國際展訊

發光盒子——

德里克·賈曼個展

2008.4.5-2008.6.1

英國泰特現代美術館

“發光盒子”呈現了德里克·賈曼的實驗電影：Super 8，以編年形式展現他波希米亞風格的世界中的神秘的風景，石頭廢墟，還有微弱的火和光線。

德里克·賈曼（1942-1994）被譽為英國電影天才，同時他也是畫家、詩人、園藝師、同性戀權利活動家。他極賦藝術情趣和創造力，又桀驁不遜，從不避諱自己的同性戀身份。特別是他發現自己攜帶艾滋病毒后，更積極為同性戀者尋求正義和公理，成為先鋒藝術家們和年輕同性戀者們的偶像、精神支柱和行動楷模，卻也因此成為許多人的眼中釘。他認為他是英國人和同性戀是他生活中最重要的兩個事實，這兩個母題也是始終糾纏他的藝術中的兩個主題。

書的藝術——紙上的血跡展

2008.4.15 -2008.6.29

維多利亞阿爾伯特美術館

大屏幕和電腦的到來讓書籍受到了前所未有的挑戰，處在被人忽視的邊緣。“紙上的血跡” 專注近現代新創作的作品，目的是展示書籍怎樣受到當代和近代藝術家的非凡待遇，是怎樣成為藝術家概念形成的源泉和創作的動力。

過去的20年見證了我們這個時代最具影響力和倍受尊崇的藝術家創作的杰出的作品，幾乎所有這一時期的著名藝術家都有書的創作或與書有關的創作。從馬蒂斯、畢加索到安妮詩·卡普爾和達米恩·赫斯特，還有許多和當今藝術密切相關的名字都會出現在本次展覽中。

樹木風景

2008.4.12-2008.8.3

澳大利亞國家畫廊

樹在我們的生活中理所當然地存在著，它們有的幼小芊細，有的巨大有力。它們是環境重要的一部分，同時也是藝術家表現得最自然的主題。

從19世紀John Kauffmann 的攝影，到Sally Smart's 99年創作的巨大裝置作品，這個展覽呈現了藝術家運用不同手法表現樹和與樹有關的生物。包括攝影、繪畫、雕塑和很多象征的手法。美術館希望能吸引更多的年輕觀眾，通過有趣而令人激動的藝術品激勵人們保護，愛惜自然環境。

慢慢來——奧拉維爾·埃利亞松個展

2008.4.20–2008.6. 30

美國當代美術館

奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的雕塑、攝影以及觀者可身處其中的環境作品優雅的再現了極度的風景和氣氛。當他的作品在當代藝術領域的影響力日益擴大的今天，當代美術館第一次將他的藝術帶到美國觀眾面前。

此展覽囊括來自世界各地的作品，跨越了藝術家15年的職業生涯。他的建筑與結構作品運用偏心力和高端幾何學，使用多重色彩的沖擊流，集中投射的光線，還有鏡子、水、石頭、苔蘚等元素，轉換觀者對地點及自身的感受。展廳被轉化成了自然和文化混雜的空間，在其中，埃利亞松與世界進行深入的接觸，使觀者重新思考每一天的日常生活。

楊·法布爾個展

2008.4.11-2008.7.7

法國盧浮宮博物館

繼成功推出三個對照式的展覽之后，盧浮宮繼續推行向當代藝術和藝術家開放的政策，在這個春天推出了楊·法布爾的展覽。

在完成皇家美術學院和裝飾藝術學院的學習之后，楊·法布爾在70年代晚期開始他的職業生涯，最初的創作包括煽動性的“行動”和“私人表演”。法布爾是80年代佛蘭德新浪潮中的閃耀明星，不但是出色的劇作家，視覺藝術家和設計師，還籌備演出異常自由，毫無限制的表演作品，運用身體作為表演的核心，塑造非常生動鮮明的舞臺形象。

我們之間的距離——埃里克·索斯個展

2008.4.15-2008.6.15

法國網球場畫廊

埃里克·索斯（Alec Soth）的攝影作品深植于Walker Evans、 Robert Frank、Stephen Shore的傳統風格之中，他對人們日常生活的表現傳達了整個美國對獨立、自由、靈性及個人主義的追求。

展覽挑選出藝術家兩個最著名系列中的作品。第一個是“睡在密西西比河畔”。索斯稱這條河為“美國的第三個海岸”。這一系列的作品都是在這條河的幾次旅行中的豐碩成果。這些巨幅彩色照片包括風景、內景、肖像、靜物及私人紀念品，散發著孤獨、期望和夢想的氣息。

第二個系列“尼亞加拉河”是個復雜的大合集，將很多個不同的形象并置，包括著名的瀑布，戀人們，情書甚至垃圾。

展覽以索斯和他妻子在波哥大（哥倫比亞首都）收養一個女孩時拍的一系列照片作結尾。表現了殘破的建筑、動物和人。

美國藝術風景——

從霍普到波洛克的版畫藝術展

2008.4.10-2008.9.7

大英博物館

20世紀前半葉是美國的巨變時期，這個展通過當時最有名的版畫藝術家的作品探討了這一時期的社會和文化轉變。

150幅精心挑選的杰出版畫出現在這次展覽中，它們全部來自74位美國領袖級藝術家之手，包括：喬治·貝洛斯（George Bellows）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、格蘭特·伍德（Grant Wood）、亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）和杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）等。

在印象主義和表現主義之間——羅維斯·科林特回顧展

2008.4.1-2008.6.22

法國奧塞美術館

為紀念羅維斯·科林特誕辰150周年，奧塞美術館舉行這位在德國很有名，但在法國還不為人熟知的藝術家的個展。

從1884到1887年，羅維斯·科林特（Lovis Corinth）居住在巴黎，在不格羅工作室學習。1900年搬到柏林，在那里成為了和馬克思·利伯曼（Max Liebermann））齊名的活躍藝術家。克林特幾乎接觸過每一種風格：神化題材，宗教題材、肖像、自畫像、風俗畫和風景。克林特被譽為德國表現主義的先驅之一，而他的素描、雕刻和插圖是最廣為人知的作品。

屋頂上的杰夫·昆斯

2008.4.29-2008.10.26

美國大都會美術館

傲立世界藝術品售價之首的杰夫·昆斯（Jeff Koons）一貫認為當代資本主義藝術的歸屬應在于尋常生活中而完全脫離傳統，因此他的作品創作更像生活用品創作。被評為美國藝術先鋒的同時，他的那些銷售在上百萬美元以上的作品在很多人眼里更像是巨型垃圾；他與前妻，意大利著名色情女星共同的創作更獲得了褒貶不一的評價。

美國大都會美術館帶來的“屋頂上的杰夫·昆斯”是這位艷俗藝術巨星的雕塑展。作品將被放置在紐約最惹眼的藝術品室外展示地：大都會美術館的屋頂花園（The Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden）。屆時，一道亮麗的空中風景線將出現在曼哈頓上空。