陶瓷器中龍紋裝飾的演變

摘要：龍是傳說中的靈獸，最早出現于原始民族部落中的藝術品中，這來自上古的圖騰崇拜，無論在政治、宗教、文學、藝術、民俗等各個領域都充當著十分重要的角色。龍紋，作為體現人與自然的和諧統一即“天人合一”哲學思想這種最高精神內涵和審美標準的代表，在其后歷朝歷代，及至現代陶藝中都被廣泛使用。

關鍵詞：龍紋陶瓷藝術形態

整個史前時代是藝術的萌芽時代和審美意識發生的時代，原始陶器的出現便是人類發展史上的一個時代的標志。在原始社會出現了龍紋，由于信仰崇拜等觀念，龍以超自然力量出現，有獸體形和蛇體形兩大類，以蛇型為主，在紋飾上表現為大多數原始社會龍紋都不長角，紋樣可怖、粗獷、猙獰，形象被賦予一種神秘感。西周以后，藝術成為了統治階層權利、地位的象征，龍紋開始從原始形態向正式形態轉變，此時的龍紋樣式已經開始明顯擺脫“原始”二字。龍紋在器物中的運用也十分繁盛，龍紋樣由“鱷形龍”轉變為“回顧式”，并廣為流行，并出現了“雙頭龍”。

公元前221年，秦王贏政統一中國，在歷史上建立了第一個統一的、多民族的封建專制國家。雖然統治時間非常短暫，確有其超高的藝術水平，兩漢是我國統一、多民族的封建國家鞏固發展時期，從歷史文化上看，漢代文化的形成，對于漢代的審美意識和藝術發展有著深刻的影響，漢代承秦傳統并形成了典型的“漢風”，其特征是在題材上多表現龍、虎、蛇等動物形象，表現手法追求動感，動物軀體四肢屈曲，肌肉隆起有力，整體構思不拘形式，其中龍紋體現出“線性化”的特點，這與漢代時以瘦為美的審美觀是分不開的。這樣的審美觀體現在龍紋之中，便是線條變細、變窄，這時的龍紋不僅出現在陶藝作品中，還大量出現在墓室壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫以及各種器物上。

分裂動蕩的歷史時期，社會政治格局十分復雜，思想意識形態也呈現了重疊交錯的畫面。不同民族和國家的分立對峙，中外文化的沖撞會合，這就是南北朝時期美術發展的大背景。由于北方少數民族進入中原，開始了中國歷史上空前的一次民族大融合，北方民族在進入中原的同時也將他們的審美觀以及圖騰崇拜融入了漢族之中，這些體現在龍紋發展中，便是使其產生了較大的變化，巨首、大口、大眼、長身、肢體、角、齒、須發、胡、鱗、鰭等一應俱全，并且可能受波斯文化影響出現了特殊的龍柄瓶，柄修長作龍形，以龍首銜住瓶口。至隋唐時期的龍紋已基本達到成熟期，龍紋的特點之一是嘴角和腿部均特別長，尾部似蛇。五代時期的越窯器，龍紋常被取為主要的紋飾，裝飾手法較唐代精良，在器身上刻劃龍紋，婉轉有力，造型全是唐龍之延續。

公元10世紀中葉，趙宋王朝建立，一統江山的封建中央集權重新確立。百姓希求統一安定的心里，“天不變道亦不變”的封建觀念，使宋初期穩定社會、恢復經濟、建設文化的種種措施得到順利實施。宋代陶瓷的制作工藝達到了中國古代的一個高峰，五大名窯和北方民間窯系的飛躍發展使器物上的龍紋制作更加精美，宋人崇尚儒雅之風，這點也體現在了這一時期的龍紋之中，使它顯得更加惟妙。兩宋龍紋身體均勻，腹甲背鰭，肘毛首鬢，頭額隆起，利齒長唇，氣派非凡。宋時龍還往往與云紋一同出現，稱之為“骨朵云”。而龍紋在運用上則愈加靈活自如，造型方面也趨于定型化。北宋磁州窯白地黑搔落龍紋大瓶的黑色龍紋，堪稱代表杰作，此龍刻畫極為精致細膩，龍口大張，露牙吐舌，龍角細長分叉，頭上鬢毛排列整齊，背鰭夸張，龍身鱗紋刻劃一絲不茍，前肢剛健有力，肢爪銳利。遼代出現魚龍形器。

到元代，由于蒙古族統治中原，這一時期龍的造型揉進了草原文化的特點，龍嘴上唇尖而翹并且長于下唇，龍頭很小，明顯吸收進了草原之神——狼的影子。頭身比例與蛇的比例差不多，龍頸細長，身軀如蛇。龍紋體態輕盈，矯健有力，是其共同特征。現藏英國大衛德基金會的一對元景德鎮青花云龍紋雙耳瓶，為元龍之最佳代表，龍身細長，作游走狀，全身裝飾極為鮮明，瓶上有元至元十一年款。

明代，龍紋發展趨勢則變成龍頭碩大，額部隆起，大目圓睜，雙角后揚，龍頸較細，龍身較粗，初期多為閉嘴龍，中期改為開口龍，龍口前有火焰珠，龍鼻端多被處理呈“如意形”以強化其吉祥含義。清代龍頭大、前額寬、龍眼突起、身體細而長，總體比明代略顯秀麗，但氣勢日益孱弱。此時宮廷中開始引進外來原料琺瑯彩，使得龍紋逐漸創作于許許多多燒制精美的低溫釉上瓷瓶裝飾中，其藝術品創作上以精細雕刻、刻畫入微取勝，這既是歷史的原因，也有其自身的原因。

晚清民國是一個承前啟后的時代。雖然國力衰落，瓷質下降，但社會深刻變化導致時代風格變化巨大。出現了陶瓷藝術繪畫風，即開始流行在陶瓷上作畫。這使得龍紋在繼承傳統裝飾意味的同時，開始出現了創新，開啟了現代龍紋裝飾之門。

現代陶藝中的龍紋

時至現代，隨著社會的開放，思想也擺脫了束縛。現代陶藝也迎來了繁榮時期。在現代陶藝的創作中，“形態”是陶藝家情感意識的傳達物與載體。因此，為了傳達陶藝家的情感意識，在形態上的推敲與斟酌是非常重要的。也正是因為這種原因，使得現代陶藝形態呈現“百花齊放”“千姿百態”的面貌。龍紋作為現代陶藝的一種造型語言，通過摹古、概括直至表達，逐漸成為現代陶藝的一種重要表達手段。

龍紋的造型語言，可分為雕塑類現代陶藝和平面類現代陶藝。雕塑類陶藝以其開放的形式、獨特的感染力和強捍的震攝力成為現代陶藝的主要形態之一，其中又包括各種風格，如抽象的、具象的和裝飾性的等，他們以立體形式的龍紋來表達。平面類陶藝主要是指在三維形態的陶藝中，以平面龍紋作裝飾，也包括少數在二維形式陶藝中表達龍紋。這兩種造型語言又存在于三種龍紋類型中。

1、完全的繼承傳統，摹古仿古。

這種藝術形式是中國傳統藝術發展下來一以貫之的，是對傳統的完全繼承。是對傳統龍紋意味的完全繼承，常與粉彩、釉里紅等傳統裝飾結合使用。兩碗上各雕一龍，成為一對，靈活生動。身軀蜿蜒，超過比例的長尾一直延續，龍下部繪上洶涌的波濤，使得龍的形象更加生動。這種藝術形式雖然沒有創新，但他的存在也是有意義的，因為這也是我們民族傳統瑰寶的一部分，是不能丟掉的，且不能因為當前否定傳統之風從而全盤推翻我們祖先曾經影響世界的東西。

2、汲古創新。

這是目前最多存在的龍紋創作形式。由于時代的變化，必然在龍紋風格上有所變化。時代的開放，決定了龍紋風格較歷朝遠為變化多端。雕塑類陶藝又是此中典型。像堆花裝飾，在繼承的基礎上又有所創新。在裝飾手法上，龍的各個部位上有了不同程度變化。龍的前左腿有堆成“擒”，龍的右前腿又堆成“拿”，龍的左后腿堆成“踢”，龍的右后腿堆成“托”，給人們視覺上富有生動、活潑、兇猛的裝飾效果，并且在制作上運用了“撕”、“榻”、“捏”、“搓”、“堆”等手法。而且開始使用一些比較簡單的竹子做輔助工具。施釉燒成后畫面中的龍，生動、活潑、氣度寬廣，更富有精神，粗壯有力，這些都賦予龍以新的精神。

這也是在吸收傳統的基礎上進行創新的平面類陶藝。時代風格清晰，與傳統龍紋區分鮮明而又明顯看得出傳統龍紋的形象，是一件結合較好的作品。紅色龍紋一反傳統神態，趨向剪紙意味，以拙突雅。同時，作品又用幾乎不協調的藍色對紅色龍紋進行再次解構，形成視覺上的動態，使得粗看的不和諧在形成運動幻覺的視覺中達成和諧。

3、借龍紋進行自由表達。

這是藝術創作也是龍紋創作的最高形式，對作者自身素質要求較高，需要有較強的功底以及開闊的思維，在概括和提煉中創新，從而以作為傳統典型符號的龍紋成為一種自由表達的載體。而這種難以表達一旦表達成功，將會使作品更具生命力。如郭文連先生的作品，以變體后的龍頭作為平面類裝飾，同時用賦予意味的龍頭作為造型裝飾從而形成三維的雕塑陶藝。裝飾語言的碰撞和造型語言的交叉，使得作品形成深深的意味。這是以抽象和意象的手法制作出的雕塑形態作品，而思維的創新和意味的表達使得作品具有很強的生命力。

通常抽象的塑造是對藝術家藝術修養的考驗，它要求藝術語言的絕對簡練與準確，是對藝術的“真”的追求。因此，現代陶藝的創作從自然形態中提煉出簡練準確的藝術形態，“歸納”是不可少的環節，是陶藝家揣摩提煉后的形態。而這是建立在作者綜合素質上的，所以，利用難以自由表達的題材進行恰到好處的自由表達——就像龍紋在現代陶藝中的運用一樣——這是給我們陶藝創作提出的一個高級命題，是值得廣大陶瓷藝術工作者們去思考、去嘗試和去創造的。