千紅萬紫競芳菲

劉竟芳 先后畢業于景德鎮陶瓷學院美術系、中國美術學院美術學碩士專業，國家一級美術師、高級工藝美術師，中國工藝美術學會會員，江西省工藝美術家協會會員、景德鎮陶瓷藝術中心副院長。

生于20世紀70年代初的劉竟芳先受教于景德鎮陶瓷學院的秦錫麟、姚永康、張文兵、陸軍等工藝美術大師，就讀中國美術學院時又得到周衛平、李亞新、李強、白明等老師的親授，并有幸聆聽過韓美林、范曾等藝術大師的教導。通過多年來的潛移默化，兼收并蓄和不懈的藝術追求，她的繪畫和陶藝作品日臻成熟，在強手如林的瓷都獨樹一幟。不少藝術大家和評論家認為，劉竟芳的作品“風格迥異，個性鮮明，富有強烈的時代感，尤其是創意多變和很強的藝術性，使作品與其他人拉開了距離”。

劉竟芳的創作不僅靠嫻熟的技法，有時更像一匹行空的天馬，引發觀眾的震驚和喝彩。她通過圓弧、斜面和錐體的彼此交錯與延伸，讓作品的造型和空間得到整體而有韻律的展現，并力圖使欣賞者的視線隨作品的表面向深度發展，從而進一步感受到在靜與動的關系中某種狀態的存在。她充分利用釉下顏色釉的流動性、隨意性、偶然性和豐富性，結合油畫光的變化和國畫用筆的特點，或濃或淡或隱或現，把江南山水表達得淋漓盡致。觀者置身于中，仿佛看到冬去春來百花爭艷，鶯歌燕舞一片生機，令人心曠神怡。

劉竟芳的作品繼承了傳統技藝的精華，又不拘于古法師授。她采用民間圖案等紋飾，嫻熟地運用點、線、面構圖布局，融材質與繪畫為一體，韻味十足，引人入勝。其作品風格豪放兼具嚴謹，筆法大膽不乏細膩，工筆與寫意兼而有之，給傳統的陶藝注入了許多新鮮的氣息。在材料與工藝以及設計、拉坯、利坯、燒制等方面，也無不體現了她高雅而獨具個性的審美情趣。她把繪畫與工藝相結合，盡量發揮泥、火、釉潛在的表現力，充分展示了陶瓷藝術新的語言形態，表現出深厚的繪畫實力與文化內涵。

繼往開來辟蹊徑，千紅萬紫競芳菲。近年來，劉竟芳力作疊出，碩果累累作品《回歸》獲全國日用瓷大獎賽設計金獎，《春》系列獲全國第三屆日用瓷評比銀獎，《愛之約》獲首屆全國陶瓷設計金獎，《春》獲首屆全國工藝美術大獎賽銀獎，《暉》獲全國第四屆工藝美術大獎賽銅獎，《人物》系列雕塑獲全省第四屆金融、百花獎銀獎，《盼望》獲第三屆國際書畫大獎賽銅獎：《解放日報》、《名家陶瓷世界日報》、《壺中天地》(臺灣)、《中國陶瓷》、《中國美術論文集》等報刊都發表過她的作品和論文：作品多次獲獎，并入選全國美展及各類國際藝術博覽會，并被國家領導人、國務院作為饋贈外賓的禮品，受到海內外廣泛好評。中央電視臺、省市電視臺對她的藝術特色、藝術風格、藝術人生均有專題報道，譽其為當代最具發展潛力的，融文學性與藝術性為一體的女性藝術家。