宋舉浦,現為總參某部副政委。先后出版畫冊《佛教圣地五臺山》、《北岳恒山》、《阿爾山四季》、《中國丹霞景觀》、其中《北岳恒山》獲風凰衛視杯中國優秀攝影師畫冊大獎,作品《五臺山龍泉寺漢白玉牌坊》獲中國第十一屆國際攝影藝術展覽c類金獎和最佳黑白獎:并獲第28屆國際攝影聯合會黑白雙年獎的金牌;2006年當選第八屆全國文代會代表同年榮獲中華十大魅力英才獎。

攝影需要生活積淀
作為一個有著30多年攝齡的業余攝影愛好者,我經歷了60年代懷著好奇之心擺弄相機;70年代以報道員的身份使用相機;80年代被彩卷和電子相機吸引。90年代步入反轉版領域;新世紀之初又追求大畫幅的極致這樣一些階段。近年來受中國攝影家協會的熏陶和攝影大師們的點撥,在攝影藝術創作方面有了一些進步,取得了一些成績。我的攝影體會是:厚積才能薄發,攝影需要生活積淀,不能浮躁,不能急于求成。正是有了近20年對五臺山、恒山的觀察研究,才能拍出這兩座名山的文化底蘊和歷史價值,對丹霞地貌的研究和拍攝,幾乎占用了我所有的長假。為了拍內蒙古巴彥淖爾盟烏蘭特后旗的一處叫“川吉”的丹霞,我硬是用了元旦三天假期,乘了50多個小時的汽車和火車。


沒有付出何來收獲,對這句話的體會真是太深刻了。
繼承和創新都重要。“繼承和創新是一個民族文化生生不息的兩個重要的輪子”,也是攝影藝術創作的內在規律。我那幅三次獲國際金獎的作品,采用的是150多年前攝影術剛發明時的傳統手工印相技法,就是采用手刷感光銀鹽乳劑,原底直接印像的方法,用原生態的技法來表現返璞歸真的藝術境界,來反映中國傳統文化的歷史厚重感,運用傳統技法展示當代人的審美目光,讓作品具有一種穿透歷史時空的縱深感,能讓外國評委也能接受這一點,應該算是一次有意義的嘗試。
要用心去拍攝,拍什么,怎么拍?攝影師應該做到心中有數,見什么拍什么不是一個清醒的攝影師。要賦予作品思想、豐富作品內涵,拍出作品的“神和魂”。我拍丹霞地貌,不僅把它作為一種地質地貌來反映,還盡可能地拍丹霞與歷史、丹霞與民族、丹霞與宗教的關系,把丹霞作為中國國家名片來拍,作品的分量就不同了。