國內展訊

沒有要講的故事

2008.5.17-2008.6.14／北京當代唐人藝術中心

“沒有要講的故事”是一個由空間化和視覺化了的觀念構成的世界。它以“特殊的東西”，即藝術家的個體創作來體現一種“普遍性”。在這里，這種普遍性可以被歸納成一種藝術創作的狀態，它是一個階段中社會經濟、政治、倫理、道德等領域的對應物。參加此次展覽的都是活躍在國際藝術界的年輕藝術家，他們分別來自中國、德國、瑞士、挪威、西班牙、日本、泰國和韓國等地。隨著全球市場的開放和經濟的交融，各種文化、政治意義上的邊界日益被打開，時空秩序和時空經驗正在經歷一種全面的、根本性的改變。各個國家直接呈現在人們的目光之下。這種視覺和知識上的透明性為“文化比較”提供新的視野，使得各種文明之間直接面對的程度加深。

尋找精神的空間——李真個展

2008.4.29-2008.5.11／北京中國美術館

李真的雕塑藝術是從佛教藝術的創作開始的，早期制作傳統佛像時就有特殊的表現。1992年，李真完成了第一件自己滿意的作品《水月觀音》，這同時也讓他的創作視野有了不同的角度。李真涉略佛學、道家等經典，以自己對佛教精神及教義的理解，融入藝術家的自我攝心之情感和個人審美觀念，逐漸形成自己的佛教造像美學。李真的作品結合現代思維，使其呈現出既古典又現代的面貌。生機勃勃，讓觀者感受得到它內在生命的存在，虛實并存，禪靜不失拙趣，精簡中有渾然天成的氣韻之美。

A SLICE——印度尼西亞當代藝術群展

2008.4.26-2008.5.25

北京索卡藝術中心

此次展覽呈現印度尼西亞當代藝術兩大重鎮日惹(Yogyakarta)與萬隆(Bandung)藝術風格。印度尼西亞歷經1998年政經風暴與蘇哈托(Suharto)退出政壇以來，社會邁向民主化與現代化的進程，藝術發展日趨蓬勃。加上1970年后，次文化在壓抑的政權下發展，印度尼西亞藝術發展呈現對政治、個人、次文化的對話交集。此次展覽有來自日惹“窗團體”之一的Alfi Jumaldi，他以多層次的視覺元素，探討抽象與寫實間的極限。

請勿觸摸——夏航個展

2008.5.3-2008.5.25

北京新時代畫廊

畫室私語——

沈忱作品展

2008.4.25-2008.5.20

北京三尚藝術中心

園林烏托邦——展望個展

2008.5.11-2008.5.22

北京中國美術館

五月花開——

精藝軒藝術家作品聯展

2008.5.2-2008.5.24

香港精藝軒畫廊

先鋒墨象·現代印作

中日當代藝術展

2008.4.26-2008.5.31

上海井ART畫廊

2008.4.26-2008.5.25

北京亞洲藝術中心

全裸——

向京作品亞洲巡展計劃

2008.5.15-2008.6.7

曼谷當代唐人藝術中心

叔叔 阿姨...好

2008.5.7-2008.5.10

上海比翼藝術中心

走進上海——

吳冠中2007新作展

2008.5.2-2008.5.12

上海五角場800號美術館

鋼柔并濟——

肖敏個展

2008.5.17-2008.6.15

上海1918藝術空間

升堂——劉大鴻、瞿廣慈作品展

2008.4.25-2008.5.25/北京亦安畫廊

劉大鴻和瞿廣慈的作品透過中國固有藝術形式，運用宗教中神性領域和凡俗領域的模糊，將宗教性、統一性、崇拜性與以破除分散之同時，以凡俗領域之“眾”來表達對于信仰，或是對于權威屈從的質疑。

合成時代·媒體中國2008

——國際新媒體藝術展

2008.6.10-2008.7.3

北京中國美術館

A+A'2008——

A+A第三回展

2008.5.31-2008.6.15

上海多倫現代美術館

廣州站——廣東當代藝術特展

2008.5.4-2008.5.24／廣東美術館

“廣州站”——廣州火車站。在二十世紀最后的二十年間，作為一個財富幻想、文化幻想及異質生活的符號而存在的。廣東作為改革開放的實驗田一直在經濟實踐中和社會試驗中調整著自身的文化狀態和思想走向。作為 “實驗田”的定義必定規范了廣東在經濟上必須具有充分的開拓精神（自我犧牲的精神），而文化上必須回避激進主義。這種行政策略保證了廣東可以集中精力去面對經濟建設中的種種問題而又不至于文化思想上的急進造成思想意識形態的混亂而導致社會的不穩定。與此同時“廣東方式”也在社會經濟轉型中和文化轉型中產生一系列的后遺癥——即保守的文化對當代藝術的圍堵、放逐和過度邊緣化。作為符號性的“廣州站”具有很強的文化闡釋能力，一方面它規定了一段藝術史想像空間的閾度，一方面又揭示了廣東當代藝術和文化遷徒之間的內在關系。在“來”和“往”之間許多中國當代藝術的著名藝術家和廣東都有著或深或淺的因緣 “廣州站”的能指對應了廣東當代藝術的流態特質，對應了“流動的三角洲實驗室”的思想現實和理論基點。

天下——當代藝術中的國際視線

2008.5.18- 2008.6.29／ 北京空白空間

格哈德·里希特，這位在國際藝術界影響最大的德國藝術家。他多變的風格使他與其他當代畫家區隔開來。在他的作品里，我們可以發現圖像與抽象，單色與具象，抑或色塊繪畫或者是加工過的照片。2008年五月中旬，中國美術館將舉行格哈德·里希特的一個大型回顧展。亞歷山大·奧克斯借此展覽在空白空間名為《天下》的群展中去探究當代藝術—聚焦于繪畫的可能性與理念。圍繞格哈德·里希特1988年創作的一件抽象作品，《天下》匯聚了來自澳大利亞、保加利亞、中國、德國、韓國和荷蘭藝術家的作品。

藝術家：陳光武， 李路明， 羅清， Judy Millar， 慕辰 邵逸農， Gerhard Richter， Sophia Schama， Scheibe， Miriam Vlaming， 譚平， Uwe Wittwer， 王音， 楊茂源， 楊少斌， 尹秀珍， Yoo Junghyun

人質——汪建偉個展

2008.4.19-2008.5.18／上海證大現代藝術館

當被問起“人質”這個主題的由來時，汪建偉表示，“‘人質’的靈感來源于波爾迪歐的《再生產》”，它是介于科學、歷史、社會以及假說的灰色地帶，一種可能性的知識與某種現實環境之間的想象性關系。相對于個體可以被理解為是歷史與知識的人質，被今天與未來所劫持。“人質”由此而來。汪建偉的作品是跨媒體、跨學科的。裝置、影像等藝術表現形式幾乎會出現在他同一件作品中。他作品所呈現出的視覺效果超越了審美，讓人震撼。他擅長用現實生活中的具象材料來探討抽象的觀念。“關系”是汪建偉近年來所熱衷的關鍵詞，他把一個個體置于歷史環境、日常經驗中，橫向縱向地去研究個體和它周圍事物錯綜復雜的關系網。他所研究的是一個抽象的東西，有些甚至是科學、社會學等其他領域的范疇，在這里，汪建偉以一個藝術家的身份用藝術的形式來把它們表現出來。