新彩雜談——瓷上肖像畫

瓷上肖像畫，俗稱“瓷像”、“瓷板畫”，是一種直接在胎瓷上繪畫的瓷制藝術(shù)品，其源于清末景德鎮(zhèn)，是在中國傳統(tǒng)畫法、陶瓷彩繪和西方照相術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，是繪畫藝術(shù)與燒瓷工藝的巧妙結(jié)合。制作時采用特制的瓷用顏料，以乳香油和樟腦油調(diào)色，經(jīng)約800℃的溫度烘燒后，畫面不易褪色，初期只能描繪黑白畫面，后期發(fā)展能畫彩色瓷像，也能移植中國畫、油畫等美術(shù)作品，內(nèi)容以人物為主。由于材料的改進(jìn)和畫面不易褪色宜于長期保留的特點(diǎn)，瓷上肖像畫從誕生伊始就深受廣大人民群眾的喜愛，不少文人畫家也介入了瓷繪藝術(shù)，他們以瓷當(dāng)紙作畫、題字豐富了瓷繪藝術(shù)，留下了不少精品佳作。隨著西方照相術(shù)的進(jìn)入，出現(xiàn)了瓷上肖像畫，它的產(chǎn)生有著深層的歷史背景和相當(dāng)廣泛的群眾基礎(chǔ)，以至逐漸形成了一個相對獨(dú)立的瓷繪門類和一整套獨(dú)特的材料以及繪制技法。

大約在光緒年間，先自德國后自日本輸入的“洋彩”亦稱“新彩”開始在景德鎮(zhèn)盛行，這種顏料色彩純正鮮艷，是一種低溫釉上彩繪顏料（燒成溫度約600℃—900℃）由銅、鐵、錫、錳、鈷等多種不同金屬氧化物制成。顏色極為豐富，其中部分紅色系列的顏色中含有黃金。例如瑪瑙紅，寶石紅等。新彩的特點(diǎn)是，繪畫程序比較簡單，可直接用筆蘸取色料在瓷上作畫，表現(xiàn)力較強(qiáng)，可以任意畫出濃淡層次，并可隨意調(diào)配顏色，在畫完燒過之后，還可以反復(fù)罩色，多次回爐燒制。正是因為有了這種洋彩，瓷上肖像畫才開始萌芽。

瓷上肖像畫大約創(chuàng)始在上個世紀(jì)末，距今約有百余年的歷史，創(chuàng)始人應(yīng)為鄧碧珊（1874—1930年）珠山八友之一，字辟寰，號鐵肩子。齋名晴窗讀書樓，江西余干人，為清末秀才，擅長粉彩魚藻，技法頗受日本繪畫影響，由于有文化，又在書法方面有相當(dāng)?shù)男摒B(yǎng)，在景德鎮(zhèn)頗受繪瓷藝人尊敬。據(jù)說在景德鎮(zhèn)最早用九宮格畫瓷像的即是鄧碧珊。20世紀(jì)初年，使瓷上肖像畫達(dá)到相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)水準(zhǔn)，并產(chǎn)生較大影響的畫家當(dāng)屬王琦（1884—1937年）號碧珍，別號陶迷道人。齋名陶陶齋。江西新建人，十七歲時來景德鎮(zhèn)，以捏面人為生，后師從鄧碧珊學(xué)習(xí)瓷上肖像畫，并以錢惠安的仕女畫為藍(lán)本彩繪瓷器。由于有較好的造型能力，其肖像畫深受各界歡迎。1916年，浮梁知事程安曾題“神乎技矣”之匾額懸掛于王琦畫室，使其聲名大噪，王琦中年改畫寫意人物用筆揮灑奔放，很有黃慎風(fēng)格，他的人物畫頭部多襯以明暗，顯然受到西洋畫法的影響，故景德鎮(zhèn)藝人稱王琦派的瓷上人物謂之“西畫頭子”（借用西洋畫法繪的頭像部分）。自王琦之后直到現(xiàn)代，景德鎮(zhèn)畫瓷上肖像畫的藝人較多，其中卓有成就者當(dāng)首推吳康，章鑒、章文超等人，南昌肖像畫則以楊厚興、馮杰師徒為代表。

吳康是現(xiàn)代陶瓷肖像畫史上里程碑式的人物。吳康（1914—1991年）名季銘，安徽涇縣人。13歲拜鄧碧珊為師，學(xué)畫瓷像，因天資聰明，加上勤奮刻苦，經(jīng)過多年的探索實(shí)踐，終于成功地試制出彩色肖像畫，并創(chuàng)作和移植了許多經(jīng)典的肖像畫和西洋畫，深受收藏界和同行的贊譽(yù)，曾擔(dān)任藝術(shù)瓷廠副廠長，景德鎮(zhèn)市政協(xié)委員。晚年創(chuàng)辦了龍珠軒肖像館。1959年被景德鎮(zhèn)市人民政府首批授予陶瓷美術(shù)家稱號。

瓷上肖像畫的繪畫過程時間較長，且受油料特性的約束，同時依據(jù)素材，通常是照片，照片往往是對肖像進(jìn)行藝術(shù)加工再創(chuàng)作唯一可見的根據(jù)，是高品位肖像藝術(shù)的產(chǎn)生的基礎(chǔ)。但一幅好的肖像畫作品應(yīng)該能夠更深刻、更典型、更完美地表現(xiàn)所繪人物的精神風(fēng)貌及內(nèi)心世界，那就不僅是形似，更要追求神似，所以中國古人稱肖像畫為“傳神”。

對于利用攝影技術(shù)來幫助繪畫，有些人也許不以為然，覺得這已不是純粹的繪畫藝術(shù)，但一幅繪畫作品的優(yōu)劣當(dāng)以最終的藝術(shù)效果來評定，為達(dá)到更好的藝術(shù)效果，應(yīng)該廣泛利用，不但照相機(jī)可以利用，甚至連投影機(jī)、復(fù)印機(jī)、電腦等。只要運(yùn)用得當(dāng)，可以更快，更準(zhǔn)確地達(dá)到目的。就都可以利用，這就像利用九宮格來勾畫肖像的輪廓一樣，不過都是一種手段。美國當(dāng)代著名鉛筆畫家保羅#8226;加利曾說過：“多年來，畫家常在工作中使用照像技術(shù)其效果有好也有不好，美術(shù)界對某些事件也頗有微詞，然而我們知道許多畫家如托馬斯#8226;埃金斯、塞尚、德加、勞特累克、畢加索和麥恩等。在他們的工作中，多多少少都利用到照像術(shù)而且前美國的照像寫實(shí)主義畫派更相當(dāng)注重描繪照像透明度的投影畫法，因而人們開始對利用照像技術(shù)的畫家們做一重新的評價——明確照片的利用是一項重要的部分。但盲目地模仿照片而未加減任何東西或是不去解釋它，對我而言都是白費(fèi)力氣?！彼躁P(guān)鍵的問題不在于繪畫過程中是否應(yīng)該利用照片，而是在照片的基礎(chǔ)上是否增減了什么東西，即在照片的基礎(chǔ)上作了多少藝術(shù)處理。

黃苗子先生也曾說過：“照像館逐漸代替了千百年傳統(tǒng)的畫像行業(yè)，這是近代科學(xué)發(fā)展的必然趨勢，然而攝影機(jī)取代了傳神（畫像）的實(shí)用性方面，卻沒有，并是不可能取代它的藝術(shù)性這一面?！碑?dāng)然這就必須要求畫家具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和較深的繪畫功力，才能畫出好的作品，從而得到人們的認(rèn)可和欣賞。