù)，重要的是要領(lǐng)悟其音樂(lè)的表現(xiàn)力和其中深邃的意境。傅聰?shù)难葑嗤钢环N高貴氣質(zhì)，這不是榮華富貴的氣質(zhì)，而是一種高尚淡然的貴氣。這是飽經(jīng)風(fēng)霜、經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)歷練與思考的結(jié)果。也是我們今天能聽到如此詩(shī)意濃厚的鋼琴音樂(lè)會(huì)的深層原因。■