淺談古彩藝術(shù)的繼承、創(chuàng)新與發(fā)展

古彩是從大明五彩發(fā)展而來(lái)，在清康熙年間成熟完善的一種陶瓷釉上裝飾技法，為景德鎮(zhèn)獨(dú)創(chuàng)。古彩具有很強(qiáng)的裝飾性，簡(jiǎn)潔的線條，不同形式的點(diǎn)、線、圈構(gòu)成骨架，強(qiáng)烈的色彩形成鮮明的對(duì)比，明亮的玻璃質(zhì)感層面給人以厚度感。前人將古彩藝術(shù)用于高貴典雅的皇家陶瓷裝飾，珍品多為宮廷官宦之家收藏。古彩是一朵具有強(qiáng)烈民族風(fēng)格的藝術(shù)奇葩，其鮮明的藝術(shù)特征和奇麗的藝術(shù)語(yǔ)言至今獨(dú)具魅力。

上世紀(jì)50年代以來(lái)，重新振興的新中國(guó)陶瓷業(yè)為古彩藝術(shù)的發(fā)掘和繼承帶來(lái)了希望，一批有志于古為今用的陶藝家將古彩裝飾技法與現(xiàn)代陶瓷設(shè)計(jì)融于一體，創(chuàng)作了不少具有時(shí)代氣息的古彩精品。在進(jìn)入21世紀(jì)的今天，古彩藝術(shù)的繼承、創(chuàng)新和發(fā)展仍是一個(gè)值得關(guān)注的課題，亟待我們?nèi)パ芯亢吞剿鳌?/p>

一

明代洪武時(shí)期的“釉上紅彩”為“古彩瓷”的出現(xiàn)拉開(kāi)了序幕。永樂(lè)、宣德時(shí)期成為景德鎮(zhèn)瓷業(yè)發(fā)展的黃金時(shí)期，釉上彩與釉下青花相結(jié)合這種景德鎮(zhèn)的制瓷新工藝應(yīng)運(yùn)而生，“宣德青花鴛鴦臥蓮紋碗”是宣德青花五彩中較為典型、優(yōu)秀的代表。明代成化時(shí)期制瓷業(yè)有了進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了赫赫有名的成化“斗彩”瓷，已經(jīng)有了發(fā)色濃艷，呈色較好的綠、黃、紅、紫等釉上顏色，色彩比宣德期更為豐富，斗彩瓷已發(fā)展到十分成熟的程度。嘉靖、萬(wàn)歷時(shí)期是明代燒制瓷的高峰，這個(gè)時(shí)期的五彩瓷可分為兩大類：一是以紅、綠、黃為主的純粹釉上五彩；另一類指以青花作為一種色彩與釉上多種彩繪相結(jié)合的青花五彩瓷。明代萬(wàn)歷五彩鏤空鳳紋瓶，富麗堂皇，華美高貴，風(fēng)格濃艷華麗。清康熙時(shí)期，“五彩瓷”才真正進(jìn)入到“釉上五彩”的領(lǐng)域，康熙五彩的線條以濃墨料勾勒為主，筆鋒勁挺有力，故有“硬彩”之稱，除白地五彩外，康熙時(shí)還盛行色地五彩，如青地五彩、紅地五彩、東青地五彩、米色地五彩、黑地五彩等豐富種類，別具一格。康熙五彩以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力獨(dú)步于中國(guó)陶瓷藝術(shù)之林，并對(duì)后世紀(jì)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。雍正時(shí)期的五彩裝飾風(fēng)格又受到了當(dāng)時(shí)興起的“粉彩瓷”審美取向的影響而有所變化，五彩瓷已不再獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，逐漸被新的彩瓷品種——細(xì)膩、柔和的“粉彩”所取代。由于“粉彩”的日益盛行，“五彩”已退居次要地位。

但是，明成化、萬(wàn)歷和清康熙三個(gè)制瓷高峰時(shí)期的古彩藝術(shù)依然以它不可替代的特征迸射出耀眼的光輝。在晚清后的一個(gè)世紀(jì)里，戰(zhàn)火綿延整個(gè)中國(guó)，人民流離失所，一些有志之士想要拯救陶瓷藝術(shù)，只能紙上談兵，望洋興嘆。晚清至民國(guó)時(shí)期，景德鎮(zhèn)從事古彩的人員很少，也只限于仿古制作，古彩藝術(shù)的發(fā)展幾乎停滯。

二

20世紀(jì)50—60年代，景德鎮(zhèn)陶瓷出現(xiàn)了新中國(guó)成立后的一個(gè)恢復(fù)和發(fā)展時(shí)期，對(duì)古代的陶瓷裝飾技法，首先必須繼承。

中央工藝美院、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院等專業(yè)機(jī)構(gòu)，為發(fā)掘古代陶瓷裝飾技法作出了不懈努力。古彩作為歷時(shí)數(shù)百年已經(jīng)成熟完善的一種藝術(shù)形式，它不僅在顏料的配制上極為講究，而且有著一整套完整的繪填工藝。一批教師走進(jìn)工廠，走進(jìn)作坊，與民間陶瓷藝術(shù)家們共同研究探討，通過(guò)學(xué)習(xí)、交流，取長(zhǎng)補(bǔ)短，總結(jié)提高。使古彩藝術(shù)得以在陶瓷專業(yè)教育中能夠傳承。在這一時(shí)期，取得較大成就的古彩藝術(shù)家有段茂發(fā)、李盛春、陶鼎汰、歐陽(yáng)光、羅來(lái)有等人。段茂發(fā)的“嬰戲圖瓶”、“鐘魁醉酒瓶”，人物造型生動(dòng)，勾線堅(jiān)挺有力；他的“釉上藍(lán)五彩花卉開(kāi)光棒槌瓶”，藍(lán)色紋飾與五彩交相映襯，格外典雅高貴。李盛春的“古彩松鹿圖瓶”運(yùn)用了錦地開(kāi)光的傳統(tǒng)裝飾手法，將六方瓷瓶采用扇形、方形巧妙地設(shè)計(jì)，獨(dú)具一格，讓人耳目一新。陶鼎汰的古彩“滿園春”方肩瓶，造型獨(dú)特，通景設(shè)計(jì)安排牡丹、海棠、菊花和錦雞。口部、肩部、足部分別設(shè)計(jì)了花卉、壽桃等圖案，用筆精細(xì)，刻畫細(xì)膩，構(gòu)圖講究，色彩搭配和諧，整體色調(diào)趨于統(tǒng)一，呈現(xiàn)出清新秀美的藝術(shù)風(fēng)格。歐陽(yáng)光的“古彩人物赤壁瓷板”將五彩的色彩對(duì)比巧妙地用于人物服飾和水面、石壁，恰到好處。施于人的古彩“蝶戀花盤”和“百花爭(zhēng)春盤”，引入了現(xiàn)代圖案的設(shè)計(jì)理念，具有鮮明的時(shí)代特征。他的古彩“富貴有余”盤，傳統(tǒng)的吉祥主題，通過(guò)略加夸張人物造形和疏密有致的線條，得到了很好的發(fā)揮。

這些老藝術(shù)家的探索，不僅使古彩裝飾這朵幾乎凋謝的藝術(shù)奇葩重新綻放，而且為古彩藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展開(kāi)拓了一條新路。

三

20世紀(jì)80年代后，中國(guó)的改革開(kāi)放為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了春天。一批新中國(guó)培育的高級(jí)陶瓷專業(yè)人才致力于古彩的創(chuàng)新。創(chuàng)新永遠(yuǎn)是藝術(shù)的主題，一種藝術(shù)如果不能創(chuàng)新、進(jìn)步就沒(méi)有生命力。怎樣才能做到古為今用，讓古彩藝術(shù)與時(shí)俱進(jìn)？必須找到古彩藝術(shù)與現(xiàn)代陶瓷設(shè)計(jì)的契合點(diǎn)。景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院和部、省、市所的專家們從各方面進(jìn)行了嘗試，一是將古彩與粉彩、新彩相結(jié)合，形式多樣化；二是使古彩繪制的形象符號(hào)具有現(xiàn)代審美意識(shí)；三是使古彩的陶瓷載體現(xiàn)代陶藝化或者采用釉下綜合裝飾等等。戴榮華的古彩“人物故事盤”，五彩“西廂記人物盤”，“古彩仕女圖瓶”，繼承傳統(tǒng)，又巧妙運(yùn)用圖案裝飾，將觀眾的目光引向視覺(jué)中心的人物。藍(lán)國(guó)華的古彩“喜上眉梢瓷瓶”，運(yùn)用了立體構(gòu)成原理，從360°通景角度來(lái)安排梅枝和花朵，達(dá)到最佳效果。寧鋼的“古彩裝飾小掛盤”，將民間剪紙形式與古彩藝術(shù)相交融，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的裝飾效果。朱樂(lè)耕運(yùn)用古彩“硬”線條，在人物造型上作了大膽的處理，產(chǎn)生出非常強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。他的“古彩風(fēng)箏圖瓶”，傳統(tǒng)嬰戲圖被改造為圖案化，壁畫式的構(gòu)圖，360°的設(shè)計(jì)，新穎別致。“古彩戲曲人物瓶”的人物經(jīng)過(guò)夸張，更加個(gè)性化了，服飾的色彩用古彩裝飾恰到好處。方復(fù)的“古彩綜合裝飾花鳥(niǎo)圖瓶”，“古彩荷花秋韻圖盤”，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，線條柔和中帶有堅(jiān)挺，飽滿而委婉，將現(xiàn)代雕刻、豆青顏色釉和五彩巧妙地結(jié)合為一體，顯得更具立體感和藝術(shù)感染力，別具一格。古彩與其它陶瓷技法，在新時(shí)期呈現(xiàn)出百花爭(zhēng)艷的嶄新局面。

古彩藝術(shù)在當(dāng)今一批大膽革新的中青年瓷苑精英的精心創(chuàng)作中，展示出更加絢麗多彩的魅力和發(fā)展空間。古彩藝術(shù)的理論被歸納總結(jié)出來(lái)，成為大學(xué)殿堂上的教科書(shū)，使得古彩藝術(shù)能夠真正地后繼有人。經(jīng)過(guò)在陶瓷學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)習(xí)，我對(duì)各種陶瓷藝術(shù)裝飾手法的特點(diǎn)有了新的認(rèn)識(shí)，尤其是對(duì)長(zhǎng)期從事的古彩產(chǎn)生了新的創(chuàng)作欲望，使它具有時(shí)代氣息的形式美特征，古彩新用，設(shè)計(jì)是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是尋找立意與裝飾交融的突破口，古彩陶瓷藝術(shù)裝飾中，都非常重視對(duì)瓷瓶的通體設(shè)計(jì)，清純的青花纏枝四方連續(xù)圖案，華麗的粉彩錦地開(kāi)光樣式；古彩裝飾中線條與顏料的使用，配合更為講究。我選用一只特制“飛碟”異形現(xiàn)代陶藝瓷瓶作為載體，在寬大稍斜的“飛碟”瓷面上進(jìn)行360°設(shè)計(jì)，勾勒了清新脫俗的荷花群，荷花的圖案婷婷玉立，婀娜多姿，錯(cuò)落有致，盡收眼底，這件作品定名為《荷塘春色》。線條是中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫的最主要語(yǔ)言，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期訓(xùn)練的我，筆下的線條堅(jiān)挺而不生澀，簡(jiǎn)潔而不無(wú)力。填色是古彩裝飾的關(guān)鍵，要掌握好標(biāo)水，不能流動(dòng)，要及時(shí)掃平。我用紅、白、藍(lán)、紫分別填荷花的花瓣及花苞，黃色填花蕊，又用大綠、水綠、苦綠分別填荷葉、莖，又在花的折瓣處用金稍加點(diǎn)綴，古彩裝飾中用金色能加強(qiáng)美感，《荷塘春色》燒制得很成功，顏色透明艷麗，猶如五顏六色的寶石鑲嵌在瓷瓶上，加上了金的裝飾顯得更加絢麗奪目，富麗堂皇，這是一次很有意義的嘗試。《荷塘春色》得到了“紫荊杯”慶香港回歸十周年陶藝展評(píng)委們的一致好評(píng)，榮獲銀獎(jiǎng)。

古彩新用，古彩新意，古彩新藝，藝術(shù)探索和創(chuàng)新的道路沒(méi)有止境；在古彩藝術(shù)的繼承、創(chuàng)新和發(fā)展上，我們這一代人要肩負(fù)起時(shí)代賦予的重任。