展評

尤倫斯藝術(shù)中心:

黃永回顧展《占卜者之屋》

這個展覽也是黃永的第一次回顧展，由美國明尼亞波里斯的沃克藝術(shù)中心策劃人菲利普·維爾涅在2005年所策劃，后在麻省當(dāng)代藝術(shù)館（MASS MoCA）和溫哥華美術(shù)館巡回展出；在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心UCCA的展出是本次巡回展覽的最后一站。

[樓主]: 王興偉 [回復(fù)] 2008-03-23 20:16

責(zé)備賢者

１：標本化：不是指材料和陳列方式，而是每個形象都被抽離成干巴巴的概念．

２：沒感情：沒感受到作品后面是一個活生生的、有血有肉的人，就象一個女人，哪長的都標致，就是沒有吸引你的“女人味”．

３：不正面：思考和技巧沒能促進更簡潔的處理問題，反倒成了繞彎子。

他的偉大有目共睹，黃老師是我們心目中的老師！

[3樓] guest[回復(fù)] 2008-03-23 23:10

關(guān)鍵一點是：展覽整體顯出的是一種方法論，這樣的方法論呈現(xiàn)的是作品題材的范圍，而不是藝術(shù)家的想法。這點有點可惜。

[41樓] guest[回復(fù)] 2008-03-23 01:44

如果你習(xí)慣了藝術(shù)史閱讀，或者會更懂欣賞。

脫離了背景和語境的作品，就好象嚼成渣的甘蔗，只有追憶，沒有糖……

大概大師回顧展都是如此，就如同看到杜桑的小便池原件，合影吧。

[46樓] guest[回復(fù)] 2008-03-23 14:15

這樣的展覽是一定要看的，緬懷過去杰出成果，也是一定要批評的。它是文化碰撞時期的權(quán)宜處理成就，完美地包括了神秘主義、文化混雜、時事政治、歐洲貧窮藝術(shù)方式、保守主義態(tài)度，適宜收藏，就是沒有給出新的可能性和創(chuàng)造激情和創(chuàng)造性方式。

[7樓] guest[回復(fù)] 2008-03-26 03:27

兩代不同的藝術(shù)家產(chǎn)生的斷層就是這樣表現(xiàn)出來的。這種斷層表現(xiàn)為閱讀上的困難。老王和其他年輕藝術(shù)家都會有這樣的問題，因為除了題材以外，其他因素很難被讀出來。這種解讀上的問題也存在于對于西方以及一切國外藝術(shù)的解讀上。中國年輕藝術(shù)家喜歡的東西其實比較狹窄，對于不同文化層面上的東西，超出自己經(jīng)驗范圍的東西理解起來很吃力。

香格納畫廊: 耿建翌個展《過度》

在耿建翌20多年的藝術(shù)實踐中，其作品雖然沒有時下藝術(shù)圈中所流行的視覺標簽，但是卻一直延續(xù)著他對當(dāng)今藝術(shù)、社會現(xiàn)象和問題提出自身的思考和研究，在改變觀眾視覺習(xí)慣的同時也喚起觀眾對于人類處境的思考。耿建翌在作品中廣泛使用各種不同的藝術(shù)手段創(chuàng)作（包括激進的前衛(wèi)藝術(shù)，油畫，裝置、攝影或是水墨）來開拓、探索著如何表達自己的體驗。新的研究《過度》(2008)，作品仍帶有強烈的實驗性質(zhì)，通過以感光技術(shù)實驗制作的黑白單色照片來續(xù)寫其對于個人身份的問題關(guān)注。

[樓主]: velvetgolden[回復(fù)] 2008-04-14 23:37

感覺：個人性、試驗性，冰冷、距離和克制。

[3樓] guest[回復(fù)] 2008-04-15 00:22

那些大瓶子的黑白照片顯示了藝術(shù)家準確的判斷能力，還不能完全理解這個系列，但感覺上耿老師繼續(xù)保持了游戲性和一貫的灑脫。

[14樓] guest[回復(fù)] 2008-04-16 10:06

那些瓶子圖片給人的感覺就是藝術(shù)家本人的狀態(tài)，無所依但又靜靜的，帶著些許欲望的狀態(tài)。

[4樓] guest[回復(fù)] 2008-04-15 01:11

認認真真做游戲。

[5樓] guest[回復(fù)] 2008-04-15 09:34

不知所云的作品加上個冰冷的名字，除了形式還是形式，而且都是老形式，怕不夠另類，怕不夠洋，怕不夠時髦，但卻空無一物。當(dāng)代藝術(shù)的毒把每個人都腐蝕了，越陷越深，不能自拔。

唐人畫廊: 世界是你們的

楊勇將每天播送于大眾媒體中的圖像組合起來，并將它們描繪到一些物體上；這些物體是當(dāng)代中國普通居民每天使用，具有物質(zhì)誘惑力的東西：沙發(fā)、臺球桌、設(shè)計師浴缸、行李箱等等。就像展覽的名稱所暗指的布萊恩·德·帕爾瑪?shù)碾娪啊栋堂嫒恕罚?983）那樣，楊勇所創(chuàng)造的氛圍就如同那個掌握世界與自己手中的終極夢想最終重現(xiàn)于眼前一樣。

[3樓] guest[回復(fù)] 2008-04-13 01:19

畫些個老外，人家打球打炮關(guān)你屁事，世界是你的，你又是誰的？搞不清自己位置的人

[5樓] guest[回復(fù)] 2008-04-13 02:07

畫出來的明顯要比照片好賣。踏著俸正杰、尹朝陽的腳步進入唐人畫廊的，哪有沒賣相的。

在想象中重生

“想象重生——平實藝術(shù)第二回展”提出了一個比較深刻的話題。在圖像泛濫的時代，藝術(shù)創(chuàng)作多源于圖像，又止于圖像，人們在圖像面前顯得無力拒絕又無力思想，只能以簡單的符號化拼貼、挪用、并置，進而使得藝術(shù)創(chuàng)作變成了社會學(xué)理論的庸俗圖解。“想象重生”盡管也有圖式的“象”，但卻在“想·象”的模式中強調(diào)了心理活動的“想”。提出的問題很有意思，不過參展藝術(shù)家是否能擺脫圖式的通病，還需要打個問號！

都亞特聯(lián)盟展

草場地都亞特畫廊的聯(lián)盟展覽中，匯集了來自世界各地最優(yōu)秀藝術(shù)家的代表性作品，裝置、架上、影像無所不包，件件精致而無可挑剔。參展藝術(shù)家年齡跨度和作品的創(chuàng)作時代有很大差距，難以以一種或者幾種類型總和在一起，展覽策劃沒有明確線索性的主題和理論冗長的策展理論。未到現(xiàn)場之前，被眾多群展搞壞了胃口的記者腦海中浮現(xiàn)出的又是一個精品倉庫開放展甚至拍賣會預(yù)展現(xiàn)場。但有趣地是，看過之后對展覽的印象卻出乎意外地清晰。如置身某孤島上偶然收聽到一段來歷不明的電臺，短波的非故事性在強制清空的腦海中連貫起來。每一件作品用不同的語言訴說著千差萬別的故事，卻相互觀望、交錯連貫。

正如前言所說，作品“在一個共同的平臺和空間內(nèi)來規(guī)劃并分享各自的觀點，‘愉悅’而非“憂郁”的情感，富有色彩，錯綜復(fù)雜的想法。”千絲萬縷之間，作品無形中爆發(fā)出與觀眾友好的交流，低語、審視、對抗、幻覺，唯獨沒有反感與拒絕。看來好的作品都是有生命的，它們即使互不相識，也可以形成氣場讓觀眾迷失其中，不知不覺地被操控，轉(zhuǎn)瞬即逝而且溫和之至。

當(dāng)局者迷、旁觀者清——周金華個展

在“常·變”個展中，周金華一直延續(xù)著他的風(fēng)格，依然是站在遠處、站在高處描繪他眼中的世界。在他的作品中，沒有鮮明的個體作為主角，但他卻描繪了一個社會的群像。或許我們每個人都曾有過這樣的想法：當(dāng)我們置身人群的時候，你和這群人一樣；一旦你離開這個群體，卻又關(guān)心這個人群現(xiàn)在正在想些什么。而也只有遠離了人群，我們才能更清楚的看清出他們的所作所為，而我們現(xiàn)在看到他們所做的、所想的，也正是我們在這個人群中的時候所做的、所想的。周金華就是在以旁觀者的身份關(guān)注的這個人群，進而以畫面的形式表現(xiàn)出來。

風(fēng)景中的政治

張灝可以看做是對這種整體化的美學(xué)風(fēng)格的回應(yīng)。這些山、云、水卻是彼此隔離的。如果說，張灝別有用心地將整體性的山水神話撕裂，并讓這些山水無法相互轉(zhuǎn)化的話，那么，山水畫中的寄寓精神和哲學(xué)氣質(zhì)也蕩然無存。他實際是在拒絕兩種關(guān)于自然的繪畫神話：寫實的和寫意的神話——我們要說，張灝的山水云圖，既不寫意，也不寫實。

這是一種新的關(guān)于自然的想像。山云水在這里得到了改變。繪畫技術(shù)在畫面上改變了它們，而現(xiàn)代工業(yè)則在現(xiàn)實中改變了它們：它們受到了雙重的改造。藝術(shù)家在改造（和置疑）山水畫的傳統(tǒng)，而現(xiàn)代工業(yè)在改變山水本身的現(xiàn)實。

繁花亂世——吳爭艷個展

吳爭艷的作品以產(chǎn)自山西的花布為基礎(chǔ)，這種具有濃厚山西特色的材質(zhì)從小到大侵浸于吳爭艷的生活之中，對于她來說這些花布既是以中國傳統(tǒng)文化的代表，也是一種與她的生活密切相關(guān)并且感情深厚的東西。吳爭艷出生在80年代初，這樣的一個年齡階段——按照藝術(shù)家自己的說法——是一個非常尷尬的年齡段。處在這樣的一個年齡的人正好是在改革開放剛剛開始的時間，沒有經(jīng)歷過大的動蕩，但是同時又沒有像現(xiàn)在的更年輕的人一樣開放的思想，正好處在一個開放與保守的過渡階段。這些條件決定了她選擇了花布作為創(chuàng)作的母體，然后表達的內(nèi)容卻又是非常西化。一土一洋的視覺沖突，恰當(dāng)?shù)谋磉_出了藝術(shù)家自己對于所處尷尬時代的感受。作為一位女藝術(shù)家，吳爭艷擁有著女性特有的細膩和敏感，面對無法改變的一些社會問題，吳爭艷覺得關(guān)注自己的內(nèi)心感受才是更加重要的。她將自己生活中使用的物品和經(jīng)歷的事情反饋到自己的畫面中，表達了一位女性藝術(shù)家對于生活的細膩感受，對人生，社會的獨特視角。

繁花亂世——吳爭艷個展

吳爭艷的作品以產(chǎn)自山西的花布為基礎(chǔ)，這種具有濃厚山西特色的材質(zhì)從小到大侵浸于吳爭艷的生活之中，對于她來說這些花布既是以中國傳統(tǒng)文化的代表，也是一種與她的生活密切相關(guān)并且感情深厚的東西。吳爭艷出生在80年代初，這樣的一個年齡階段——按照藝術(shù)家自己的說法——是一個非常尷尬的年齡段。處在這樣的一個年齡的人正好是在改革開放剛剛開始的時間，沒有經(jīng)歷過大的動蕩，但是同時又沒有像現(xiàn)在的更年輕的人一樣開放的思想，正好處在一個開放與保守的過渡階段。這些條件決定了她選擇了花布作為創(chuàng)作的母體，然后表達的內(nèi)容卻又是非常西化。一土一洋的視覺沖突，恰當(dāng)?shù)谋磉_出了藝術(shù)家自己對于所處尷尬時代的感受。作為一位女藝術(shù)家，吳爭艷擁有著女性特有的細膩和敏感，面對無法改變的一些社會問題，吳爭艷覺得關(guān)注自己的內(nèi)心感受才是更加重要的。她將自己生活中使用的物品和經(jīng)歷的事情反饋到自己的畫面中，表達了一位女性藝術(shù)家對于生活的細膩感受，對人生，社會的獨特視角。

多倫版身體·媒體

在上海多倫美術(shù)館“身體·媒體”的展廳中由500個燈光搭建起好似烏托邦似的碩大帳篷，艾公的《剃頭》系列攝影儼然“供奉”其中，從其著名博客誕生這批“理發(fā)照”，以幽默的行為，使身體在有意和無意中傳達和生產(chǎn)出各種觀念信息。趙半狄?guī)怼拔繂枴毕盗幸詖ideo的形式展示了他對公共精神的參與和重塑，其身體已經(jīng)久而久之地成為公眾發(fā)泄情緒和獲取信息的載體，而觀者也在這種極度荒誕中感受著行動所帶來的力量。而舒勇此次其高唱國歌計劃在上海未能成行，但其以整個展墻數(shù)以百計的紅色孺服，堆積成浩瀚的鮮紅海洋，再次展現(xiàn)出其以各種形態(tài)和名義借用炒作、爭議等方式使自身長期寄生在大眾媒體上并與它們共同的成長，藝術(shù)形式和觀念成為舒勇傳達生產(chǎn)信息的語言與工具，其身體也逐漸轉(zhuǎn)換為媒體。另一位安迪，則拿來網(wǎng)絡(luò)式的油畫，頁面內(nèi)容盡是極易引起爭議的熱門事件和人物，他以此借助傳統(tǒng)的油畫作為傳達信息和組合信息的方式，尤其在博客的幫助下，不斷介入社會熱門事件時，安迪及他的身體都被迅速關(guān)注成為媒體，成為被消費的對象。

然而客觀來看，展覽呈現(xiàn)方式上頗為實體化的常規(guī)狀態(tài)，還是有違以內(nèi)在“身體”為外界“媒介”的社會學(xué)理念，顯示出難以媲美與繪畫及裝置現(xiàn)場感的短處，而四位藝術(shù)“公眾人物”早已廣泛傳播于報刊、網(wǎng)絡(luò)、電視各色媒介之中，因而類似的案例呈現(xiàn)還是更適合折回到外在的公共媒體，使其傳播優(yōu)勢得以充分打開。