淺談動靜法則在陶藝創作中的情趣及運用

巧妙運用動、靜關系進行藝術構思和創作，從而使作品的主題更突出，意境更深遠，情趣更濃郁，這是歷代文人墨客，畫家匠人的常用法則，同時，也創作出了許多的精品佳作，給后人回味與借鑒。

唐代詩人賈島詩句：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。開始創作時，是“僧推月下門”經過反復思考，把“推”字改為“敲”字。這一字之改，不僅使詩境有了聲音，而且進一步襯托和深化了月夜安靜的意境。在甘肅武威雷臺墓出土的東漢時期《馬踏飛燕》銅雕，駿馬造型體態矯健，昂首甩尾，頭微左側，三足騰空，只有后右腳落在一只展翼疾飛的龍雀背上，生動體現了駿馬奔馳與飛鳥爭先的瞬間，把奔馳飛翔的動態表現得淋漓盡致?？梢哉f，作者卓越的想象力和新穎的構思，把動與靜的關系處理到了盡善盡美的極至，使這一作品成為我國雕塑藝術史上的創作典范和神奇瑰寶。

中國畫的創作與審美，也十分講究動靜關系，它不僅要求審美主體處于靜虛狀態，也要求畫面體現最終的靜虛境界。傳統中國畫成功與否，往往以是否能將鑒賞者帶進靜虛境界為標準的。因為靜虛境界造就了一個浩瀚空曠的審美空間，釀成了一個萬象俱寂，朗月當空的審美氛圍。對此，清人方薰曾有過精辟的概括：“古人筆下無繁簡，對之穆然，思之悠然而神往者，畫靜也，畫靜，對畫者一念不設矣”。然而，這里的靜，是相對動而言的，它不是絕對的死寂，而是一種意境、情趣、與精神升華的境界，是作者抒情述志的寄托，又是怡情養性的精神慰藉和引人入勝的心靈呼喚。要達到這種效果，需要有靈動的思維和動感的藝術語言進行表達。潘天壽先生說：“靜中有動，動而益靜，靜之，深之，遠之，思接曠古而入于恒久，其為至美也”?？梢妱屿o結合，是藝術創作的最佳形式。

景德鎮陶瓷藝術創作受中國畫的影響源遠流長，因此，無論是在欣賞還是在創作中，我們可以發現，有不少作品巧妙地運用了動靜關系的處理，進行山水畫、花鳥畫或人物畫的構圖與創作，以加強作品的意境表現，如：崇山峻嶺中一縷炊煙，一掛飛泉，一只飛鳥；山重水復中一片白帆，一騎牧童，一行歸雁；姹紫嫣紅的花叢中幾只彩蝶，幾羽黃雀，一陣輕風；淺笑短嘆中幾張紅葉，一縷清香，幾聲蟲鳴等等。正是這些動感素材的加入，才使得這些作品平添了許多的生機活力，氣息情趣。

運用動靜法則，我在進行花鳥畫作品創作時，主要是從以下三方面入手，進行構思和創作的。

一是抓住瞬間的動感，進行工細的描繪。如我在創作《秋韻》瓷板畫這件作品時，為了充分表現主題的意境，我在瓷板上方，繪滿盛開著的牽?；ǎ诘{色樹葉的映襯下，紅的、黃的、綠的、玫瑰色的牽?；ù負碓谝黄?，盡情地綻放，呈現一派“不是春光，勝似春光”的景象。花叢中，兩三枝纖細的花藤從畫面的左上角飄逸而下，給人一種隨風而舞的動感，尤其是畫面下方六只毛茸茸的小雞，活躍在綠茵草地上，有的引頸覓食，有的交頭接耳，有的回首招喚伙伴，使人在觀賞中，似乎能聽到小雞“唧唧”的叫聲，不僅達到了“此時無聲勝有聲”的藝術效果，而且可以領略到作品中秋高氣爽的韻味和充滿活力的生動氣息。

二是結合器型進行創作構思。陶瓷花瓶一般都是圓形造型，因此，很適應通景裝飾，而且隨著瓶體的轉動，畫面很容易產生動感，這給創作者提供了一個很好的表現載體和創作空間。結合陶瓷花瓶這一造型優勢，我在創作陶瓷花鳥作品時，一般都采取通景裝飾方法，利用色彩、線條的律動和裝飾物一起產生聯合動感，使作品充滿情趣和活力。如《鶴舞》花瓶作品，瓶體系冬瓜瓶造型，根據這一造型特點，我在瓶體上繪滿高矮參差，變化有序，蓬勃向上的蘆葦，與花瓶圓渾、挺拔的線條平行呼應，視覺上給人一種律動感。蘆葦叢中，兩只白鶴在親昵細語，另一只展翅空中，回首俯視，似乎在呼喚底下的伙伴一起飛翔。順著蘆葦長勢和白鶴飛舞的方向，轉動花瓶，的確能給人一種“風吹蘆葦動，境催鶴起舞”的動感和情趣。另外，我創作的《紅葉蟬鳴》《清韻》《暖春》等花鳥瓷瓶作品，也都是以此手法創作的，均收到較好的藝術效果，并得到業內人士和藝術愛好者的好評，認為這些作品畫面動靜、虛實、剛柔運用自如，顯示了豐富的意蘊，達到了溫婉文雅，景美意深的境界。

再次，我也經常利用線條、色彩和構圖的變化，做好動靜文章，以調動形式的趣味，增加審美情趣，如畫花鳥藤枝時，在一陣滯重的筆線以后來一些靈動輕盈的筆線，力量外露潑辣的筆線后襯之以力量內蘊的平和筆線。畫山石或樹葉時，在平實的色塊后加幾個跳動的點或幾道疏朗的線等等。構圖中，正與斜，方與圓，直與曲也是一種動靜關系，因此，在構圖中，我也常常利用這種對比關系進行構圖，以營造視覺上整體的動感效應。

“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”。可以說，南朝梁王的這一詩句，是對繪畫藝術創作中動靜關系的最好詮釋。它說明，動和靜是相輔相成的，動可以賦予靜的生命力，靜更烘托出動的感染力。以此指導陶瓷藝術創作，可以受益匪淺。